主观性色彩的运用

◎刘晓雪

主观性色彩的运用

◎刘晓雪

主观性色彩的发展历史悠久而绵长，在传统绘画中，虽然色彩只是附属品，但在每个艺术家的内心都存在渴望自由与情感表达的内在因子。正因如此，色彩逐渐具有了独立的价值与意义。

主观性 色彩 运用

一、主观性色彩在传统绘画中的呈现

色彩作为绘画的表现手段，用来描绘自己对自然万物真实感触的历史早已有之。早在1700多年前的法国拉斯科岩洞壁画中，我们的祖先就已学会用简单的线条与黑、红等矿物颜料进行绘画，虽是最原始最本能的色彩，却也是最能打动世人的色彩。油画成为西方绘画主流之后，传统绘画居于主导地位，在传统绘画里面尤其是在古典绘画中，色彩只是素描的附属。

以浪漫主义为例，浪漫主义画家追求的是感性的表达，这与传统绘画是截然不同的，他们将自己主观的东西融入到作品中，他们重色彩、重情感、重自我。而谈到浪漫主义绘画的杰出代表，就不得不谈到德拉克罗瓦。德拉克罗瓦是浪漫主义绘画高傲的领舞者，他的代表作《自由引导人民》画面中的女子举着旗帜，赤裸着上半身，引导着人民去阻击迎面而来的敌人，这名女子成为画面的中心，仅仅是存于画面的五六人就体现了不可阻挡的气势。从这样的画面中我们可以看到德拉克罗瓦在创作这幅作品时带有充沛的激情，在激情的牵引下完全诠释出了他对法国大革命的理解。

二、主观性色彩的独立价值与意义

（一）色彩的独立抒情

在漫长的艺术长河中，19世纪印象派的产生就像一枚重磅炸弹，宣告了古典艺术大时代的完结，使主观性色彩的发展出现了历史性的突破。印象派将绘画从政治和宗教中独立出来，着重表现光与色的效果，为了更好地追求光的效果，在阳光照射下捕捉物体的微妙变化，他们将作画的地点搬到了室外，是真正意义上现代绘画艺术的开端。印象派的发展分为三个阶段：印象主义、新印象主义和后印象主义。印象主义以马奈、德加、毕沙罗为代表。他们为了将这种视觉感受表达得更加准确，直接跑到室外作画。但不容忽视的是，这种对光效应的执著其实是对第一主观印象的极端忠实，此阶段的印象主义只是片面强调色彩的主观感受，在造型上还是具象的。后印象主义也强调色彩的主观感受并在造型上开始使用变形的方式，画面中开始呈现带有装饰性的艺术效果。后印象派绘画应该算是基本保持不变的把握对象，用一个非常简单的形状去主观地表现。后印象派在绘画上强调的主观表现是从印象主义艺术中升华而来，在绘画中仍使用色彩造型的手法，按照自己的感情和意志来作画，可以主观地控制画面，根据自己的需要去对自然形象加以夸张、改造和变形。这种强调印象派绘画追求色彩的美丽秘诀的想法，使油画色彩的主观性表现逐步增强，确立了主观性色彩在油画中的地位。同时后印象主义画家在各方面的探索开拓了现代绘画的道路。

野兽派1903年兴起，1905—1906年达到辉煌，1908年沉寂。主要由马蒂斯、弗拉芒克和杜非等画家组成。野兽派吸收了后印象主义画家的绘画理念并且兼收非洲以及东方艺术的表现手法，树立了与传统绘画截然不同的绘画方式。在色彩的运用上使色彩完全挣脱了束缚得到彻底解放。他们将色彩作为美的独立装饰，发挥色彩的本性，注重发挥色彩纯色的作用，使用红、绿、蓝、黄等具有强烈刺激的色彩作画，强调色彩的对比效果。他们运用粗放的笔触将这些原色表现出来，画面中单纯的线条以及夸张的人物变形有明显的写意倾向，使内在的情感伴随着这些因素放任地流露出来。他们认为绘画不是对客观对象的抄袭，而是要表达主观的感受，所有的方式都是表达情感的手段，所以他们使用原色平涂和单纯粗狂的轮廓线，把主题抽象化。色彩的运用有表现也有结构，用色块与线条将描绘的对象简化，使画面具有装饰性。

（二）精神情感的体现

情感是艺术创作中沟通观众与作者的桥梁，只有打动人心的作品才可以被称为佳作，而要表达画家的主观感受与内心情感，主观性色彩的运用则成为其不可或缺的手段。

凡·高遗留下来的作品叙述了他这跌宕起伏的一生。在凡·高初期的作品中我们可以感受到他那淳朴善良的内心，例如《吃土豆的人》，这幅作品使用灰暗色调，颜色厚重，笔触刚劲有力，通过微弱的灯光效果来体现画中农民的憔悴。在给提奥的信中凡·高这样说道：“我想强调，这些在灯下吃马铃薯的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土豆的。因此这幅画述说的是体力劳动者以及他们怎么老老实实地挣得自己的食物。”在凡·高这类的作品中完全体现了他的善良。我想凡·高喜爱表现向日葵也正与他的善良有关吧，因为向日葵是农民之花。向日葵也是他自身的写照，他通过表现向日葵使自己对生命的激情得到宣泄。在阿尔居住时期他更是疯狂地爱上了向日葵，用明亮激烈的黄色表达向日葵的同时，更像是在表达自己内心炙热的情感，带有原始的冲动与热情，使自己本身淳朴的品质与本能的冲动相融合，将自己内心的情感宣泄出来。

（责任编辑刘冬杨）

刘晓雪，女，河北大学艺术学院硕士研究生在读，研究方向：美术学）