油画写意的初探

◎陈 龙

油画写意的初探

◎陈 龙

油画自从引入中国以来，一直就有学者在研究，在我国西学东渐的过程中，出现一批具有先锋实践精神的艺术家，如徐悲鸿、吴冠中等，油画的本土化是我们艺术工作者一直在研究的课题，写意给人的感觉是快速的就是写意，本文对写意油画的几点认识进行探讨。

印象派绘画 写意油画 情感表达

一、印象派绘画的写实与写意

油画室外写生是从19世纪初开始的，巴比松这个地方是法国巴黎枫丹白露森林进口处，树木，河流，小桥流水，非常适合绘画。在印象派出现之前，就有米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹等艺术家在巴比松进行室外风景写生，他们主张离开喧闹的城市，到郊外写生，回到画室后再整理成作品。他们特别强调对景写生，以求获得真实新鲜的感受，这给欧美风景画家、后期产生的印象主义画家以重要启示。印象主义画派，由于莫奈的日出印象而得名，印象派绘画是建立在光学的基础上的，重视光与色的表达。印象派色彩产生有几个阶段，一是科学分析的，二是表达情感的。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上，多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

二、何为写意，何为写意油画

（一）“写意”之意

“写”“意”与“写意”的本意。关于“写”，“写”的繁体字是“冩”，《石鼓文》有：“宫车其写，四马其写。”古文中的“写”与“泻”同义，无论是除、去掉、倾注、倾泻之意，还是其引申之抒发、宣泄之意，“写”同“泻”。“写”是“泻”的古字，“宣泄”是“写”的古意。关于“意”，《周易·系辞上》：“书不尽言，言不尽意。”子曰：“圣人立象以尽意。”

（二）文中之“意”

这是圣人对天地间真理与规律的感知领悟，与“道”同意，都偏重于内心感受。《辞海》对写意一词的解释是：“通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意向。”它主要有以下三大特征。一是似与不似，这是齐白石先生对花鸟画的总结，和倪云林先生的“逸笔草草，不求形似”是一个意思。二是以写意，强调作者的主观感受和表达作者的主观思想和情感。三是以少胜多，写意画的笔墨要高度简练概括，发挥其“意到笔不到”的作用。齐白石画虾不画水，但是感觉到虾在水中游；八大山人画荷只是聊聊几笔，就使人有身历游池的感觉。林风眠大师的中西合璧的艺术实践，他的写意情调在静物和风景上都有表现。他的静物构图饱满，巧妙地留有空白，不重视焦点透视。而使用散点透视，使画面呈现一种平面性，带有表现主义和中国水墨画的倾向，颜色直接。风景画主要画山区，如河水边逆光中的大树、白墙黑瓦等。林风眠将中国山水画写意与印象派绘画光色的变化糅合到一起。他主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术”，他是为油画的本土化做出重要贡献的艺术家。

三、写意油画的思考

中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现。有的人认为，行笔快，颜色厚。用笔快速，快速逆笔而上推，快速左右横扫，快速拍打，重压等。调色应在画布上，不要在调色板上。显然上面的这些方法不是在说明写意的根本，而是表面方法。不是“画得快、画得草”就是写意，而是要把情感准确地宣泄出来。

李可染回忆齐白石让他行笔要慢，还得再慢些。黄宾虹作画十年，总结出六个字，即“少用水，行笔慢”。写意更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。只有内在精神才具有实质性价值和意义，才能真正体现民族文化精神。在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，融入中国的写意精神和笔墨意趣。写意就是写生命之意，是抒写人性和对生命状态的一种表达，是对人文的一种关怀，通过绘画语言表达意境。印象派的绘画艺术，注重空间和光感氛围的创造，画面具有和中国写意绘画一样的空灵，具有通感，这值得我们学习和借鉴。

西方现代绘画关注精神性的表达，具有继承和反传统性，代表艺术家是蒙克。他就曾经讲过不想做一个绘画史上的技法的横截面，而是要通过绘画宣泄表达自我的情感，不是具体地写实描形。这与中国写意的“似与不似”有思维上的暗合，都是要宣泄表达真理情感。西方油画注入情感的表现性，同中国绘画的写意有殊途同归之感。油画最早传入中国是在元朝，这时期正是欧洲文艺复兴时期，而写意油画是在中国油画民族化、本土化的过程中逐步呈现出来的，艺术家重视到了要通过画笔表达自我，相信今后在中西艺术融合的道路上，会出现更多的真诚的关注人性、关注自我的艺术家。

[1]戴士和.写意油画教学[M].北京：北京大学出版社，2007.

（责任编辑 刘冬杨）

陈龙，男，东北师范大学人文学院，讲师，研究方向：油画）