“博观而约取”——以个人创作经历感悟南艺作为综合艺术院校的跨界实践

吕　江（南京艺术学院传媒学院，江苏 南京 210013）



“博观而约取”
——以个人创作经历感悟南艺作为综合艺术院校的跨界实践

吕江（南京艺术学院传媒学院，江苏 南京 210013）

［摘 要］本文结合笔者的个人创作经历，感悟南艺作为综合类艺术高校的跨界实践活动。笔者在南艺的求学工作中，从设计到绘画、装饰艺术、手工艺再到动漫、多媒体的涉艺经验，是结合继承与创新探索，努力实现跨界综合，融入国际视角和媒介时代新观念的过程，体现出南艺作为全国艺术门类和专业最丰富齐全的高校的优势。

［关键词］跨界；动漫；自由撰稿人；媒介

自93年进入南艺本科学习工作至今，南艺的学养风气浸入骨髓，令我与之结下终生缘分。二十余年的学习、工作特别是艺术创作实践，日积月累渐有心得。缘于身处目前国内学科种类最齐全的综合类艺术高校，使我涉艺的种类循序而庞杂，在经历设计、绘画、手工艺、动漫、影像等种种专业的学习和实践过程中，倍感丰富、充实、多元。在科研创作等实践总结和攻读博士学位接近尾声的时刻，我愿以个人创作经历浅谈南艺作为综合艺术院校的跨界实践，以感悟这所百年高校对我的培养和影响。

我自幼喜爱绘画，从90年在南京宁海中学美术班学习开始，有幸接触到包括张连生、单德林、尚可、张友宪等资深南艺老师的学前教辅，92年刚来南艺的毛焰老师曾在宁海中学授课令我印象极为深刻。我考入南艺后分编在当时的设计系装潢专业，接触到了以许平老师为主最早的设计教学，现在想来，最早期的诸如三大构成，图形设计之类的教学课程对我此后影响颇深。由于一心酷爱绘画，我在大二编入了当时的设计系装饰艺术专业，装饰专业号称设计系的“小美术系”，与绘画等所谓的“纯粹”艺术创作关系比较密切，我得以系统学习诸如绘画、雕塑、漆艺、编织等等偏重装饰绘画和手工艺的课程。邬烈炎老师是对我专业影响极深的授业恩师，授学于邬老师改变了我很多对绘画的浅薄认识，并初次形成了关于艺术技艺综合、跨界、变通的意识。在十余年前就能够有幸接触到若干关于绘画与设计及手工艺、继承与创新、传统与现代等古今结合，东西交融的先进理念，令我终身受用。在本科期间，我学习到油、水、粉、漆、壁、版等各色画种，接触雕、塑、刻、焊、编、织等多门工艺，创作涉及从基础表现、主题创作到装饰工程、商业设计等个体的或联合的种种实践。丰富而充实的学习经历不仅锻炼了基本功，也在心底里深处埋下了多元创作，跨界变通的理念。此间我一边参与与绘画雕塑手工艺有关的设计实践，一边参加诸如全国美展、青年美展、体育美展等艺术创作，将兴趣爱好与工作生活相结合，几乎定型了我的生活方式和事业追求。

98年已留校任教的我受邬烈炎老师吩嘱，在当时已正式由工艺系设立成的设计学院中尝试开设动画专业课程，以恢复“20世纪20年代颜文梁先生在苏州美专开设的中国最早的动画艺术专业。”我经过大半年的调研考察，在当年底一边自学实践一边开设动漫画课程，开启了当时江苏省艺术高校中最早的本科动画教学。从此，我正式接触动漫艺术。动漫专业的设立从无到有，师生从少到多渐有规模，专业建设也渐有成果和影响，而我本人开始了长达十余年的动漫画创作。从2002年至今，我出版了近百册包括连载和单行本漫画，接触大量各类动画创作，2006年开始我的漫画开始在港台地区和日本连载出版，最多时同时给国内外十余家媒体供稿，我本人由原先从事绘画与装饰艺术设计转而成为畅销漫画家和自由撰稿人。大量的动漫画创作使我对文学、绘画、设计的概念有了新的认识体会，甚至改变了我的创作习惯和生活方式。2004年在苏州大学艺术学院读研期间，已故的恩师诸葛凯教授和廖军、李立新等老师给予我很多事关理学研究的教诲，他们既是资深的理论导师也是优秀的画家，我开始深刻思考艺术创作与学术研究之间的协调互补关系。读研期间在邬烈炎老师等帮助下，我完成了近40万字的论著《卡通产品设计》并出版，自此养成了创作实践与学理研究共进的习惯，写作也成为日常习惯，在从事动漫的十年间，撰写和出版各种剧本百万余字，写作与绘画成为日常的生活状态保持至今。

2005年我去位于巴黎塞纳河畔的南艺工作室做深度考察，欧洲的深厚艺术氛围令人震撼。回国后我对西方油画的崇敬变成一种“绝望”，转而开始接触水墨宣纸，30岁才开始画水墨画的我从未接触过专业的国画科班学习，我的水墨画里自然融入了有关西画、装饰、设计、手工艺以及动漫的浓厚元素，既无师承倒也没有拘束，渐渐形成自己的语境符号，也幸而获得诸多前辈师长和国内外友人的鼓励和认可。我坚信在品物繁多的艺术花园中，容得下我这颗小野草的成长，正如我在艺术氛围宽松自由的南艺中的自然发育和自由生长，能够接触到众多的各专业师长的真知灼见和百家争鸣，让我受益匪浅，汲养多元。这个时期，我开始深刻注意国际化视角的重要性，在国外的数次艺术展赛中，我发现许多在国内具有较高地位的画作品并不被西方主流所推崇，反而一些特别重视时代原创和跨界融合的探索更能“突围”。放胆不拘的画作在日本和欧洲获得好评令我信心倍增，近年来在国外进行写生、创作、举办展览成为我的年度计划。我还特别喜爱通过旅行游学这种边玩边画，“道听途说”的方式获得的灵感和体验。时至今日，每年数次独自或带队学生赴国外游历考察，以及参加由邬烈炎教授领队组织的“赴欧洲十年行”已成美好的惯例传统，旅行途中的漫画日记和写生创作也成常态，灵感多、乐趣多、收获多。

陶瓷是很容易令人着迷的技艺，除了南艺能够接触到的陶瓷基础，2006年开始我每年都会去景德镇制瓷，我将陶塑和瓷绘作为绘画和设计的衍生。作为“业余”玩家，我兴致勃勃地接触到有关陶瓷装饰的几乎所有主流样式，玩得兴起干脆在景德镇建窑、造楼、开工作室。我虽无意在陶瓷方面做手艺的坚守或深度探求，但关于制陶画瓷的种种技艺、流程、肌理、流变、布局、规制、图像、型格纷纷成为绘画创作的营养和灵感，陶瓷与水墨画之间互融联通，促成我的花青水墨和釉变五彩。更重要的是，景德镇的学瓷体验和身居南艺的学养思想是分不开的，景德镇提供的是资源和手艺，而在南艺形成的跨界思维和艺术观念才为我提供了迥异于当地“匠人”不一样的面貌。现如今，每年去景德镇制瓷，不仅成为年度必要的创作事务，沉浸在窑火和釉色间的游戏，也让我稍稍远离工作中烦囧的人事和杂务，有崇高的理由潜心创作，为我年复一年的从艺生涯带来美好的身心调剂和安抚。

2008年10月，由于南艺若干学科专业的布局调整，动画专业转移整合至传媒学院，我受命调入传媒学院。自此对专业与学科间的或割离或跨界、或变通或转化有了更深认识，并以自身实践细加咀嚼体会，感悟良多。传媒学院的现代“媒介”主导下的数字化艺术呈现和“影像”观念系统中的创意实践，给予我不同的视角和机缘。我的创作中更多出现拍摄、影像、虚拟、交互等数字化多媒体的作品，并有机会参与世博会、青奥会等大型艺术创作和设计实践，获得传统绘画和动漫领域之外的更多可能，藉此深刻认识到数字化多媒体艺术是未来发展的主流。我的动漫、绘画甚至陶瓷在出版、网络、交互的平台衍生扩大，有机会参与更多诸如电子漫画、独立动画，游戏、观念影像等新事物，创作和研究的重心偏向以动漫为核心的艺术跨界， 2012年我出版完成了30万字的论著《动漫艺术的史学重述与文脉解读》。在全国艺术高校学科门类和专业方向最齐全的南艺，我有条件和可能频繁接触不同的艺术门类和专业分属，自己得以充分关注和利用各学院各专业的优势条件，或观望或介入，或跳出或跳入。以图像和视频领域为例，偏重设计思维的设计学院，擅长绘画表现的美术学院，强调数字化呈现的传媒学院各具特色，我因课程、教学、答辩、创作、咨询穿梭于各学院之间，耳闻目睹沟通联系之间，不自觉的受到各种影响，使我在艺术创作中始终采用跨界思维和综合联想。如今，南艺积极倡导主题化联合创作，我又因许多协作项目游走在工业设计学院、成人教育学院、影视学院和文产学院等更多二级学院，跨界联合正日益增强，感谢大南艺的综合、丰富、深厚，在日趋国际化、网络化、协作化的当今世界，艺术的跨界是潮流趋向，也是成就南艺的优势和现状，个体的艺术实践融于这种氛围中，令人欣喜而兴奋。

在我一贯浅薄而朴素的观念中，一直羡慕向往在艺术创作之路上贯彻始终的前辈们，美术学院的江宏伟教授曾对我说“一辈子只做好一件事就很好啦”。学生时代的我曾希望自己做一个“纯粹”的画家，时至今日我仍旧在为此努力。而另一方面，我又在当下的繁华世界里，希望接触到更多的信息和学养，也会有试水不同艺术技艺的冲动和愿望，觉得种类丰富的艺术经验和实践历程也是精彩的生命体验。关于“专”和“杂”的个人体会一言难尽，“专”权且看做是我愿始终如一在以造型画面为基础的视觉设计创造上的延续和坚守；“杂”则是我有幸接触到的种种技艺杂学，企图无拘无束的古今跨界加中西结合。我今后的学习工作特别是创作实践，会渐渐收缩到以水墨画为呈现，结合媒介元素和影像图式的观念表达中去，而一路走来在南艺获得的知识、技艺、经验和感悟，将伴随终身，愈久而浓烈。

关于以我个人创作经历感悟南艺作为综合艺术院校的跨界实践，有分化有结合，有继承有创新，有变通有转化，有横跨古今，有纵览中外。唯我所可做的，只有尽力的正视、珍惜和勤奋。也许正如宋朝苏轼在《稼说送张琥》中所说：“博观而约取，厚积而薄发。”

（责任编辑：梁 田）

收稿日期：2016-01-10

作者简介：吕 江（1975-），男，广西宾阳人，南京艺术学院传媒学院教授，硕士生导师，研究方向：绘画、动画。