“传统文化电影”的价值传承及未来之路

段新和

[摘 要] “传统文化电影”是中国电影百年发展史上一个重要的类型，是中国电影在世界影坛所独有的特殊类型，它的发展俨然已经成为中国电影未来的决定性因素。这类影片不仅聚集了中国文化的精粹，使人们在观赏电影的同时也领略了中国传统文化的风貌；更在艺术形式上动用了它的专属特点，成为人们认识中国文化最有效的媒介，在我国的电影历程中留下了最浓重的一笔。相比过去，传统文化电影有着怎样的传承变化和艺术价值？未来又将如何发展？本文将加以阐释。

[关键词] “传统文化电影”；新世纪；美学风格

从20世纪初开始，“传统文化电影”虽然作品不多，但是风格各异，其中既有着英雄们为国牺牲的惨烈壮举，还有处处充满正能量、引人发笑的电影以及带有农村特色的艺术作品。电影工作者们在努力突破，创造新品。

一、新世纪“传统文化电影”的创新及价值

在1990年之前，“经典电影”大多数都是根据已有的剧本经过翻译后编写成的。通常来说，改动幅度并不是太大。不过，自21世纪开始，各种别出心裁的电影逐渐兴起，且均凌驾于原有的剧本之上，由此导演们对原有剧本的改动也越来越多。

电影《生死擂》和原著《解擂》相比，前者着重于角色的情感变化描写。这其中，主角对国家、兄弟以及自己的妻儿等的感情更是令观影者记忆犹新，且成为整部影片的看点。影片的最后，借助主角的一系列情感变化，便顺利地将剧情推入了擂台赛的高潮，使观众的心情久久不能平复。电影《山乡情悠悠》和原剧《柳暗花明》相对比，人物描写同样也尤为突出：首先，《山乡情悠悠》删去了原著的开篇与结尾，删掉了女二号；其次，原著更加偏向男性描写，而改编后的电影则是着重于女性的情感变化。《六尺巷》则是最近一段时间被大家津津乐道的一部作品，尽管内容和名字与原著一样，且它们的主旨都是描写争夺房子的所有权，不过无论是对人物的刻画，还是电影所要表达的内容，都建立在了原著所想表达的内容之上。只不过原著《六尺巷》的主要内容是两大家族因政治原因所进行的“地盘争夺战”；而电影的主要内容却是两家因科举落第而做出的一系列争风吃醋的行为。无论是原著还是电影的主旨都是在提醒人们以礼为先。

在20世纪末期，共有16部为人熟知的黄梅戏，但是这些黄梅戏中只有一部的拍摄灵感来源于安徽。由此推断出，编剧们并没有在中国历史和现代社会发展需求方面投入过多的精力。不过自2000年之后的题材却大多取自安徽，并由点及面地将中国历史展现在世人面前。

电影《山乡情悠悠》取材于一个贫困山区的农村，同时将一幅山村画展现在观影者面前：“山峦如聚，波涛如怒，绿水青山。”这里有着高低不一的石板桥、少有人至的深山老林、高大伟岸的青山……于青山绿水间挖掘出乡情的淳朴。

作为黄梅戏的故乡，安徽承受着世界人民的向往。但是在黄梅戏中，却很少出现能够刻画出安徽人民形象的作品。2000年过后，随着电影的盛行，安徽文化逐渐被人们所发现，也渐渐造就了一个个经典电影形象。电影《生死擂》就着重对苏月英、赵大江、郑京生三位主角进行了刻画。其中，苏月英是一名贤惠、儒雅的淑女，在丈夫赵大江战斗失败后，苏月英挺身而出，为夫而战，并取代了原来的擂主。她是一个典型的女强人，但在丈夫赵大江面前却成为一个柔弱的小女子，并且她的言谈举止也颇符合中国古代侠客的形象。赵大江是一个刚强豪爽的人，对待事物不喜欢拐弯抹角，所以当他看到自己的妻子和仇敌对擂的时候，很直接地就误认为自己的妻子与郑京生“破镜重圆”。不过在明白一切都是自己的妻子想方设法缓解自己与仇敌间的关系的时候，他立即深感愧疚，并且当机立断地放下架子向妻子道歉。赵大江是一个粗中有细、有时迷糊却能够亡羊补牢的人物。另一位主角郑京生是一个感情十分细腻的人，对自己所追求的东西从不会放弃，在知道自己成为罪人后便立刻去了少林寺了却尘世。

电影《山乡情悠悠》的女主角是一个懂得忍让的农田知识分子，一名坚持不懈的女青年，男主人公在意外事故中失去双眼，不过他仍然希望回家继续对未完成的课题进行研究，但父母却执意要他们回去工作，最后他只能在一处破败的屋子里继续研究，经过一次次的失败后，最后终于成功。女主角是一个条件很好的知识女性，同样在城中有着不菲的收入，但是当男主角失去双眼后，女主角毅然决然地抛弃了一切跟随男主角回乡，她从来没有对谁抱怨过一句，任劳任怨，充分体现出安徽人民的自强不息、重情重义的性格特点。

电影《六尺巷》中，最使观影者难以忘怀的是姚香兰、知县两个主角。姚香兰是一个温柔大方的贤惠女人，而知县却是一个隐藏在愚笨外形后的聪明人。姚香兰在与人吵架后，被婆婆误解，忍受着别人的指责并主动大方地去向人赔礼道歉，展现出书香门第的气量。男主角在一开始希望和平解决，为此他也曾低三下四过，但当他得知张英被“炒鱿鱼”之后马上变脸要严肃审理，但他最初的目的也只是想摆脱掉张英这顶大山公正地审案，所以，从知县这个人物身上充分体现出了桐城人民机智幽默的个性特征。

二、“传统文化电影”发展的不足

人们在看黄梅戏的时候，虽然能够感受到黄梅戏文化的成长，但是这些电影仍然存在着一些亟待解决的问题。人物冲突是一部电影的关键所在，观影者认为，一部电影中的人物矛盾愈激化，电影的好看度也随之增长，同时表达的含义也随之深刻。现在的黄梅戏电影，在剧情内容方面是不如经典电影的，尽管有些电影显得有着很大的潜力，但是却没有观影者所喜爱的宏大场面，例如人们热衷的战争场面。大部分黄梅戏在电影高潮的时候十分无力，无法使观影者感受到跌宕起伏的剧情。又如，在电影《山乡情悠悠》中，整部电影的高潮部分当属女主角错把男主角当成父亲，通过自己表明心迹最终取得了父亲的理解，但是仅仅用语言来展现出的高潮无法使观影者满足。再如，在电影《六尺巷》中，仅仅用几张纸解决了整部电影中令人头疼的矛盾，观影者对矛盾本来是充满好奇的，但是结局却给人一种意犹未尽的感觉。有部分观众认为，若可以通过努力来解决矛盾，在最关键的时刻让书信出现，那么好看度会相对提高。

通常，一部电影内容的平淡无奇会造成很多结果：首先，故事无聊，观影者无法抓住整部影片的主线内容；其次是无法塑造出令人印象深刻的人物形象；最后是无法占据经典潮流。人，不经过磨炼，怎会有多余的情感去向别人表达？观影者怎能感受到大起大落、跌宕起伏的剧情？在内容的要求上，现代黄梅戏电影并没有在经典黄梅戏电影上做出突破，依旧停留在从前的才子风流、忠邪之争上，和现代观众的审美特点还有着相当大的距离。

值得一说的是，黄梅戏电影的编剧逐渐对某一定格镜头的拍摄和描绘产生兴趣，并拍摄出不少这样的镜头。在电影《生死擂》中，郑京生在回归的路上，观众看到的是：在远处，郑京生淡然坐在竹筏之上顺流而下，寒叶飘落，在江中倒映出山的影子。这几个片段，给予观影者一种怅然若失的心绪，并描绘出一幅花开花落花暗香的画面。郑京生的“粉墨登场”，塑造出一个空灵的环境，使得观影者从画面中触碰这一傲视一切的才子。

不过，就所有电影而论，能够做到把握镜头的远近长短，并将其充分融入电影中的导演编剧是很少的，更多的导演喜欢着手于内容，但他们忽视了一些细节，使得整部电影大大减少了应有的“活力”。相对电影来讲，现在的年轻人更加反感戏剧，他们大多认为戏剧的音乐过于难听，但专家们认为这个原因是多方面的，首先是前面没有任何背景、铺垫以及内容，直接上场演出；其次，戏剧的舞台仅有一处，无法给予观众异彩纷呈的视觉冲击；最后，对于整部戏剧的整理少得可怜，尤其是青少年观众所反感的音乐。

观众对一种艺术作品价值取向，首先要看这部作品的品质和其他人的评价，其次要看这部作品的所属类型以及可发展度。尽管现代黄梅戏电影与经典电影相对照，做出了相当可观的改动，而且获得了人们的认可，但是，能够流传成经典的现代黄梅戏电影还没有被创作出来，人们所了解的还是那些经典的黄梅戏和前期的黄梅戏电影，现代的作品品质还有着很大的发展空间。

除了这些，2000年后的黄梅戏电影，在特征上保留了经典电影的清纯简朴，换句话说，被保留的都是黄梅戏的乐曲。在电影的领域，对电影起着决定性作用的因素却没有得到很好的调整与确定，能够统领黄梅戏电影的大师级导演还没有出现。

三、“传统文化电影”的未来之路

作为传统文化电影，“传统”元素在现代的发展过于迅速，能够给予人们的文娱形式也越来越多。因此，能够吸引观众的因素就在于这部作品的“特性”和“未知领域”的大小。一部作品想要抓住观众的眼球，务必在一开始就抓住观影者的好奇心，使其在影片开始对整部影片的背景、内容以及发展产生浓厚的兴趣。创作者必须在电影的情节、配乐、镜头的操控等方面做出细心的调整，这样，观众才会宁愿抛弃一切并“毫不勉强”地带着兴致去看一部影片，也只有这样，观影者得到的感觉才会是焕然一新的，便自然不会感觉自己是在浪费时间。观众在观看的过程中感受到作品的深刻内涵后，心情也会被剧情牵绊，对作品的印象自然更加深刻。

当导演把自己当成了观影者，不停地找出自己的毛病，挑自己的错误，就能发现，过于枯燥乏味的故事是无法满足观众需求的，必须有能够抓住大众好奇心的因素：令人羡慕的爱情故事、一波三折的情节、耳目一新的音乐、出神入化的演出……同时，也包括观影者在最开始就被牢牢吸引、不能自拔，到最后忘掉烦恼、忘掉时间地融入戏剧之中……不过做到这些是很难的，这需要创作者积累经验和持之以恒的努力。

经典电影的发展历程提醒人们，众多艺术形式的发展离不开初始概念的提出，例如，美国的理想主义电影、苏联的蒙太奇电影等。就现在的情况而言，黄梅戏这种艺术形式在银幕上出现的次数并不少，无论是大银幕，还是在电视上。当然，在电影方面上的体现要少于电视节目，而且绝大多数情况都是针对一个作品的评述。一些老一代艺术家和学者觉得，从今以后要针对黄梅戏的发展和影片的概念进行开发，就务必要向其他类型的电影学习，如果能够延续他者的优点，便可助力于黄梅戏的发展。

荣获多种奖项的影片《悲惨世界》，其创作灵感来自于同名的经典名著。电影一开始的镜头就给观影者留下了一个非常大的遐想空间：在苍茫的大海上，狂风卷积着乌云，在海平面的另一端，一艘轮船“冉冉升起”，在惊涛骇浪中进入港口，这时画面一转，一些带着手链脚铐的犯人缓缓走下船，轮船附近，执法者在严厉地监视着这些犯人。

影片对几个长短不一的镜头进行描写的同时也向观影者展示了这部影片的特色：宏伟雄壮、“毛骨悚然”，在之后钩心斗角的战斗中也将这种特色充分地体现出来。紧接着，情节开始发展：警察释放一部分犯人，犯人很激动，但是警察却提醒犯人们，别忘了今天的耻辱。这一段短暂的前戏，不论是在画面上还是配乐上，观影者可以体验到一种严肃的氛围，并对犯人们接下来的遭遇抱有很大的期望。与此对比，黄梅戏应该做出一系列的调整，并对发展前途做出合理规划。从概念的提出，到后台工作人员的工作，都要对这些内容做出改革和创新。同时，还可以利用目前流行的艺术形式，尽量扬长避短，将黄梅戏电影发扬光大，使其成为一门新的国粹。

四、结 语

当今时代，电影逐步向着流水线作业形式发展，“传统文化”电影作为一种特殊的艺术类型，同时也代表着我国的文化，从事物发展的客观规律来讲就应该一边发展一边继承和学习。作为现代活跃度较高的一种电影形式，黄梅戏电影和“传统文化电影”的结合，可以彻底地打破中国电影质量差和中华民族文化发展断层的僵局。

[课题项目] 本文受湖北省普通高校人文社科重点研究基地“黄梅戏艺术研究中心”资助（项目编号：2013003503）。

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