【摘 要】筝乐器于公元前237年流行于秦地,在漫长的历史发展过程中,涌现了无数弹筝名手,也留下了一批优秀的音乐作品。这些天籁般的音乐作品在民族音乐中有着不可替代的地位,只有更好地了解音乐主题的发展,才能理解整个音乐的结构,更好地诠释艺术作品的内在美。
【关键词】古筝;教学;重要性;音乐作品分析
中图分类号:J632.32 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0193-01
筝乐器有着音色丰富、意境优美等诸多的音乐元素,在民族音乐中有着不可替代的地位。
古筝音乐传承到现在,一直是中国的民族音乐教育中一个重要的组成部分,不仅专业音乐院校都配备了专业的古筝,综合性院校和师范院校音乐专业也逐渐加入了古筝课,人们日益丰富的文化生活也使得社会的古筝业余训练越来越多。
作曲家舒曼曾说:“如果你不能分析作品的音乐结构,你就不能了解音乐作品的内涵。”古筝教学的目的分为两个方面:一个是专业技巧,另一个是音乐结构分析。在教学过程中让学生了解音乐材料,才能更好地了解音乐作品的发展与变化,按照音乐主题的发展,理解整个音乐的结构,为我们更好地诠释艺术作品的内在美。
一、音乐主题发展特点教学
要理解音乐的形象,就必须欣赏音乐,教师可以采用多媒体教学方法和传统教学两种方法。多媒体教学是现代教学手段,在教学过程中教师使用图片、文字、语音等媒体向学生传授知识,例如:用电脑制作PPT、幻灯片、视频等都属于多媒体的范畴。传统教学方法是教师口头传授知识,是最常用的一种教学手段。多媒体教学方法和音乐形象教学方法,在一定程度上丰富了课堂教学,促进了学生对音乐的理解,提高了教学效果。
准确地理解音乐的形象,必须首先有对音乐的感知。这里所说的感知是指学生在音乐旋律与节奏、力量、速度等音乐元素的正确反应过程中的聆听。首先,教师可以利用多媒体设备播放音频,让学生欣赏并表达自己对音乐的理解。在这个环节要充分尊重学生在教学过程中的主导地位。因为欣赏音乐的每一个学生都有发散思维,会有不同的理解。老师应该引导学生的积极性,而不是否定学生在音乐理解上的偏差和个人想法。教师应使学生掌握音乐语言的一般规律,如:激烈的快节奏表达代表开朗、热情;慢节奏的表达是安静、柔和的;渐强的表现是热情、情绪激动;弱化的表现是抒情、抑郁等。教师可以通过教学主题的确立,让学生掌握古筝音乐形式和相关背景,建立更广泛的知识范围。
二、作品结构教学
在音乐结构教学中要因材施教,并不是每一首作品都要掌握,而是要具体地分析那些具有代表性的音乐作品。协奏曲《临安遗恨》中借鉴了西方的曲式结构,再现复三部曲式结构,主题乐思不断变化。教师可以运用知识迁移的方法给学生进行讲解,引子部分类似于文章的摘要,主体部分类似于正文,作品中的各个段落类似于章节,通过形象的迁移法使学生有一个清晰的印象。循环体加变奏体时可以运用比喻法,将这一曲式结构比喻为一场接力赛,但是每次接过接力棒的人却不是同一个人,目的是为了让学生迅速理解曲式结构的概念。古筝作品中相同的作品,不同流派的演奏者演奏结构也会有所区别,可以用论教学方法进行教学,教师引导学生进行互动学习,培养他们独立思考的能力,教师通过循序渐进的认知规律,讲解筝曲结构分析;由简单的音乐动机开始由浅入深,最后将乐曲结构进行剖析。这样的方法可以使学生更好地理解作品、演绎作品。
三、结语
音乐分析是音乐作品的系统分析,是我们深入理解音乐的主要方法。从简单的音乐结构分析延伸到分析音乐的语言,以及音乐的内容和风格。古筝是一门综合性的艺术,而现在大部分教师只是作为一种技能教给学生。这不利于学生学习古筝,对培养学生的音乐综合素质毫无益处。尤其是一些现代筝曲的创作不再是传统筝曲的简单旋律音高的写作,发展和谐的元素、复调、曲式、调性音乐创作与现代古筝音乐是古筝学习的一个重要组成部分。所以我们在古筝教学中不只是传授技能,而应通过主体音乐分析系统,让学生从音乐和旋律的结构学习了解这些知识。一个好的古筝演奏者不仅要有熟练的古筝演奏技巧,更重要的是使用音乐语言吸引观众。通过分析音乐学习能使学生具有良好的音乐素养,演奏出来的音乐才是感人的。
参考文献:
[1]李庆丰.1980年以来筝乐理论研究评述[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版),2007(05).
[2]李伟.论高师音乐教育专业古筝教学改革[J].乐器,2007(02).
[3]宁晓静.古筝:承载草根情感的仁智之音[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2006(S1).
[4]徐玉莲.论高师古筝教学的弊端及其改革之路[J].成都教育学院学报,2006(08).
[5]郁茜茜.高师古筝教学谈[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2004(04).
[6]周顺平.论高师音乐教育教学模式的改革[J].中国音乐教育,2003(10).
作者简介:
刘金环(1982-),女,哈尔滨市群众艺术馆馆员,主要从事古筝辅导与培训工作。