丰碑需铭记 精神须传承——“纪念雷圭元先生诞辰110周年系列活动”综述

贾京生(清华大学 美术学院,北京 100084)

丰碑需铭记 精神须传承——“纪念雷圭元先生诞辰110周年系列活动”综述

贾京生(清华大学 美术学院,北京 100084)

一

2016年5月27日，是中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年（1906～1989年），为了深入研究与全面传承雷圭元的现代图案学理论、教育思想与设计成就，缅怀这样一位终生为国家、为人民默默做出巨大贡献的学界前辈，清华大学美术学院和上海松江区人民政府共同主办、清华大学美术学院染织服装艺术设计系、程十发艺术馆承办的“纪念中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年”系列活动，在上海松江程十发艺术馆隆重举行。来自清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院、南京艺术学院、武汉理工大学、北京工业大学、北京建筑设计院、同济大学、东华大学、华东师范大学、上海工程技术大学、上海交通大学、上海视觉艺术学院、上海师范大学、上海海事大学、上海大学、广西艺术学院、上海工艺美术学院和上海松江区政府、《装饰》杂志、《南京艺术学院学报》、上海工业设计博物馆、上海近现代商业美术设计博物馆、山东美术出版社等院校、机构的200余名代表参加了活动。

5月27日上午9时，“雷圭元纪念馆”开馆揭牌仪式，由上海市松江区文广新局党委书记、局长顾静华女士主持，上海市松江区副区长龙婉丽、清华大学美术学院院长鲁晓波共同为纪念馆揭牌。上午10时，“雷圭元作品展”开幕及图书首发仪式，由上海松江区宣传部副部长、松江区文化局局长顾静华主持，清华大学美术学院院长鲁晓波教授，中国美术学院副院长、中国美术学院美术总馆馆长杭间教授，中央美术学院教授、国务院学位委员会设计学学科组召集人许平，清华大学美术学院上海校友会、上海视觉艺术学院教授李游宇，雷圭元亲属吴文凯，程十发艺术馆馆长毛国伦先后致辞。崔栋良、李永平、王明旨、鲁晓波、杭间、许平、尚刚、龙婉丽、毛国伦、程多多、林晨为展览开幕剪彩。同时，举行《雷圭元艺术文献集》（贾京生、唐西林、郭秋惠主编）、《雷圭元作品集》（贾京生、郭秋惠、张京生主编）、《雷圭元图案艺术论》（杨成寅、林文霞记录整理）的首发式。

此次系列纪念活动筹备历时三年，是继1984年中央工艺美术学院“庆祝雷圭元教授执教五十七周年活动”、中央工艺美术学院“雷圭元作品展览”，及2011年清华大学美术学院《中国现代艺术与设计学术思想丛书：雷圭元文集》之后，对雷圭元艺术文献所做的一次抢救性的整理、寻访与深掘，展现了雷圭元致力于“创造合理的生活方式”的设计思想、兼收并蓄的教学理念与“古今中外 以我为主”的艺术作品。

雷圭元（1906～1989）是上海市松江人，为晚清驻奥国公使雷补同长孙。雷圭元的童年和少年时光是随祖父在松江度过的。程十发艺术馆自2009年开馆以来，意在坚持对近百年来与松江有关的著名美术家个案进行挖掘、整理、宣传，已先后策划了程十发、郑为、朱怀新、吴玉梅等松江籍美术家的作品文献展。雷圭元是20世纪从松江走出的中国现代工艺美术领域的重要理论家与实践家，为此，2013年3月，程十发艺术馆开始与清华大学美术学院共同策划“纪念中国工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年”系列活动。2014年4月，第一次筹备会议在清华大学美术学院举行，参加会议的有上海程十发艺术馆唐西林、陈浩、郑倩瑶、耿晓婷、韩雯等，清华大学美术学院的贾京生、张京生、郭秋惠、陈颂文等。会议拟定出活动内容：“一个展览，一本研究文献集，一个学术报告会”；活动时间：2016年5月27日雷圭元诞辰110周年之际；活动地点：上海松江程十发艺术馆。活动由清华大学美术学院与松江区政府共同举办，成立一个由清华大学美术学院、程十发艺术馆、雷圭元家属构成的工作小组，由贾京生组织学术团队并为整个系列纪念活动作总体学术定位，编撰文献集与作品集，搜集整理相关史料、图像等。由张京生安排访谈雷圭元当年的同事、学生等事宜。由程十发艺术馆具体负责访谈、展览及研讨会等事宜。由雷圭元家属林晨、吴文凯夫妇协助整理归类雷圭元的作品、手稿、文献等工作。同年11月，在清华大学美术学院举行了第二次筹备会，会议进一步讨论了《雷圭元艺术文献集》、《雷圭元作品集》体例及内容，初步确定了《雷圭元作品集》的作品整理、归类、拍摄等事宜，以及《雷圭元艺术文献集》中的雷圭元原稿整理、新稿发掘和研究雷圭元文章的约稿等事宜，拟定了纪念活动时间节点和工作分工细则等事宜。2015年5月、11月，举行了第三次、第四次、第五次工作筹备会。前两次分别在清华大学美术学院举行，工作小组向苏丹副院长汇报了系列纪念活动推进的具体情况。苏丹副院长代表清华大学美术学院对前期的推进工作给予肯定，并提出将及时配合推进活动如期举行。会上具体商讨了跟踪约稿、整理访谈、稿件录入校对等事宜。最终确定《雷圭元艺术文献集》分为“雷圭元文献”、“雷圭元研究”、“追忆雷圭元”、“雷圭元自述”四大部分。第五次筹备会在上海松江程十发艺术馆举行，主要是考察与明确作品展览场地、纪念馆陈列以及系列活动具体事宜等。第六次筹备会议于2016年4月在清华大学美术学院举行，鲁晓波院长出席并作出了工作部署，会议着重明确了系列活动程序、参会人员、书籍出版、展品交接等具体事宜。每次工作筹备小组会议后，都有对老先生进行访谈拍摄活动。

二

“纪念中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年”系列活动之一，是“雷圭元作品展”及图书首发仪式。“雷圭元作品展”展期为5月27日至7月10日。展览系统梳理并展示160余件套雷圭元的图案设计、漆画、蜡染、壁毯、油画、国画、装饰画、书法等作品，雷圭元的著作、手稿（书稿、讲课稿、写生稿、设计手稿等）、讲课录像、访谈视频、历史照片、档案文献等等。

雷圭元是一位杰出的既跨领域又跨专业的设计实践者与开拓者，成就斐然，贡献卓越。雷圭元最重要、最有影响力的设计创作活动，是他作为组长实施的北京“首都十大建筑”的装饰设计，其设计水平至今仍誉满国内外，“它们几乎奠定了20世纪后五十年的设计美学风格”（杭间语）。雷圭元是现代染织、陶瓷、漆艺、装潢、陈设设计的奠基人和推动者，20世纪30年代，他在法国自费留学时就系统研究染织、漆艺工艺与艺术创作，回国后研究中国传统漆艺工艺并展开了一系列漆艺创作，揭开了这门古老技艺的现代转型历程。雷圭元还是现代染织艺术设计发展的开创者与奠基人，早年研究法国染织艺术、蜡染工艺制作与设计实践，结合中国传统染织设计，亲自设计壁毯、壁纸、靠垫、桌布，以及许多手工蜡染作品。雷圭元设计作品，涉及范畴跨越许多专业或行业，涉及专业有染织、陶瓷、服装、室内、装潢、工业、工艺美术等；涉及工艺有印染、刺绣、印刷、漆器、陶瓷等；涉及用品有壁挂、靠垫、茶壶、瓷盘、灯具、海报、首饰、漆画等。创作于1984年的手工蜡染作品，自由、随意、随性的生动造型，体现出中国大写意般的灵动、落笔成章的功力与气质。创作于1940～1941年的系列陶瓷手绘设计，不仅最为精美、实用、巧妙，且具有浓厚的中国文化气韵。创作于1934～1962年间的漆画、漆盘，既有创作性质的装饰感的大作品，也有写生性质的随意感的小作品，游刃有余的表现，体现出雷圭元工艺功力之深厚与艺术修养之高超。

雷圭元是一位勤于写生、善于创作、修养极高的著名画家。在绘画领域，雷圭元涉猎宽广，且勤于绘画的数量之大也远远超出我们的想象。在整理雷圭元绘画艺术作品时，经过粗略统计，国画书法作品约200余幅，素描、速写近100余幅，水彩、水粉、色粉画约80余幅，油画作品约10余幅，装饰画约17幅，篆刻印章27枚。雷圭元绘画所涉足领域宽广，早年有油画、水彩、水粉、素描、速写、漆画、装饰画，晚年更多的是国画、书法、篆刻。绘画题材有写生的人物素描、人物速写、风景速写，还有油画人物、风景，国画山水、花鸟、人物，同时，还有主题性油画创作。早在20世纪50年代初期，任教于杭州国立艺术专科学校之时，创作了幅面较大的油画作品《城乡互助物资交流》。今天，中国美术学院还馆藏雷圭元四幅珍贵的油画创作作品：《采杨梅》、《地主劳动改造》、《农民》、《识字》（创作时间从1936年至1949年）。由于雷圭元涉猎广泛、贯通中西、兼容古今，其创作的国画、油画、装饰画作品，具有鲜明个性风格与独特的装饰趣味；其写生的速写、水彩、素描作品，具有扎实功力技巧与高超艺术品位。

首次编辑出版的《雷圭元作品集》，是系列活动中图书首发仪式之一。《雷圭元作品集》分为设计作品类与绘画作品类两部分，是按照作品年代排序的。考虑到作品集的阅读性与审美性，对个别作品的图片顺序做了适当调整。设计作品中收录最多的是陶瓷设计手稿，以及精美的图案、灯具设计手稿。有雷圭元设计并亲手制作蜡染、漆器作品，有壁毯、刺绣靠垫作品，还有民国时期发表的封面、室内、标志设计作品等。作品集还收录有珍贵的、尺寸较大的油画创作作品，收录了数量很多的水彩、水粉、色粉、铅笔、毛笔写生作品。这些作品中有20世纪30年代随杭州国立艺专迁到湖南沅陵及后来迁到昆明时期的写生作品，有20世纪50年代初带团出国展览时的国外写生作品。国画作品收录有山水、人物、花鸟、书法及装饰画作品，这是雷圭元在中央工艺美术学院任教直至去世之前的、数量较多的作品。

首次编辑出版的《雷圭元艺术文献集》，是系列活动图书首发仪式之二。《雷圭元艺术文献集》，是以出版的《雷圭元文集》为基础，历时三年收集、整理、撰写、访谈等编撰完成的。其内容，一是通过对雷圭元遗留所有资料如文字手稿、日记信件、教学讲义、发表的论文等，进行了广泛地收集、录入、整理、拍照、归类，提炼出雷圭元经典理论文章。二是邀请一些相关专家学者，撰写雷圭元学术思想与理论成就的研究文章，三是访谈了一些老先生，形成追忆雷圭元学术成就与终生贡献的文章。《雷圭元艺术文献集》除了序言与后记外，主要分为四个部分，1.雷圭元文献；2.雷圭元研究；3.追忆雷圭元；4.附录。全书约为80万余字。其中，“雷圭元文献”分为图案研究、图案教学、工艺与设计三个部分。其内容包含了雷圭元在设计理论、实践、教育的经典文论。此次对雷圭元文献的研究与整理，进行了系统深入的挖掘。增补了雷圭元在民国时期所发表的学术论文28篇，增补了雷圭元未发表的一些手稿、讲义稿以及没有收录于《雷圭元文集》的文章11篇。“雷圭元研究”部分，收录已发表和新撰写的研究雷圭元学术思想与卓绝贡献的两部分文章，撰写者涵盖了老、中、青三代学者专家，涉及全国艺术院校。在收录于《雷圭元文集》中的6篇研究文章的基础上，又增补17篇研究文章。新撰写的研究文章，是专为“纪念雷圭元先生诞辰110周年”学术活动撰写的有9篇，文章作者分别来自清华大学美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、北京工业大学、上海师范大学影视艺术学院、松江区图书馆。“追忆雷圭元”部分，收录了访谈文章与回忆文章。访谈对象有黄能馥、温练昌、常沙娜、袁运甫、崔栋梁等一些老先生，以访谈回忆的形式形成文字，力求再现雷圭元的一生中学术上的功绩与教育上的贡献。回忆文章部分，既有雷圭元亲属的文章，还有其他老师的回忆文章。“附录”部分，主要有自述、曾用名、著述目录、著作书影、年表、生平照片。其中，雷圭元生平年表，是针对这三年来对雷圭元遗物、遗作、遗稿的整理而发现的一些新的内容，再以中国现代艺术与设计学术思想丛书《雷圭元文集》中生平年表为基础，在内容上进行了补充与完善。

“雷圭元纪念馆”开馆仪式，是“纪念中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年”系列活动之二。“雷圭元纪念馆”坐落于上海松江中山西路西林南路口思鲈园，是根据雷补同（雷圭元的祖父）旧居而建成的“雷圭元纪念馆”。“雷圭元纪念馆”匾额，由中国著名画家、清华大学美术学院袁运甫教授题写。

“雷圭元纪念馆”，以图文并茂的形式、凝练浓缩的内容，陈列与展示了雷圭元的“人生历程”、“图案教学”、“学术成就”三个内容，展现雷圭元终生致力于中国工艺美术事业的艺术人生与卓越贡献。“人生历程”的内容展示，是以时间为纵轴，展现了雷圭元一生中重要经历：1.松江的少年时光（1906～1921），2.求学北平国立艺专（1921～1927），3.初到杭州国立艺专（1928～1929），4.法兰西留学生涯（1929～1931），5.续教杭州国立艺专（1931～1937），6.四川省立艺专时期（1937～1945），7.重回杭州国立艺专（1945～1952），8.筹建中央工艺美院（1953～1956），9.执教中央工艺美院（1956～1976），10.“永远的教书匠”（1976～1989）。“图案教学”的内容展示，是以设计教学为核心，凝练出雷圭元先生的图案教育方面的理念与思想：1.中国现代图案教育体系领路人；2.传统与创新；3.中国传统图案法则归纳；4.数理美与图案美；5.板、刻、结，6.置之死地而后生；7.未来设计管理人才培养；8.领衔北京十大建筑装饰设计。“学术成就”内容的展示，是以学术研究方法及成果为重点，总结了雷圭元先生卓越的学术成就：1.中国现代图案学理论体系第一人；2.先流后源，逆流而上；3.以身为范，哺育后学；4.探微知著，厚积薄发。同时，“雷圭元纪念馆”，以“理想”、“传承”、“追求”为主题，精选并展示了雷圭元语录名言，以及常沙娜、王明旨、温练昌、袁运甫、崔栋梁、马正荣的名家评述。由此可见，“雷圭元纪念馆”力求在展现雷圭元学贯中西的累累硕果的同时，呈现出雷圭元在中国设计领域所作出了里程碑性的贡献。从家乡角度而言，这是作为家乡人对雷圭元一生贡献的仰慕与致敬；从中国现代设计史视角来看，这也是对中国20世纪图案学或设计学发展的历史性梳理与总结。

三

“雷圭元学术研讨会”，是“纪念中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年”系列活动之三。“雷圭元学术研讨会”由清华大学美术学院贾京生教授主持，清华大学美术学院王明旨教授、李永平教授、崔栋良教授、尚刚教授、方晓风教授、贾京生教授、郭秋惠讲师，中国美术学院杭间教授，南京艺术学院夏燕靖教授、李立新教授，广西大学艺术学院帅民风教授，上海师范大学王翔宇副教授、松江区图书馆徐侠研究员、北京工业大学赵亚杰讲师分别做了主题发言。来自北京、上海、杭州、南京、贵州、四川、苏州、广西、湖北等地的高校与工艺美术领域的专家学者、设计家等近200人参加了学术研讨会。

贾京生教授首先对研讨内容与主旨做了概要介绍：今天是中央工艺美术学院主创者雷圭元诞辰110周年诞辰日，受益雷圭元教导的老中央工艺美院一代又一代的校友，从全国各地分别来到研讨会现场，通过研讨形式来缅怀与纪念老先生，重新梳理与研讨雷圭元的终生建树、卓越贡献，目的是为了在继承发扬雷圭元的图案学理论与学术思想基础上，做好中国当代的设计事业与设计教育。

接着，研讨会上播放了9分钟《访谈与回忆：追忆雷圭元》采访录像节选，6位老先生深情地回忆了雷圭元，讲述了雷圭元在中国图案学体系建立、设计教育开创、设计实践贡献的成就，雷圭元所建立的丰功伟绩感染了每一位与会者。访谈与录像历时3个年头的数次采访完成的，采访的老先生有原中央工艺美术学院染织系主任温练昌教授、院长常沙娜教授、染织系黄能馥教授、装饰艺术系主任袁运甫教授、染织系副主任教务处长崔栋良教授，以及原中央工艺美术学院毕业生、中国美术家协会贵州分会副主席长马正荣先生。参与采访整理的有清华大学美术学院张京生，上海程十发艺术馆唐西林、陈浩、韩雯、郑倩瑶等。

清华大学原副校长、清华大学美术学院原院长王明旨教授，以“雷圭元图案理论、图案教育的思想成就与历史贡献”为主题作首位演讲。王明旨教授是中央工艺美院62级“图案班”学生，他围绕雷圭元设立的“图案班”教学为主线，以雷圭元的图案研究、教学、设计为核心，回忆与梳理了雷圭元对于图案的概念、内涵的界定，分析了雷圭元在艺术设计中形式法则、造型规律的研究成果与理论建树。王明旨教授认为雷圭元所写《图案基础》的初衷不只是为染织设计服务的，更重要的是为整个设计基础教学服务的。因为这个书当中明确指出来图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色彩、结构的设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的总称。其他的，比如商品装潢，工业品造型、美术等知识也是图案所涉及的范围。王明旨教授还具体讲述了雷圭元设计思想具有现代设计的科学性和超前性，即在艺术设计中特别强调“使用”、“实用”、“适用”和“以人身的尺寸为标准”的“功能第一”设计理念。尤其讲到了雷圭元当年“图案班”教学中超前的“设计管理”内容：“雷先生在60年代初期就说起设计管理的概念，有非常激动的神情。当时我们学生非常不理解，当时整个社会也不具备理解的条件。时隔五十多年，雷先生的话是在我工作多年后，读研究生、出国留学才逐渐领会到的。”

原中央工艺美术学院染织系副主任李永平教授（现清华美院），以“壮心不已 探索不止：赞工艺美术教育家雷圭元先生”主题，回顾了雷圭元在中国图案学研究与设计教学方面的贡献。李永平教授在20世纪50年代末，是雷圭元的学生，60年代初是雷圭元的助教，参与了雷圭元主持的首都十大建筑装饰设计工作。他回忆说，雷圭元是中央工艺美术学院第一副院长，一辈子研究中国图案教学，做深入的教学实践，是中国工艺美术的教育家、设计家，是中国图案教学的一代宗师。由于他的《图案基础》论著最早、最系统，树立了中国图案教学体系。晚年着重于中国传统的图案研究，提出逆流而上看源头，探索中国图案之路，寻根中国古代图案的诀窍。从彩陶图案制作中找到中国图案做法：以点定位。从象形文字、青铜文字中，找到中国图案艺术中的方中有圆、圆中有方，以及方圆变化、曲直变化，增减曲形变化，总结出中国艺术规律，特别是统一与变化核心规律。雷圭元还从民间图案、米字格和九宫格结构中，提炼出图案布局的方式。雷圭元的中国图案论著和教学实践显示毕生对中国图案事业与工艺美术事业的卓越贡献。今天我们在此纪念雷圭元诞辰110周年具有特殊的意义。

原中央工艺美术学院教务处处长、基础部主任、染织系副主任崔栋良教授（现清华美院），他的研讨主题是“教之有方、授之以哲——怀念恩师雷圭元先生”。他深情地回忆道：今天正值雷圭元110周年诞辰日，在这里让我们怀念雷圭元，我自己从55年受雷圭元的教育，我一直给他当学生、助教，一直到任教并从事基础教学。我觉得雷圭元在教学当中，特别提倡“教之有方，授之以哲”，他的讲课和著作都体现了雷圭元教学中“教之有方，授之以哲”的方法和理念，这使得中央工艺美术学院到现在60年了还在受益，不得不感谢雷圭元！雷圭元教学中所强调的“教之有方，授之以哲”，就是教学要讲道理，不能空对空，讲出道理来叫同学们沿着这个方法做，去实践，去提高设计的能力。这一点我感到受益匪浅，我教学的时候一直本着这个思想。中央工艺美术学院快速发展和所取得成就，最有影响力的成就体现在人民大会堂、国宾馆、历史博物馆、民族宫的装饰设计上。当时我们也参加了这个工作，现在80岁上下的同志都参与设计工作，不仅锻炼了设计者、促进了工艺美院教学体制的提高，而且，其影响力就全国教学来看，从专业设计体系和教学内容、教学实施，我感觉到都起到很大的作用。

中国美术学院副院长、博物馆馆长杭间教授，以雷圭元所著《新图案学》中章节“图案与人生”作为演讲主题：刚才有很多老师也都讲到雷圭元学术思想博大与历史贡献，很多老师用了“巨匠”这个词，其实，我认为雷圭元与庞薰琹都是中国现代设计之父，这是名副其实、恰如其分的评价。中国现代设计历史就是刚才王院长说的，以中央工艺美术学院的建立作为一个标准也已经过了半个多世纪。今天这样的纪念活动和学术会议在我看来，必将能够载入中国现代设计历史发展的史册里。回顾雷圭元的学术思想，他非常多的事情希望能够从整体、系统看待的，已经超越了原来局部的、从某一方面来总结的阶段，雷圭元的出发点和角度都是非常宏大的。从他对图案班的实验，刚才说到的设计管理的思想，雷圭元具有超前的思想与理念，这种综合、系统的大设计思想实际上也贯穿到了小的局部设计理念去，包括图案学理论。无论是对中国传统艺术的学习，以及50年代背景下，对中国传统的学习如何适应社会主义新时代的需要而进行一种新的装饰风格的确立，这方面雷圭元都做了非常超越性的贡献。今天对雷圭元的研究正是为未来的研究开启了一条非常宏大的方向，这种方向并不是针对雷圭元本人的，也不是仅仅针对雷圭元家属的，这是针对中国整个未来设计发展方向的非常重要的事情。因为只有了解过去先哲做过的一些事，我们才能知道如何走。

清华大学美术学院学术委员会主任尚刚教授，以《怀念雷圭元先生》为主题，深情地回忆了1982年硕士毕业前请雷圭元评阅论文的情景：当时我的硕士论文很厚，送到雷圭元手中的特别晚，雷圭元批评我说“这么厚，我三天肯定看不完”。三天以后，78岁的雷圭元到了答辩会场，不仅看完了论文，而且提出了很多很好的建议。让我非常感动的是雷老师拿出一本书来，找了几首诗为我的论文添加论据。这件事让我特别感动，雷圭元的恩泽让我终生难忘。对于教学，尚刚教授认为雷圭元图案教学不仅有理论，有归纳，有总结，而且便于推广，便于学习。因此，雷圭元所建立的这套图案理论不仅对设计界、工艺美术界，而且对很多相关的学科都是有很大帮助的。对于中国图案学理论与研究成果，雷圭元的功绩特别大。如今，图案教学逐渐被淡化、被边缘化，甚至被取消。今天纪念研讨会，对恢复与强调图案教学还是具有重大意义的，现在不仅是我们学院的老师感觉到图案教学是不可或缺的，不仅是染织系需要，现在的视觉传达、工业设计都需要基本的图案训练。因此，我们有责任把图案教学做好，继承雷圭元的事业，发扬雷圭元的学术。

清华大学美术学院院长助理、《装饰》杂志社主任方晓风教授，演讲主题是“‘图案’的意义与教学”。方晓风教授从雷圭元的人格魅力谈到了图案与文化、图案与审美判断、图案与文化的立场、图案与装饰性等，诸多有关图案认知、理论、教学问题。方晓风教授尤其强调了设计思维这一块，把雷圭元的学术精神与贡献说得非常的到位。方晓风教授认为，今天我们的确非常有必要重新审视图案这个概念，也重新审视图案这门课程。对图案的偏见根本的原因并非是图案之罪，而是我们自身的文化立场在这个过程当中发生了动摇。某种程度上在某一个历史阶段，我们文化上不那么自信，由于经济上的落实导致了我们对自身的文化也产生了疑问，背后这个原因正是我们今天应该正视的问题。方晓风教授强调道：无论是对装饰的反思也好还是对图案的反思，尤其是在今天纪念雷圭元诞辰110周年的时间节点上，让我们可以有一个时间的距离，有这个空间可以回望先贤，也可以走好未来设计之路。

南京艺术学院夏燕靖教授，以“深谙图案之道的设计大家：探究雷圭元图案学理论的历史渊源”为主题，解析了雷圭元的中国图案学之道，提出了雷圭元中国图案学之道的重要三个方面：一是中国图案学研究的奠基者与建立知识体系；二是关于图案的中国化；三是他在40年代出版的《新图案学》，把图案学归类到理论的高度。雷圭元有四本教材非常重要，一是40年代出版的《新图案学》，二是50年代末出版的《图案基础》，三是70年代出版的《中国图案做法》；四是《怎样学图案》。过去陈之佛写过图案教材，雷圭元在这个领域里边是始终如一的，他从40年代一直到80年代。这一点是他关于图案学的奠基以及建立知识体系的过程。雷圭元在讲中国化图案之路时，有两句话非常重要，这是他在图案基础教学中间和后来的教学中间也都讲了，他说对中国传统图案提出先流后源，溯流之上看源头，就是把图案中国化问题路径已经明确提出了。他还提出下一番工夫熟悉中国图案造型规律和纹样素材，同样也是中国图案化之路具体实践。夏燕靖教授认为，雷圭元的图案学理论，是中国现代艺术设计教育思想的重要组成部分。他的一生始终与图案学理论研究相随相伴，将自己毕生精力全部奉献给了中国图案学的创立与发展的事业当中。特别是他从青年时期立志钻研图案学理论开始，直至生命尽头都没有离开图案学理论研究半步，被学界誉为是中国图案学史上最为纯粹的一位设计大家，自成一派图案学理论曾影响了几代学人。

南京艺术学院学报常务副主编李立新教授，以“雷圭元与中国图案学”演讲主题，深刻阐述了雷圭元在中国图案学方面的杰出贡献。李立新教授认为，雷圭元的贡献主要有两个方面：一是开创了中国图案学；二是将图案学中国化。这是非常了不起的。雷圭元是在把西方的图案设计、技法、规律和理念引入中国基础上，开创了中国图案学的研究。雷圭元在图案研究上的这些杰出贡献，在最近三十多年完全被西方式的设计教育覆盖了。因此，今天的研究就是要把覆盖在上面的这层东西拿掉，真正让雷圭元的图案研究在当代设计中放出他的光芒。雷圭元图案思想中最著名的就是总结出的图案规律，即“板、刻、结”，“置之死地而后生”。板中有灵，刻中有活，结中有放，这是对图案设计的辩证应用，是他独特的图案设计思想和教育方法。不仅如此，雷圭元的最大贡献，是把图案的理论、规律和研究从引进西方到纯粹的中国化。也就是他说的“中国风”，他说图案要面向当代，面向未来，但是归根结底还是要“中国风”。李立新教授强调说，目前有哪一位设计家能够把西方的这一套真正中国化的，我没看到，但是雷圭元做到了，从图案研究到图案教学都是如此。中国的设计要想在世界上有一席之地，先要确立自己的中国风，要确立中国设计自身的价值体系。这是雷圭元的期待，也是我们需要认真对待与为之奋斗的。

广西大学艺术学院院长帅民风教授，演讲的主题是“论雷圭元的‘新图案学’人文观”。帅民风教授认为，雷圭元《新图案学》中的人文观，是基于先生人生阅历和留学回来以后的时代背景而形成的一本专著。先生针对人类心理和生理上的条件，在图案设计的空间构成、利用和使用，在时间方面能给人类物质生活和精神生活保持生命活力和永无止境，并永恒地走向生存创造的大道。而这个大道说的就是新的图案，新的图案就是意境、意匠。雷圭元的人文观的核心价值，与今天我们说的幸福指数是一脉相承的，不是孤立的，是有传承与延续的。依此而言，雷圭元所构建的新图案学及目标、体系、价值和作用，最终落脚点依旧落在了美化生活、达到温暖人性的目标。因此，“新图案学”的人文观，在今天的价值依旧具有不可或缺的现实意义与人文价值。帅民风教授认为，“新图案学”这样一本著作，体现了雷圭元追求传承理想的人生奋斗目标。图案设计的温暖，意味着人生的温暖、学术的温暖、传承的温暖。那么在雷圭元遗产中，我觉得最大体现了他传承了中国意匠与图案文脉，弘扬了中国意匠和图案的继承，这是我们今天需要继承和发扬的。

作为雷圭元所带的唯一的研究生，贾京生以“永远的怀念 永恒的丰碑——雷圭元的探索之路与里程丰碑”为主题，讲述了作为中国现代著名图案理论家、设计家、教育家、美学家雷圭元的一生贡献。并以雷圭元所建树的中国图案理论体系的成就为中心，以雷圭元所探索的中国图案设计教育的建树为主线，以雷圭元所作出的中国图案设计实践的贡献为重点，分析了雷圭元奉献终身的设计学探索历程和图案学研究成就：雷圭元的前瞻性的设计思想理念、系统性的图案学理论体系、兼容性的治学理念与方法。阐明了雷圭元在建构中国图案设计教育体系上的贡献、探索综合素质型设计教育理念上的成就。同时，也梳理出雷圭元在设计理论与设计实践、设计理论与设计教育、设计实践与国家建设紧密融合的成功探索。贾京生认为，雷圭元在研究中国设计学与图案学理论方面，不仅开创了一条令人敬佩的探索之路，而且建树了一座耀眼的里程丰碑，给我们留下了一份可贵的艺术遗产。时至今日，雷圭元图案学理论所建立的科学、前瞻性的设计思想体系，并没有因时间推移而淡化或过时，反而越显得其理论价值上的科学性与实践意义上的前瞻性，并且将继续对未来的设计理论、设计实践、设计教育产生应有的指导意义与影响力，我们不仅应该对这份可贵遗产进行系统研究、有效继承与创造性发扬，而且要永远铭记雷圭元所铸就的永恒的丰碑，永远的继承雷所开创的探索精神！

上海师范大学影视艺术学院王翔宇副教授，曾经就读于清华大学美术学院，他的硕士论文就是有关雷圭元图案学理论体系研究的。这次以“雷圭元图案学研究与教改对当前高等艺术教育的启发”为主题作了演讲：雷先生进行教改也面临着巨大的压力，无论他说要发掘中国传统图案进行临摹教学，还是“置之死地而后生”的观念遭到了很多非议，当时甚至有很多否认的文章，而雷圭元依然坚持着自己的理念，这一点难能可贵，雷圭元给我们留下了教育的责任性与丰富精神资源。精神资源这个词听起来很虚，但它却客观存在，因为每个人都处在精神生活当中。雷圭元强调临摹，除了培养学生之外当，还希望能塑造出来符合中国传统美学和传统理念的设计作品，这些关系到衣食住行用，从而构成庞大的精神资源体系，如今人们可以生活在这样体系中，可以在这个环境里得到自己独特的民族幸福。今天科技发达，物质资料丰富，人与人连接与协作更加复杂与密切，精神资源也越来越明显，但是越来越数字化、虚拟化、网络化的日常生活当中，人类精神资源总是必需的，我们必须通过高等艺术教育的实践，在传承民族特有丰富的文化资源当中得到发扬光大，这就是雷圭元给我们的启发！

松江区图书馆助理馆员徐侠，擅长明清时期的松江名人考据研究，他以“雷圭元祖父之研究——雷补同家族述略”为主题，从历史学角度的把雷圭元家族谱系研究的非常深入，尤其从历史基因、人文基因、艺术基因来解读雷圭元成就形成的缘由。徐侠认为，雷圭元有这么高的成就，跟家族基因有一定的关系。比如说好学基因，他们家族祖先都非常好学。还有书法艺术基因，他的家族中好几位都是非常有名的画家、书法家、诗人。有一个人号称雷龙的，在松江地区以画龙出名，而且非常有影响力。雷圭元在工艺美术方面有创新，肯定有独特的个性和艺术基因在里边。另外，他们家有财富基因，历史记载中家族人都很富裕，雷圭元一生衣食无忧，读书的时候老祖宗遗留下来的地，收的租金可以维持求学生涯，在杭州买房子可以把地抵押给人家。有财富基因为基础，肯定有其独特的性格。

清华大学美术学院讲师郭秋惠，以“民国时期雷圭元设计思想研究”为主题作了历史性的梳理演讲。在编辑《雷圭元艺术文献集》工作中，她主要负责收集雷圭元民国时期的文献及发表的作品。因此，她是从历史情境和时代贡献中作雷圭元个案研究，一共分成三个方面，一是梳理从时代共性出发，梳理民国时期图案的设计内涵。民国时期图案概念的日本来源，在民国时期图案与工艺美术著作设计内涵，她提炼了约21本民国时期图案和工艺美术方面的著述。二是民国时期雷圭元设计思想的民主语境与实业精神。雷圭元民族意识非常浓厚，他希望把自己所学的图案工艺美术专业为普罗大众服务。就雷圭元而言，以设计振兴实业跟他所接受图案的教育也体现在他的设计作品中。三是学科与科学。民国时期雷圭元图案教学与研究是着重学科的建设，因为民国时期中国现代意义上的诸多学科都是在这一时期建立起来的，在图案学学科建设当中雷圭元是一个承前启后的人物。同时，郭秋慧从三个方面讲述了雷圭元学术观点：一是兼收并蓄、教学相长、学以致用。二是学科和科学方面建设与科学的视野。三是雷圭元一生以教书匠自居，是为教学和促进教学而研究的。

北京工业大学艺术学院讲师赵亚杰，以“师法古人、创新图案的宗师——雷圭元先生”为主题，结合自己的图案教学与服装设计，讲述了雷圭元学术成就对自己教学的影响，以及对现代和未来具有中国文化特色的艺术设计实践的学术价值。她结合服装设计教学和读雷圭元著作的互相映照谈了自己获益的感受。起初对雷圭元确实是陌生的，研读先生著作后，我忽然觉得，原来我们设计界前辈中有这么一个伟大的人物，他提供了这么多伟大的智慧。当看到雷圭元对自然的借鉴、对古代的研究的时候，我知道自己接下来要做的是什么。雷圭元提出“师法古人”的创新图案研究、图案教育及图案实践方面所创造的宝贵成就，值得我们做设计的老师深入研究与好好传承。

综上所述，“纪念中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年”系列活动，是一次全面系统地梳理与研究雷圭元图案学理论、图案教育与图案设计实践方面卓越成就的学术活动，雷圭元一生取得的斐然成就与历史贡献，不仅是松江人民的骄傲，而且是清华大学美术学院的骄傲，更是我们开拓中国现代设计、建构现代设计历史的骄傲。我们要由衷地感恩、感谢雷圭元给我们留下大量精美的艺术作品，留下了丰富厚重的理论著作，留下了无形无价的精神财富。

丰碑需要铭记，精神必须传承！

(责任编辑:吕少卿)

2016-06-10

贾京生（1957-），男，江苏南京人，清华大学美术学院教授、博士生导师，研究方向：艺术设计理论。