关注摄影师个人影像风格创新

每个摄影师都会对自己拍摄的作品有要求，

有期望。我希望我的照片留存在观者的心中。

发稿任务与创作，每个体育摄影师都会面对两者的平衡，在互联网还没有进入我们生活的时候，我们都在为纸媒服务，版面有限，一场比赛，只要一张照片就可以，所以早期的摄影师大多是先拍几张能完成任务的照片，再去进行自己的创作，而现在互联网的出现，多媒体化是每个媒体的发展趋势，比速度成了我们主要的工作，谁还比照片的好坏？摄影师如机器般的按下快门，哪里还有时间搞创作？当年，拍完比赛拿出胶卷，有滋有味的冲洗冲印照片，以后，谁知道会怎么样呐？

很多人说我的照片有时尚感，这我的教育背景有关系。在北京电影学院学习期间，我经常帮导演系的同学拍分镜头、帮表演系的同学拍“见组照”，课余所见的摄影画册，大概是理查德·阿威顿、赫尔穆特·纽顿、戴安·阿勃丝、奥古斯特·桑德……毕业之后就职于中国体育报业总社，就不自主的把学生时代那些人物摄影、时装摄影的东西融入到体育拍摄中。当然，工作要求的照片多表现体育场上激烈比赛的瞬间。所以，我也不能太自我。

到现在，我已经拍摄体育13年了，每个阶段都有对自己照片不同的要求。起初，我觉得能拍到一张焦点清晰的图片就很不容易，随着设备进步和经验提升，可以轻易得到清晰的照片，我就从兴趣出发，开始尝试拍摄未曾接触过的体育项目，拍过几次夏季和冬季奥运会、几个单项世界锦标赛后，瓶颈期出现了，那是个很难受的阶段：不用拍就知道站在什么角度、用什么镜头和曝光组合，就可以得到一张什么样的照片，那种可怕的重复感令人痛苦。在这样的阶段，我会要求自己的照片有变化，更多时候我想去表现画外空间。每个摄影师都会对自己拍摄的作品有要求，有期望。我对自己照片的追求就是心理标准，我希望我的照片不是放在某天的报纸上，也不是尴尬的出现在漂亮的画册中，而是应该留存在观者的心中。

如今拍体育比赛，从天到地，从遥控拍摄到水下摄影无所不能，我比较关注的是：等这些招数都用烦了之后，还玩什么？团队协作是很专业的工作方式，人文摄影的方式去拍摄比赛也很有趣，其实就是摄影师拍摄理念的冲突，要带着拍人文的脑筋去拍体育，很多影像也是跳出比赛本身来关注运动员心理和观众情绪，把整个体育摄影放在社会环境下来表达。我不大喜欢看摄影师的职务作品，而更关注摄影师个人影像风格化的创新，在摄影师的个人空间里，其实可以看到他们真正用心拍摄出来的照片，哪怕是自拍或者生活点滴，都显得自然、无拘无束。