赖松
中国国际时装周作为中国时尚的最高舞台,已经走过了十九年的辉煌历程。十九年来,中国国际时装周从无到有,不断成长为具有国际竞争力的创意集合平台,成为设计与世界沟通的桥梁。本季时装周期间,将举办各类专业活动70余项,其中,来自海内外的55 家品牌和机构、37位中外设计师和近70位设计新秀将在751D·PARK、北京饭店等场地举办46场专场发布和1项专业大赛;另有60余位中外设计师参与2016(春季)DHUB设计汇和10+3 SHOWROOM两个展会,同时,还将举办新闻发布、沙龙论坛、专业讲座等专题活动20余项。
如今,“设计+”时代已经来临。正所谓设计引领产业,设计改变生活,设计创意在人们的生产、生活中释放着巨大的能量。创意设计产业是让各行各业实现创新发展的点金石。设计的力量将引发全产业链的巨变。中国国际时装周利用自身的平台优势让设计并不仅仅停留在纸上,用“设计+”思维助推商业转型,颠覆式创新全产业链,驱动社会创新步伐不断向前。
好的设计离不开有创意的设计师,在中国设计蓬勃发展的今天,设计师们依然保持着旺盛的创造力。陈闻、王玉涛、潘怡良、朱琳、刘勇、胡社光等知名设计师是时装周的老朋友,多年以来,他们一直钟情时装周这个舞台,本季时装周他们又将带给时尚怎样的惊喜?让我们拭目以待。去年获得“金顶奖”的设计师陈闻说:中国国际时装周是一个很好的平台,它推动了中国时装设计的发展,我一直关注并参与时装周发布。
中国国际时装周一贯鼓励和支持本土原创势力,独立设计师在时装周扮演了非常重要的角色。大家所熟悉的宣佐、赵钎焱、晏缇、理臻、乔丹、许馨尹等作为新锐设计师的代表将在本季时装周展示他们的诚意之作。
多年未现身时装周舞台的中国十佳时装设计师丁勇本季携男装品牌River Tooth强势回归。还有位十佳时装设计师如郝佳、刘嘉、谢家齐、刘思聪等,本季时装周上大家将会看到他们的2016/2017秋冬新作。
同时,作为本次时装周的一大亮点,来自英国伦敦屡获殊荣的设计师Mary Katrantzou将第一次于北京发布其全新系列。作为伦敦数码印花的前卫先锋和伦敦时装周的闪耀巨星之一,Mary Katrantzou 从数码印花创作方面跃进,钻研创新面料和纺织品,为其时尚系列注进新力量、颠覆以往的时尚美学。此外,本季时装周还有日本的旭化成Asahi KASEI、araisara以及哈萨克斯坦的ZHUZBAY等品牌参加。
在所有参与发布的品牌当中,童装、亲子装品牌数量呈上升趋势。近年来,国内童装消费量的增长率一直保持惊人的速度,而且这个市场还远远没有进入饱和期。
此外,来自北京的恒美瑞珠宝希望通过时装周的平台,让“艺术珠宝”的概念更加深入人心;3月25日,“汉帛奖”第24届中国国际青年设计师时装作品大赛,将在北京饭店金色大厅举
行,来自14个国家的29位中外设计新秀将在此一决高下;2016(春季)DHUB设计汇将于3月25~28日在751D·PARK七九罐举办。本季DHUB 设计汇将以更加专业的视角、优质的服务、精准的匹配,融全球之资源,助力品牌价值提升;第五届10+3 SHOWROOM也将在时装周期间举办。
梅赛德斯-奔驰品牌致力于成为不断引领时尚潮流的先锋品牌。十多年来,梅赛德斯-奔驰已经成为国际顶级时尚盛事极富经验的合作伙伴,2011年,中国国际时装周与梅赛德斯-奔驰建立战略合作伙伴关系,中国国际时装周成为梅赛德斯-奔驰全球冠名时装周的一员而跻身国际时装盛典大家庭,标志着中国国际时装周在国际化和市场化的发展进程中迈上了一个新台阶。
中国服装设计师协会主席 李当岐
解读“设计+”
TAweekly:怎样理解时装周的主题“设计+”?“设计+”对时尚产业的推进作用体现在哪?
李当岐:设计创新乏力是我国服装产业发展的短板和软肋,也是产品同质化严重,产能过剩,对市场的有效供给不足、无效供给过剩的重要原因。这几年国内市场疲软的原因也在于此。现在业界已经认识到设计创新的重要作用,设计创新是服装产业供给侧结构调整的重要抓手和着力点。中国国际时装周是一个设计新作发布平台。一直强调设计创新,重视原创设计,各种设计大赛、年度十佳时装设计师评选等活动都体现这一宗旨。
目前中央提出“供给侧结构改革”的战略决策,中国国际时装周推出“设计+”有其特殊意义,是在强调以设计创新为核心,广泛联系整个产业链和市场需求,进一步推动产业结构调整和时尚文化创新。也在强调设计与资本、与文化、与艺术、与科技、与生活、与环境的广泛关联,这些领域不仅是设计创新的源泉所在,也是设计创新的服务目标和应用领域。
TAweekly:本届时装周中,大家所熟悉的优秀独立设计师将带来他们的诚意之作,对于扶持青年独立设计师,时装周多年来做了哪些努力?
李当岐:加强服装设计师队伍建设,促进设计人才成长和设计水平提高一直是中国服装设计师协会的宗旨和任务。创建中国国际时装周这个时尚信息发布平台就是基于这个目的。
与国际上其他时装周不同的是,我们每年都要评选年度十佳时装设计师,评选最佳男装、最佳女装设计师和“金顶奖”,这不仅提高了设计师的社会知名度,扩大了影响力,而且也促进了设计水平的提高。这几年,为了扶持年轻设计人才的成长,协会又在时装周上推出“10+3”新锐设计师作品展和“DHUB设计汇”年轻设计师作品展项目,促进了设计的市场化和年轻设计师的健康成长。另外,利用时装周举办各类设计大赛,挖掘并培养设计新秀也是协会一直在努力的工作。
TAweekly:国外时装周上“即秀”、“即看”、“即买”方式出现,去年梅赛德斯-奔驰中国国际时装周上,秀场也出现“边走边卖”模式,所谓不破不立,现在无论国外还是中国时装周的模式,是否需要推陈出新?
李当岐:信息时代,科技高度发达,一切都瞬息万变。这几年,新媒体的介入也使时装周这个传统的发布平台不断更新观念、创新发布模式,这是历史发展的必然。我们会以一种开放的心态,积极与社会各界合作,特别是与信息技术领域合作,为促进产业结构调整、渠道创新、扩大影响力,为我国服装产业发展和时尚文化建设不懈努力。