从舞台呈现的角度比较戏曲与话剧的异同

苗宝平

戏曲与话剧同为两种在我国广受欢迎的戏剧样式。戏曲作为中国传统戏剧形式，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性;话剧是表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。

在经济文化快速发展的今天，如何对传统戏剧进行适当改良，使之更适应现代人的审美角度，从而在物质生活日益丰富的当下起到一个丰富大众精神世界的作用，是一个重要的命题。对此，不少人提出，要让传统戏曲与“西洋产品”话剧相互借鉴，相互促进，而相互借鉴的一大前提便是辨析二者之间的异同。众所周知，戏剧之所以区别于电影、电视这样的演出形式，最主要是因为它必须依靠舞台而存在。舞台呈现在戏剧中占有极大比重，因此，我将主要从舞台呈现的角度来比较戏曲与话剧的异同。

一、艺术境界的追求

传统戏曲追求的艺术境界是写意而非写实。与传统的水墨画一样，戏曲追求“神似而非形似”，追求“美”而非“真”。正是因为这种写意的风格，是戏曲舞台上几乎不需要多余的表演道具。开门无须有门、骑马无须有马、坐轿无须有轿。千军万马、排山倒海，只需龙套的寥寥几招几势便已呈现得淋漓尽致。演员依靠自身的的表演与台下观众的联想和臆想，创设场景、展开情节、传递感情。

话剧，这一从国外移植而来的戏剧样式，追求的是与戏曲恰恰相反的艺术精神。在很长的历史里，话剧始终强调对现实的真实反映，力求再现生活真实的同时，揭示生活的真谛。舞台上的表演者需牢牢把握人物角色的性格特征和情感特征，找到适当的真切的表演形式，依靠舞台上的各种的道具，通过肢体动作与台词来表现人物。总之，如果说戏曲是以“假”求真，那么话剧就是以“真”求真。

当然，无论是戏曲还是话剧，都是源于生活而高于生活的，都离不开虚构和模拟。无论是以“假”求真，还是以“真”求真，反映真实世界都是它们的最终目的。

二、艺术表演程式

戏曲自宋代形成以来已有千年历史。在长期的艺术实践中，戏曲逐渐形成了其独有的艺术程式。演员首先从师父那里学到一套固定的表演程式，再和所要表现的具体形象特点结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。戏曲舞台动作是夸张和定型的，如“起霸”、“整冠”、“趟马”、“走边”等。这些动作技术性强，难度大。青衣、花旦，水袖飘然;花脸、武生，刀剑凛然。一招一式，若非经久苦练，绝难掌握，更谈不上出神入化。除却动作之外，戏曲的唱腔和器乐也有其固定程式。唱腔之独特瑰丽，自不必多言。俗话说，“台上三分钟，台下十年功”，戏曲表演程式之难，可见一斑。

与戏曲不同，话剧以对话为主，虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧没有固定的表演程式，演员从生话中学会表演，相较于戏剧，更有反映现实的功能。同时，正是因为它没有一个标准，使得演员有了更大的自由发挥的空间，更加充分地展现自己对角色的理解。同一部剧本，通过不同的演员来表演，可能给观众带来截然不同的心理震撼与共鸣，这确实是传统戏曲难以实现的。

但是，戏曲的美，是附丽于程式之上的。在所谓的现代化、现实化过程中，戏曲绝对不能抛开它程式化的基本属性。事实上，程式的固定性并不影响戏曲之美，甚至戏曲观众对程式往往越熟悉越喜爱。观众可能熟悉它的每一个动作，每一句唱词，却依旧喜爱甚至是沉迷于它。对于舞台艺术来说，观众的喜爱才是它存在的最大价值。

三、观演关系

近代戏剧观演关系的一大特点就是台口处有一堵看不见的墙，隔开了演员和观众。演员必须学会当众孤独，这一特点在话剧表演中体现得非常明显。在这样的观演关系中，演员处于中心地位。

话剧的文学性很强，欣赏话剧主要是欣赏其思想内容。戏剧的演出过程有整一的连续性，不容许无端中断、更不能插入与剧情无关的内容。戏剧演出处在一种精神上的高位置，观众处在一种精神上的低位置，观众的心态视角是仰视的。

戏曲的观演关系倾向于观众中心制。观看演出时无甚拘束，可以做与观剧无关的事，也可以随时表示对演出的喜恶甚至干涉演出。这反映了戏曲形成之初作为百姓娱乐活动的本质，已然成为戏曲文化的一部分。

总之，戏曲和话剧作为两种不同的艺术表现形式，各有其优缺点，各有其审美价值与社会价值。文化的交流与融合是一个不间断的过程，在此过程中，二者仍应保持其独有的舞台呈现形式，不失其本质，为促进人民群众文化生活的不断繁荣而贡献出一份力。

责任编辑：薛宪  贺延东