书法是什么

书法是笔法构成的汉字艺术。

笔法是书法的生命，没有笔法也就没有书法，文字与书法的区别就在于有没有笔法。如同人有没有生命，就要看他能不能站立、行走、跑步，人没有了动感，生命也就停止了。文字是由笔画点、横、竖、撇、捺组成，文字的笔画是书法笔法的基础，笔法源于笔画又超越笔画。笔画的功能是构成汉字，它的作用是让人们识别事物、交流情感，创造功利价值；而笔法的功能是书写汉字艺术，即书法，它的作用是让人们感受美、愉悦情感，创造艺术价值。最早的甲骨文，是原始人识别事物，交流认识、情感的工具和符号，它开始了人类认识世界、改造世界的伟大征程，文字的使用价值和审美价值也就相随、相应地产生了。甲骨文构成了汉字的最初形式，也创造了美：“羊”、“大”则“美”，肥硕的大羊既满足了原始人实用（吃、穿）的需要，也给原始人带来了情感的愉悦，最初的美源于实用价值中。上面说到甲骨文的实用价值是原始人认识事物、交流情感的工具，同时也是最初人类对美的创造，甲骨文的美始于文字的形象性，由此而产生线条的合理组合及其力度感，这是书法美产生的基本条件。但是文字毕竟不同于绘画，越来越抽象的线条更符合文字的实用需要，因此书法美的发展也是由越来越抽象的线条所组成。书法美的另一个要素是力度感，力度感最初源于书法线条的合理组合（平衡、对称、均衡等）以及所使用的甲骨文工具铁器和兽骨的刻划（纵深感）和之后金文的铸造术（厚重感），这都说明书法最初的美感源于功利感。从甲骨文到金文再到小篆，文字的形象性逐渐退化，形象性的美感逐渐转化为线条的抽象感（主要是均衡和对称），再发展到隶书，形象性基本消失，只留下“蚕头”、“燕尾”，文字也就从古代发展到近代，章草还留下一个“燕尾”，发展到草书和楷书，形象性就完全消失了，书法的美也就从形象的美转化为线条的抽象美。笔法从隶书开始也就逐渐从画转化为写，从平面运动转化为立体运动（提按）。汉字到此笔画的功能性就基本完成了。（图1——8乔何书法）

笔法一开始就融入在笔画之中，我们说，你的字写得很漂亮，这说明写字有一个漂亮不漂亮的问题，不漂亮的字也能告诉人们某种信息，但是漂亮的字不但能转达信息，而且能给人以美感。所以写一手漂亮硬笔字的人转写软笔书法就容易一些，漂亮的硬笔字我们通常也称之为硬笔书法。但是书法的特质一般是指软笔书法，我们之所以称硬笔书法，就是因为在硬笔书法中融入了软笔书法的某些特质，使硬笔书法漂亮了。因此书法的笔法有其独特性，掌握书法笔法的优劣是决定书法优劣的根本。笔法在哪里？在文字的演变过程中，从甲骨文到楷书，笔法的基本要素都具备了：笔法的力度在甲骨文中表现为“透过刀锋看笔锋”，在金文中表现为“金石气”；笔法的波势在小篆中表现为对称和均衡，在隶书中表现为起伏（提按）和流动（引带），在章草中表现为顿挫和谨饬，在草书中表现为流变和畅达，在楷书中表现为静态中的动态（“真以点画为形质，使转为情性”《书谱》语）。笔法的神韵则是在笔法丰富的基础上所生发出的人文和时代精神。

王羲之的伟大之处，就在于他是完整地、系统地将实用文字转化为书法艺术的第一人。他兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，博采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。他不仅在实践上构建了书法创作的系统，比如笔法的完整性（起笔收笔的法则、提按的变化、方圆的转换、涩润的交替、行笔的迟速等等）、结构的丰富性（奇正相协、疏密停匀、虚实相间、宾主相顾等等）、神韵的审美性（如曹植《洛神赋》所云：‘翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛若轻云之蔽日，飘飘兮若流风之回雪），而且在理论上勾勒出书法美学的纲领：比如《自论书》以“意”论书“顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。”这是魏晋美学思想的重要特征；《题卫夫人笔阵图后》用“心意”统帅“本领”，提出了艺术构思的高下，决定了艺术技巧的优劣的重要思想；《书论》提出“不贵平整安稳”，对文字与书法的特征作了重要的区分；《笔势论》进一步分清了文字与书法的不同结构：“夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；不宜伤密，密則似疴瘵缠身；复不宜伤疏，疏则似溺水之禽。不宜伤长，长则似死蛇挂树；不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。此乃大忌，可不慎欤！”

王铎之所以能超越前人，不仅是因为他所处的时代和个人的经历所致，而是他比前人和同时代的人更注重对传统的继承，他的继承不仅有理论的如他的书论《文丹》，创建出独具一格的书法崇高美学。而且有文化的，如可观的诗画创作，而最为突出的是他不间断地临习前人的作品，范围之广，数量之多是前所未有的。

王铎的书法，是从二王、颜、柳、旭、素、米、黄诸家提炼而成，并拓展和丰富了书法的技法，其风格融入了前人的多种风格，追求古典的书法精神，又不断推陈出新。他尊羲献、溯篆隶、取唐宋，将各代书法精华纳入其中。同时在用墨方面也突破了前人，成功地使用涨墨法，这就更增加了书法的作品的神采，而自成一家。他以骨力洞达、流动多姿、变幻无穷而驾御书法的结构和用笔，使书法作品产生出强烈的运动感和迸发力，达到了前无古人的字法造势特征。

什么是书法的现代性？走西方抽象派绘画的道路？突破汉字的笔法和结体，走非汉字的道路？或者将传统书法粘贴拼合，走书法造型的道路？这样的探索，从80年代至今，已有数十年的时间了，看来成效甚微，道路越走越窄。问题很简单，书法是汉字艺术，远离了汉字，抛弃了汉字，还有书法吗？其实，每个时代都有每个时代的现代性，王羲之、颜真卿、王铎，他们的书法不都体现了他们生活的那个时代的现代性吗？晋之“韵”，唐之“法”，明清之”意”不正是各个时代的现代性吗？随着时代的发展，传统的积淀越来越深厚，现代性的内涵也就越来越丰富，因此后人只有用超越前人的积累和胆略才可能超越前人，这里没有捷径可走。

曹利华简介

曹利华，首都师范大学文学院教授。1937年1月24日出生。1962年毕业于复旦大学中文系，师从著名美学家蒋孔阳先生学习美学和文艺理论。创建首都师范大学美学研究所，并任所长。

1986年出版《美学基础知识》，获1987年北京市高等学校哲学社会科学优秀成果奖。1987年出版《美育》，被中国教育电视台拍成10集美育电视篇。之后北京电教馆根据这两部著作，拍成《美育之光》在学校播放，之后，又在北京电视台播放。1989年至1991年主编《应用美学丛书》（8本）相继出版。1992年出版《美学基础理论》，该书被教育部推荐为大学美学参考书目之一，多所大学将其作为教材；同年出版《中华传统美学体系探源》，当月新华每日通讯作了报道和推荐。参编普通高等教育“十五”国家重点教材《大学美育》。主持编写北京教改项目——21世纪教学内容和课程改革教材《高校美育多媒体系列教程》。2009年出版《书法美学资料选注》（与乔何合著），该书将中国书法美学资料概括为本质论、本体论、结构论、风格轮、形神论和意境论六大部分，以提要的形式归纳出中国书法美学的纲领。2011年出版《批评的批评——走近书法经典》，是对现当代书法的批评和评介。2013年出版《美学与书法经典探寻》（乔何作序），从美学的高度来探寻书法的经典问题。2015年出版《书法的现代性与临习》（与乔何合著），探讨书法的现代性与临习的关系。发表论文数十篇。