武戏的有声有色

胡建

【摘 要】武戏，顾名思义就是侧重戏曲武功技巧的翻、打、扑、跌、摔，是以武功为主的重头戏。武戏中的打斗部分需要演员以扎实的基本功、精湛的技巧来展示。武戏对演员的专业技术含量要求较高，甚至是苛刻，没有“冬练三九，夏练三伏”的吃苦精神，是很难坚持下来的，没有这种毅力，也不可能成为一名合格的武戏演员。

【关键词】武戏；表演；专业；技巧

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0025-02

武戏，顾名思义就是侧重戏曲武功技巧的翻、打、扑、跌、摔，是以武功为主的重头戏。武戏中的打斗部分需要演员以扎实的基本功、精湛的技巧来展示，还要展现剧情特定的环境、时间、地点所要表现的内容。武戏对演员的专业技术含量要求较高，甚至是苛刻，没有“冬练三九，夏练三伏”的吃苦精神，是很难坚持下来的，没有这种毅力，也不可能成为一名合格的武戏演员。武戏表演，演员不仅要懂的多、见的多、会的多，同时也要对合作演员的基本功、技术水准有所了解，充分调动武行演员的积极性、主动性和能动性，团结一致、通力合作，才是一个完整的战斗集体，武戏才能揉到一起。在设计方案上，根据戏的客观需要，该打则打，该舞就舞，才能达到武戏的剧中作用、艺术功能和魅力展示，暨武戏“有声有色”的舞台演出效果。

传统神话武戏《十八罗汉斗大鹏》，取材于西游记中“狮驼岭”一折，妖怪“大鹏”刚愎自负，以个人之力挑战前来收服自己的十八罗汉。全剧以武功见长，场面宏伟热闹，因为是一场火爆激烈的车轮大战，其戏曲武打设计层层叠叠、彩头十足，颇具观赏性。在“大鹏”与十八罗汉的开打过程中，从一个两个到三个，直至人数越来越多，所展现的都是个人与群体的把子功开打技巧。作为衡量武功演员技术水平的重要标志，把子功直接关系到武戏表演质量，在使用技巧中，演员的手眼和身体协调性决定着武戏表演的自然连贯性。通过身体动态来展示剧情人物，包括身体灵活性、敏捷度以及技巧动作的收放力度和控制度。《十八罗汉斗大鹏》的开打，对刀枪把子动作的准确性要求很高，无论是个人还是对打、群打，都要求做到准确和熟练，在把子功表演行进中，演员的注意力除了要高度集中，还要具备处变不惊的冷静头脑。把子功在这出戏中的充分运用，是为了表现“大鹏”与十八罗汉的敌对格斗和势不两立，无论是扮演“大鹏”的演员还是“十八罗汉”的群众演员，强调的是把子功中严、准、狠，“严”是双方的配合丝丝入扣、得心应手；“准”是脚下部位和手的准确性和对动作判断接收的准确性，譬如把子开打中的倒右把、倒正步、打点、砍封点、踏右步等等，从正反把的变化到步法的频繁进退，包括一些规范化的要点，配合身段功和腿功，都应该在运用中交待得清楚明了，才能做到表演时的娴熟运用。武戏表演的精髓，是对剧情的真实再现以及人物的完美刻画。把子功在刻画人物形象、表现人物内心活动、营造和渲染舞台战斗氛围等方面具有非凡的魅力和美感。在《十八罗汉斗大鹏》中，“档子”开打也是一大亮点。武戏中，为了表现开打场面，或持兵刃交战，或徒手格斗，交战双方的人数在三人以上统称为“档子”，“档子”名称根据人数而定。如交战双方为三人的，称“三股档”，四人的称“四股档”，以此类推。人数更多的群打场面，称为“群档子”。在戏曲武打程式中，二人对打的套子都称对子，包括徒手和各种兵器对打，往往是用两种不同的武器开打，每一套对子各有一定的章法路数，打法各异。徒手的称对拳，双方持同样武器的有对刀或对枪等，持不同兵器对打的把子有单刀枪、大刀双刀、大刀双剑等等，都属于戏曲刀枪把子功程式体系。同样，在这出戏中，“打出手”与“档子”相互穿插连接，但又是自成格局的武打套数。它以打出手者为中心，称“上把”，另有几个抛扔武器者为“下把”，相互配合，作抛、掷、踢、接武器的特技表演，如拍枪、挑枪、踢枪、虎跳踢枪、乌龙绞柱踢枪以及连续起跳踢枪等，以两杆枪直至八杆枪不等。双方在边扔边踢的同时，还要不时变换舞台部位，组成“斜一字”、“五梅花”等各种群体阵型，根据剧情需要和技术水平，可由三人、五人、七人、九人表演，并有戏曲打击乐中专门的“出手锣鼓”伴奏，常用于传统武戏中神怪斗法的剧目。所以说，“大鹏”的艺术形象树立，建立在群体戏衬托的基石上，《十八罗汉斗大鹏》的美感，讲究的是个人与集体配合的默契程度。

《白水滩》是一出火爆猛烈的传统武戏，以短打武生、武花脸为主。它的突出看点是武行演员的真功夫，也是此剧的表演美学特色。戏曲舞台上的搏斗虽是虚拟假打，但演员功夫却是货真价实，来不得半点虚假，因为只有深厚娴熟的武功技巧底子，才能表现出该戏“虚拟”性的武打场面。剧中人物十一郎和青面虎的把子开打和跌打翻扑，无不彰显出表演者扎实的戏曲综合武功底子（刀枪把子功、毯子功、腰腿功）技巧。十一郎耍的“棍花”“枪花”“蹦子”“扫棍花”等武功技巧，难中见险却又险中见巧。而青面虎则是花脸应工，举手抬足性如烈火，刚劲有力，其在开打中所使用的“僵尸”“肘棒子”“变身踝子”等毯子功技巧起份高，落势狠，让观众看得眼花缭乱、惊心动魄。作为一出武戏，《白水滩》的人物行当感鲜明强烈，通过行当程式表现出人物的极致个性。应工短打武生的十一郎，英俊挺拔、玉树临风，身段走势干净利索、帅劲十足，与之对应的青面虎则是武花脸应工，性如烈火，举手抬足刚劲爆裂，两者间的对打相得益彰，因为具有可看性，这出戏总是博得台下观众的喝彩叫好。《白水滩》说的是英雄好汉之间的误打误识，作为打斗的双方，十一郎和青面虎都是正面人物形象，在舞台表演过程中它们是一种相互照应的表演关系，之所以十一郎的人物形象突出，源于青面虎的技巧表演衬托。武功技巧虽然是这两个人物舞台表演上的必须手段，但它的“精彩”实质，是建立在“技”与“戏”相融，以及相互刺激爆发的基础上。武功技巧刀枪把子的运用，展现的质量再高再难，都要围绕中心主题的“戏”来服务。武戏的设置和设计都要依照剧情合情合理，酌情恰当，既在戏理之中又不失技艺，既符合剧情又不故弄玄虚，不能为技而技，方为“有声有色”。《白水滩》已经具备了单打、双打、以及武戏中常用的“三股档”、“四股档”、“五股档”、打击乐、武戏唢呐曲牌、人物个性明朗的脸谱化等等，但这并不仅仅就代表了全剧表演上的完整。演员对武戏“锣鼓经”的烂熟于胸，才是这出戏真正的“有声有色”。打击乐在武戏中占有相当重要的位置，甚至可以把它看做是武戏的灵魂。它指挥调度着演员技巧身段程式运用上的收放自如，激发演员临场演出的潜能。对于专业武戏演员来说，除了掌握稳、准、狠、脆、漂、帅的武功技巧要领，最重要的则是深谙戏曲锣鼓经点子，只有熟悉了“锣鼓经”，演员才能在舞蹈武打中运用自如、动静有致。掌握锣鼓节奏火候，做到心中有底，通过打击乐的速度，力度乃至音色变化，才会加强和丰富人物的塑造。《白水滩》中，十一郎与众人的开打，是一套完整的、程式的戏曲“锣鼓经”。从“急急风、撕边、四击头”紧接棍花下场式、背躬花、大涮腰、在“跺头”的锣经中与动作戛然而止，随之“鹞子翻身”突起在“四击头”中亮相。尤其是剧中群体开打场面，在激烈的打击乐声中，十一郎的“乌龙绞柱”蹬腿纵身定格亮相，一连串的程式动作与锣鼓点的配合严丝合缝，人物的武艺高超、叱咤勇猛顿时跃然台上。对专业演员来说，武戏的好看，并不是因为武功技巧顺利完成后的满足，而是锣鼓经引领带动技巧运用的流畅，催生演员舞台表演上的爆发力。

随着社会发展，戏曲观众的审美观念也在改变，造成很多年轻观众不再是为了看武戏而看戏，而是喜欢有故事情节、有矛盾冲突的剧目，所以武戏比之往日的潮起略有回落。入行至今，从事短打武生三十多年，从戏校坐科直到院团，因为自身行当使然，武戏相应演过不少，这其中所吃的苦和感受自然是不言而喻。尤其是这两出令我情有独钟的传统武戏，我的创作体会是，随着多年舞台演出实践的经验积累，把技巧与戏有机结合在一起，让“武戏”也和“文戏”一样的有声有色！

参考文献：

[1]张生筠.中国戏曲的武戏艺术[J].戏剧文学，2013（07）.