论颜真卿《勤礼碑》中斜撇的教学方法

徐楠楠

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)



论颜真卿《勤礼碑》中斜撇的教学方法

徐楠楠

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)

摘要：本文以《颜勤礼碑》中的斜撇为例，为让学生掌握笔画要领，读懂笔画形态，领略笔画的涵义和内蕴，提出了一些相关的教学实践方法。

关键词：颜真卿；勤礼碑；教学方法；字体

1颜真卿书法对后世的影响以及《勤礼碑》

1.1颜真卿书法的影响

唐朝是我国封建经济空前繁荣，文化和艺术领域也得到高度发展的时代。颜真卿的书法刚健雄浑、超逸绝尘，受到历代书法家和书法评论家以及后人的推崇。

在颜体楷书出现后，由于颜体楷书端庄刚健，便于提署书丹、书写大字，被许多书家竞相学习，流行于官场文书。除了颜氏子孙外，最早开始采用颜体书法的是武朝宰相李德裕，而在颜体书法上最有成就的是晚唐书法家柳公权，苏轼曾经在《书唐氏六家书后》题记中说“柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也”。而后石延年的书法被范仲淹赞为“曼卿之笔，颜筋柳骨”，后人也将颜、柳视为一路，也常将二人以颜、柳并称，但是实际上颜真卿的书法影响是远远大于柳公权的。在唐朝晚期，由于战事频繁，书坛也就人才凋零，少有大家。到了宋朝，苏轼自称“我书意造本无法，点画信手烦推求”，无法的根源就是颜真卿的变古人之法。黄庭坚的《山谷集》中也多次提到了苏轼书法受颜体影响，“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海”，“中岁喜学颜工、杨疯子书”，“东坡先生常自比颜鲁公，以余考之，绝长补短，两公皆一代伟人也。至于行、草、正书，风气皆略相似”。黄庭坚也十分推崇颜书，他在学习颜书时也学习颜书的笔意，但是他的行书集众家之长，自成一派，既有颜真卿的笔法的沉着刚正，又有怀素的飞动洒脱，同时具备杨凝的萧散还有些许风流飘逸，笔法和结构多变，在宋代书坛独树一帜，世称“黄体”。元初也受两宋余风影响，书法颇受颜书影响，鲜于枢的书法脱胎于颜字的刚正有力，以骨力取胜。而在清代中期以后，颜、欧为世人所重，习颜之人日益增多，也出现了一批有成就的书法家，如刘墉、何绍基、翁同等人，而颜体也在这些大家的推举下，达到了空前的繁荣[1]。

到了现代，“颜体”更是在楷书的书法普及中起到了不可估量的作用，现代学习楷书的也多是以颜书为基础。历数我国现当代的书坛大师或文坛巨匠，不少人都是深受颜体影响或者习过颜体，如毛泽东、郭沫若、齐白石等，颜体也在书法教学中起到了不可估量的作用。

1.2颜真卿与《勤礼碑》

《勤礼碑》是颜真卿在71岁时纪念其曾祖父颜勤礼而立的墓碑，它是颜真卿晚期的代表作，也是楷书的代表之作，在《勤礼碑》的写作中，颜氏书风已经完全成熟，笔力沉着，雍容端正，气度不凡，给人以庄重浑厚之感。《勤礼碑》中的字形、笔画也有明显的特点。

一是竖重横轻，对比鲜明。横画、竖画是汉字中最基本的字画结构，在《勤礼碑》中横竖笔画的结构处理都是横轻竖重，力度和谐而又对比鲜明，笔势流畅，让人想起了主干粗壮、枝条细劲的苍松，见之不俗[2]。

二是以纵取势，内紧外松。《勤礼碑》中笔力劲道，字体的体势多取纵势，字体结构内部运用穿插、揖让、虚实、避就等手法，字形端庄而又紧凑，有庙堂之气。

三是字形方正，端庄豁达。在颜真卿以前，王派书家书写大多左紧右舒、左低右高、字形微侧、右肩稍耸，而颜字则左右对称，用端平的笔法递出，字呈方形，同时四周撑足，外密中疏，以正面取势，使人感受到庄重正大，内涵宏伟。

1.3颜真卿书法教学的现实意义

“颜体”书法坚劲厚实，雄壮大气，也十分符合我国人民的审美要求，再加上颜真卿的高洁的人品和其书法里的浩然之气，也让其更受人们的推崇，现代社会的科学技术发展迅猛，给人们带来物质文化需求的满足，与此同时，人们的精神文化需求也需要重视。书法作为一种高雅的艺术，它既能满足人们的精神需求，同时还能修身养性，提升个人的层次。

书法教学可以使学生的意志得到磨练，提高他们的审美能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“古人学问无遗力，少壮功夫老始成”，所以书法学习并没有捷径可走，它需要学生日积月累，持之以恒，从一撇一捺学起，反复练习，从笔画到结构再到章法，记之于心，熟之于手，达到心手相应，这是一个能够充分磨练学生意志的过程[3]。

书法教学可以培养学生适应社会发展的需要和爱国主义情操。学习书法会对学生的心智、毅力都进行磨练，同时也需要学生拥有吃苦精神和强烈的自信以及开拓进取精神，而这些精神正是立足于社会所需要的。我们常说字如其人，颜体书法里存在着浩然正气，而颜真卿更是忠贞刚烈，最后以身殉国，这种强烈的爱国主义精神也会在日复一日的书法学习中传达给学生，这也是颜体书法的精髓，让学生在潜移默化中建立起刚正的精神和强烈的爱国情怀。

颜体书法教学意义重大，因此，老师要重视书法教学。但是，书法教学是一个滴水石穿的过程，它需要学生一点一滴地学起，从一撇一捺开始学起，它的一撇一捺也都隐藏着大学问，下面就以《颜勤礼碑》中的斜撇为例，来谈谈颜体的教学。

2《颜勤礼碑》中的斜撇教学

撇，是汉字中最基本的一个笔画，它在汉字中往往用于平衡字势，它就好比人的手足，可伸可缩。在撇画的教学中，不能生硬盲目的教学，要让学生领会其神韵，读懂撇的形态特点，超脱于笔画之外。同时也要让学生感受到汉字撇画的形态美，培养它们的写字兴趣。在《颜勤礼碑》中，我们可以通过五个方面，来进行斜撇教学。

2.1激发学生想象能力，对写法多加复习

汉代著名书法家蔡邕著有《笔论》一书，他曾提到“为书之体须入其形，纵横有可象者”，也就是说，书法中的笔画、字、书法作品都是来自于大自然而又超脱于大自然，它们往往与大自然有着千丝万缕的联系，或相似或相通，故而有许多字都是象形字。所以教师在进行教学时，可以充分利用大自然存在的物体来鼓励激发学生的联想，让学生体会到字画的韵味[4]。例如颜体中的斜撇这一笔画，俊秀飘逸而又灵动潇洒，颇似微风拂动下轻飘的柳丝，所以在课程讲解时我们可以采用清风微拂柳叶和古典音乐来作为展示课件，并配上贺知章的古诗《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，让学生在这些唯美的大自然美景中去领略体会字体的神韵，激发他们的想象能力。此外，在学生理解笔画之后就多多加以复习，并对已经学过的也加以回顾，确保对笔画的透彻掌握。

2.2观察细致，寻找特点并加以巧妙的运用

我们用微风轻拂柳条的画面做为课件，不仅是因为其意境和笔画的意境有相通之处，更是因为柳叶的形态和斜撇的笔画相似。教师可以使用一幅柳叶斜放的图和斜撇笔画进行结构对比，让学生对笔画的结构和形态进一步了解，都过对比可以知道笔画是由起笔、行笔、收笔三个部分组成的，在书写时的要领是先逆锋起笔，折笔右下，然后中锋行笔，一边行一边提，提到尽头就笔画慢慢撇出来。在总结了这些运笔规律以后，教师可以根据运笔的特点和要领，编制一些顺口溜或者口诀，例如根据撇字画的特点，我们可以将其总结为“一波三折，中部略弯，由粗到细，头圆尾尖”，将这个口诀让学生朗读背诵，加深学生的理解和对要领的掌握[5]。在学生熟悉口诀后，让学生按照口诀加以练习，教师可以对学生的作品加以点评，也可以向学生展示自己的写作。

2.3技法迁移，综合运用

在教学中，让学生们练字不是目的，让其通过练字学会写字方法，掌握写字神韵才是最为重要的。只有掌握了正确的写字方法才能做到举一反三，写好汉字。而汉字都是由笔画自由组合出来的，同一个笔画的写法和意蕴在不同的汉字中可能就有所不同，我们可以选取一些具有笔画代表性的汉字来加以练习，掌握正确的写字方法。例如在“左”和“仕”中斜撇笔画就有所不同，在“左”字中，斜撇是字的主笔，行笔用力均匀，笔画长而细，字形微弯，比较舒展和飘逸；而“仕”字中，则是直挺有力，笔画均匀，字形稍方。这样，通过不同汉字的比较让学生掌握笔画的运转、形态、节奏、走向和韵律[6]。在学生掌握这些要领后，教师再带领学生一起练习，并对学生的写字姿势和运笔加以规范，让学生真正地悟其形、会其义，掌握正确的写字方法，抓准字体结构，找准字体定位，做到成竹在胸，胸中有字。

2.4加强学生相互间的交流，对学生作品进行评价，掌握学生动态

在学生习字练字以后，可采用学生互评、师生点评的方式来对学生的掌握程度加以了解，也让教师明白自己的教学方法的实际效果，从而得到更好地改善和提升[7]。此外，也可以让学生的鉴赏能力得到提升。再让学生进行评价时，可以从笔画、笔顺、字体结构、书写的速度和力度以及字体最后的书面效果等方面来通过学生之间互相点评、教师点拨指导、师生互评的方式，让学生找出写得好的地方加以鼓励，存在问题的地方则加以纠正和强化，同时也使自己掌握的知识更加牢固。在撇这一笔画中，尤其要注意下笔时要平心静气，笔划由轻到重地送到底，切忌用笔浮躁。

2.5鼓励学生之间赠送作品，让学生亲身体会书法的魅力

对于许多学生来说，可能自己的作品写完之后最有成就感。在完成课堂教学后，可以鼓励学生练习书写在课堂上的内容，然后让学生挑出自己觉得写得最好的作品来送给周边的朋友或者家人，这样会大大加强学生的自我成就感，也更加能够激发他们创作的热情和兴趣。教师在课堂总结后要给学生表现较好的地方加以表扬，然后对要点进行整理，并适当地给学生们留一些练习作业加以巩固。

书法不是刻板地教学和盲目地多加练习就能够学好的，它是一个比较枯燥的学习过程，需要学生付出努力，也更需要学生的激情和发自内心的喜爱，只有长期在书法的熏陶下，把书法学习和写作看做一件开心的事情，并坚定自己的意志，持之以恒地去学习、去追求，才能真正学有所成，这也是一个学习书法的学生的基本态度。

参考文献：

[1]王静.浅谈颜真卿楷书欣赏与临习[J].黑河教育，2013(9)：78.

[2]周寿亮.右下之势凌空取位——浅谈颜真卿《颜勤礼碑》中斜撇的教学[J].青少年书法(少年版)，2013(11)：32-33.

[3]程广祥.也临《祭侄文稿》——校本课程书法教学有感[J].学周刊A版，2013(2)：73.

[4]王松兴.力透纸背[J].小学教学研究(学生版)，2015(2)：39-40.

[5]王风国,吕金光.赞扬、批评与冷漠——北宋文人对颜真卿多种态度的原因[J].艺术百家，2013(6)：214-217.

[6]张同标,赵玲.试论颜真卿书法阶段性的宏观考察[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2011(2)：36-40.

[7]刘雪.颜真卿书法作品赏析与其特征分析[J].大众文艺，2012(4)：41.

(编辑：刘彩霞)

收稿日期：2016-01-21

作者简介：徐楠楠(1989—)，女，安徽淮北人，助教，研究方向：中国传统绘画及理论.

中图分类号：G424.1

文献标识码：A

文章编号：2095-8978(2016)03-0145-03

On Teaching Methods of Oblique Apostrophe in Yan Zhenqing’s Qinlibei

XU Nan-nan

(Art and Design College, Suzhou College, Suzhou 234000,China)

Abstract：The paper took the oblique apostrophe of Yanqinlibei for example, combining the apostrophe painting teaching to enable students to grasp the essentials of strokes, read strokes shape, taste and intrinsic meaning strokes, made a number of relevant teaching practices.

Keywords：Yan Zhenqing; Qinlibei; teaching methods; font