当代工笔人物画中情感的流露

杨倩

[摘要]中国工笔人物画有着悠久的历史，有其自身的艺术语言和表现形式，工笔画在对传统进行深入研究的过程中，吸收和借鉴了许多现代化的元素，对不同风格流派的艺术手法加以改进和继承，融入现今的绘画当中，为当代工笔人物画注入了新的活力。

[关键词]中国画；现代工笔人物画；形式语言；线条；情感

一、工笔人物画的特点

随着社会改革的发展，我国的艺术发展呈现百花齐放的局面。今天，我们对于工笔人物画是如何定义的呢？是否大多数对于中国画稍有了解的人都会以精谨细腻、写实的笔法来形容工笔画。在中国的绘画中人物画算是比较重要的一个绘画门类，主要是以人物形象来表现对象。造型手段以一种单纯的线条勾勒，借助线条在运笔中的轻重徐疾表现其线条特有的韵味和意趣。在行笔的过程中用粗细长短、顿挫刚柔表现出线的气势，也体现了画家情感的自然流露，线条的质感是与用墨的干湿浓淡有着密切联系。淡而湿的用墨可以造成一种明快轻柔的效果；浓而焦的墨，往往呈现在我们面前的就是种枯润、苍茫之感。线条的运用，是中国画中一种独特的艺术语言，与西方写实画相比，即使当代工笔人物画受西方造型的影。向，但其自身还是带有中国画所特有的明显的意象性特点。

中国艺术之所以能够在世界上独树一帜、引人注目，是由于中国的艺术家很早就认识到、了解到艺术不同于科学认识的重要特点。中国人是感性的，所以绘画中更多的是情感的流露和表达。儒家之道都讲究仁义道德，通过反复强调美与善的统一，加强人们伦理道德情感的功能，让艺术更好地维护社会的协调发展。然而对于逻辑的推理、抽象的理论以及不带感情的事物，如数字、物理、机械等方面很难让中国艺术家感兴趣，这也是导致中国绘画同西方绘画在表现方式上有着本质的区别。

中国的工笔人物画历史悠久，在历代画家们的辛勤整理探索之下，逐步形成了具有中国民族文化意蕴的绘画与技法。不同的历史时期，工笔画的发展也呈现不均衡的状态。

二、当代工笔人物画的传承与创新

当代的工笔人物画，是我国绘画艺术重要的表现形式之一。对于人物画的研究，大多数画论的主张都是以象形为标准，如《尔雅》云：“画，形也。”对于造型的要求，是绘画中最基础的一个要求，画得好与不好，就要看你画得似与不似，来评断你绘画的好与坏。但随着人们审美意趣的不断变化，到了魏晋南北朝时期，在工笔人物画的发展中，画家对人物造型能力的把握达到了很高的水平，后来，人们就开始对绘画提出了更高层次的要求。在象形的基础之上，东晋顾恺之明确地提出“传神论”和“以形写神”的重要绘画理论。他认为，光从视觉看到的高矮胖瘦是绘画物象中最基础的，这些也就是其外形的特点，然而绘画必须要在抓取不同人物的典型神情之外，画出其传神的特点，才是绘画的升华，这也是中国画当中，最早提出形神论作为评画的标准了，这一重要论点的提出，就把中国画推到了一个更高层次的一种艺术活动上。通过这一画论的提出，我们就可以引申出中国画较为重要的审美范畴——意境。它是构成中国画美学不可缺少的因素。“意境”一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，后经常把它与抒情性的作品中所表变现的那种情景交融，可以激发人把无限联想的、动人的情境联系起来，作品则充满着生命的激情和无穷诗意的空间。近代学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵又做了其全面深入的解读：“词以境界为最上，有境界则自成高格。”意境的提出，最早是与诗歌联系到一起的。它打通了绘画与诗歌的关联，也是二者连接的桥梁。那种“采菊东篱下，悠然见南山”的绘画题材的表现，不正是很多诗人和画家所追求的理想生活境界吗？我想，一定的自然对象之所以能够得到人们的喜爱，也许因为它具有了某种和人的精神品质相似的形式所构成的某种情感的缘故吧！

三、现代工笔人物画形式语言的多样性

进入21世纪，随着中西方文化不断的交流与碰撞，中国绘画或多或少都受到西方绘画的影。向。由于不断发展的绘画技巧和理念，现代工笔人物画呈现出多方面发展的样貌，更多的是“中学为体、西学为用”的创新发展的道路。现代工笔人物画相对于传统的人物画来看，对于线的运用，有减弱的倾向，一幅人物画创作，可以以线为主，略施粉黛；或者大面积的以色为主，最后勾勒线条；或者全部都以色为主；等等。其线条的灵活运用拓宽了工笔人物画的创作空间，不论哪一种表现技巧，都不能忽视线条在人物画中意境的表现力。线条是中国画的依托，它是中国画家表达物象、传达情感的重要手段。南齐谢赫在《画品》中提出“六法论”的审美标准和创作高度的观点：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。其二的骨法用笔，就成为历代画家所追求的绘画准则。线条从绘画中被提到了高度的理论性位置之上，成为中国画中具有丰富内涵的表现形式。以意用笔，笔到意到，线条的灵活运用，笔落则形出神现，绘画中的造型不仅以线条来完成，还通过抑扬顿挫之变化产生美，传达出了丰富美妙、瞬息万变的艺术家的主观情感，所以说线条不仅是传情的工具，更多的是作者情感的宣泄。线条能代表一个画家的情感，能体现出画家的精神面貌，线条不光光是我们看上去那么简单直白，它的丰富变化，产生无尽的美感，是其他艺术手段无法代替的。

由于审美的不断变化，肌理的应用又给当代工笔人物画注入了时代的活力，它是中国画视觉现代化的一种新的发展、新的形式语言。对于肌理的制作现象，在我国古代就已经出现了，但是受到中国画传统的影。向，而重“写”轻“制”，导致肌理的运用并没有很大的发展。当代艺术，大胆革新，对于其传统的绘画材料进行了很大的改革，肌理的广泛使用，或多或少的也改变了传统的绘画方式，甚至改变了传统的审美标准。用肌理纹路的原理，结合人们的随意发挥，用水墨流动的方式，在纸上产生丰富多彩的变化，但最终的效果，我们是不可预料的。肌理的制作方法有很多种，例如：纸张褶皱、印拓、撒盐等，墨与笔的合二为一、融会贯通，不仅能刺激我们的视觉，而且还能增加画画的生动感。肌理作为一种绘画表现手段，它能够表现画家在创作上的情绪，强调个人情感的自然流露，这种表现自然而然就能够被客观地反映在画布之上，画家自身的情感、思维、灵感与现代材料相融于一起，给现代工笔画带来新的面貌，创作出了新的视觉审美感受。不同时代，有不同的绘画语言，但是在中国画中，对于意境、情感的追求，是始终不会改变的，无论你的绘画会发展成什么样子，对于中国画中带有感性的追求，贯穿于中国画灵魂的始终。

结语

中国画的发展道路无限宽广，工笔画在近代西方文化的冲击之下融会贯通，找到了发展和生存之道。我相信，随着艺术潮流的发展和艺术自身规律的发展，工笔人物画必定会再次迎来巅峰。