岭南音乐特色教学的实践及优化研究——以星海音乐学院为例

刘大坚

(星海音乐学院 音乐学系，广东 广州 510006)



·音乐教育·

岭南音乐特色教学的实践及优化研究
——以星海音乐学院为例

刘大坚

(星海音乐学院 音乐学系，广东 广州 510006)

岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分。星海音乐学院一直重视岭南音乐教学和人才培养，形成了岭南音乐教学的特色与优势，积累了丰富的岭南音乐教学经验。调查发现，当前岭南音乐特色教学存在着学生选修岭南音乐相关课程积极性不高以及岭南音乐相关课程设置开设不足等问题。文章建议从岭南音乐传承和专门人才培养的高度来进一步加强岭南音乐特色教学，通过开发、开设高质量的岭南音乐相关课程，调整岭南音乐课程教学时间安排，从而加强岭南音乐实践教学，增强学生对岭南音乐学习的自觉性。

岭南音乐特色教学；星海音乐学院

岭南音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，不仅有其较高的音乐文化价值，有着悠久的历史和丰富的音乐品种，而且还是广大海外粤籍华侨眷恋家乡的一种文化载体，具有民族文化认同的重要含义。因此，传承和保护岭南音乐有其特殊意义，是繁荣社会主义特色文化的一个具体举措。星海音乐学院自1958年起就开设“岭南音乐理论”相关特色课程，在岭南音乐教学方面积累了诸多成功经验，成为传承和保护岭南音乐的重要阵地。与此同时，音乐文化的多元化以及各种时尚音乐的流行，导致岭南音乐的教学与传播面临新的问题，这就需要通过人才培养观念、课程体系、教学方式等方面的改革，彰显和优化岭南音乐特色教学，再一次掀起星海音乐学院岭南音乐人才辈出的高潮。

一、星海音乐学院岭南音乐 特色教学发展回顾

星海音乐学院岭南音乐的教学活动最早可以追溯到学院前身原广州音乐学校1957年建校之初。建校伊始就顺应当时民族音乐教学为主的潮流，于1958年开办本科第一期群众音乐系，主要招收具有一定工作经验、曾做过音乐工作或音乐教师的学生，开展广东音乐、潮州音乐、客家音乐的器乐教学，其中包括潮州筝、客家筝、高胡、扬琴、三弦、二弦等乐器，开设民歌手训练班，培养广东咸水歌手、海南民歌手、客家山歌演员、粤北民歌手等专门人才[1]。这些教学班级的开设，培养了大量的岭南音乐的专门人才，比如潮州音乐名家陈天国先生、客家音乐名家温萍先生，以及黄金城、饶宁新、陈安华等岭南音乐名家。

改革开放以后，为了更好地发挥文化服务经济发展的作用，星海音乐学院于1983年将广东的地方民间音乐作为重点项目；1986年成立星海音乐学院音乐研究所，特色岭南音乐成为音乐研究所的基本研究方向；1997年筹建音乐学系，于翌年开始招收第一批学生。岭南音乐的教学在星海音乐学院开始组织化和制度化，岭南音乐教学与研究日益成为星海音乐学院的办学特色之一，直至今日。

一是必修课的设置上,在课程设计和教学内容选择中强调岭南音乐这一特色。全校的必修课“中国民族音乐概论”中除了介绍中国民间音乐的五大类别，还会适当突出岭南音乐作品的赏析，使学生在掌握中国民族音乐总体概貌的基础上加深对岭南音乐的感性认识。音乐学系则将“中国民间音乐”课程分为三个模块，即民歌、民间器乐、说唱与戏曲，每个模块各一个学期。教学中一方面重视对民间音乐几大门类的系统介绍与梳理，以及培养学生对民间音乐形态的理解和分析能力，另一方面更强调对本土音乐文化的关注和调查。特别是在为音乐学系大三、大四选择中国民间音乐研究方向的学生开设的“专题理论研究”课程中，会进一步训练和培养学生对岭南民间音乐的田野考察及音乐形态的分析研究能力，使学生更加清晰地了解和领悟岭南音乐的特色、地位和历史传承。星海音乐学院围绕强化岭南音乐教学，不断开发和开设体现岭南音乐特色的课程，比如2011年以来开设“岭南音乐概论·音乐人类学视角鉴析”，该课程以音乐人类学视角为切入点，通过鲜活的实地音乐考察案例，观察分析活态岭南音乐事象，使学生通过感性接触和理性认知的双重步入渠道，对岭南音乐的前景概貌有初步的体验，并建立起音乐人类学的基本学术理念和实践意识。这类针对岭南音乐教学的特色课程的开发与实施，进一步强化了星海音乐学院的岭南音乐教学特色，成为学校本科教学和人才培养的一个亮点和优势。

二是开展体现岭南音乐特色的系列选修课，比如“中国民歌风格模唱”“中国民间说唱戏曲风格模唱”等课程。这类选修课与必修课相辅相成，民间音乐理论与民间音乐实践相结合，一方面引导学生加强对民间音乐理论的总体了解和宏观把握，另一方面引导学生从真实的模唱当中切身体会到岭南民间音乐的魅力及特点。与此同时改革选修课的考核方式，以音乐会的形式进行考核，学生们自主组队、自主选择演唱曲目和自己设计节目编排。从往届的音乐会表现节目来看，既有传统民歌的再现，又有新形式的创造，比较集中地反映了学生的民间音乐素养。星海音乐学院一直将岭南音乐作为这些选修课的重要组成部分纳入课程体系和教学内容当中，渗透岭南音乐的选修课的教学也受到学生的欢迎，岭南音乐是学生发展自己特色和专长的一个优先选项，每个学期末考核当中许多同学选择岭南音乐作品作为表演曲目。另外学校里许多教师开展了将岭南音乐要素教学融入到公共基础课和专业基础课教学中的探索，并编写了相应的教材，比如在视唱的教学设计上，就编写了《岭南音乐视唱曲集》《岭南音乐视谱即唱》等教材[2]。

三是将岭南音乐教学与学生社会实践活动紧密结合。星海音乐学院采取各种措施鼓励和支持学生加入岭南音乐课题研究，围绕岭南音乐传承开展大学生创新创业项目以及暑假“三下乡”社会实践活动。近些年在专任教师的带领下，相当比例的在校学生参与完成了一批岭南民间音乐的整理工作，比如“广州市越秀山客家山歌墟考察”“惠东渔歌的传承发展研究”“东莞麻涌小英雄粤剧团的现状考察和研究”等。

四是以岭南音乐文化展览馆为平台推进岭南音乐专门人才的培养。星海音乐学院音乐研究院下属的岭南音乐文化展览馆作为学校重点研究基地和人才培养平台于2000年开始投入使用，它是全国第一家岭南音乐的专题展览馆，系统地展示了岭南三大乐种的源流及现状。展览馆内收藏有大量岭南音乐的音像、图书、乐器实物等资料，大多数都是珍贵的一手资源。许多岭南音乐名家，如李助忻、殷恵麟、温萍等人，在该馆都有其研究与创作的专题陈列柜供参观学习。岭南音乐文化展览馆自建立起，即定期举办各类不同主题的学术活动，尤其是2010年后打造了各具特色的学术活动品牌，比如“岭南音乐活态传习系列”“岭南音乐学术论坛系列”“岭南音乐雅集展演系列”三大项系列学术活动。前述“岭南音乐概论”课程的一大教学特色就是以岭南音乐文化展览馆为依托，一方面实现对展览馆的岭南音乐资源的最大化利用，另一方面又借助岭南音乐文化展览馆的文化氛围加强学生对岭南音乐的直观感受和亲身体悟，增强了学生的学习投入度，提高了教学的实际效果[3]。

五是将岭南音乐教学和岭南音乐研究相结合，支持专任教师开设有特色的岭南音乐理论课程和实践课程，鼓励专任教师开展岭南音乐理论研究，培育了一支高水平的岭南音乐教学和研究师资队伍。

二、星海音乐学院岭南音乐 特色教学的问题分析

岭南音乐特色教学已经成为星海音乐学院的一张名牌，成为星海音乐学院服务岭南文化传承的重要举措。要进一步彰显岭南音乐教学的特色和优势，使之真正成为星海音乐学院人才培养、科学研究和社会服务的一大特色和竞争优势，就需要围绕岭南音乐特色教学进行更加深入、系统的教学改革。为了直面问题，有必要开展“问题驱动型”调查，及时准确地收集和分析岭南音乐特色教学实践中存在的实际问题，在此基础上持续改进，以不断提高人才培养质量。本文以星海音乐学院专任老师和在校生为调查对象，进行问卷调查法和个别访谈法，以分析学院岭南音乐特色教学的现状与问题。

其一，调查发现学院学生对岭南音乐特色教学，尤其是专门课程的开设并不特别关注和积极投入。以学校大二、大三年级学生作为调查对象，发放岭南音乐理论课程状况调查问卷400份，收回有效问卷374份，回收率为93.5%。调查发现，大多数学生对岭南音乐理论课程的开设并不是很关心，即便是支持学校开设岭南音乐相关理论课程，仍会因为各种客观原因而未实际选择学习该类课程；还有一些学生在学校岭南音乐氛围的浸染下会选择参加一些岭南音乐相关活动，但多数浅尝辄止甚至半途而废。在“你对岭南音乐的了解是主动还是被动的”问题中，仅有17%的学生的回答是“主动了解”；当问及“你对岭南音乐感兴趣吗”，也只有26%的人选择了“感兴趣”；在关于“你是否有参与过岭南音乐相关活动”中，只有8%的人选择了“有且经常”，而有46%选择“没有”；当问及“你知道我院开设岭南音乐系列选修课程吗”，选择“知道，并且选报了”这个选项的人只有10%，而25%的人选择了“不知道，即便知道也不想报”；等等。调查结果显示，岭南音乐理论与实务的教学在大部分学生心目中并不是特别重要，这与星海音乐学院的办学定位和人才培养目标定位有着明显的差异。

其二，岭南音乐特色课程开课率明显偏低。调查发现，学校近年来推出了“客家音乐概论”“广府音乐概论”和“潮州音乐概论”等岭南音乐特色选修模块课程，但是，由于选课人数不达标的原因，这些课程在有的学期并未实际开课。比如“客家音乐概论”于2010年时便开始开设，但2015年下半年没有开课。该课程最初开设时，根据不同学生的反馈，尤其是学生对“客家音乐”的感性认识不够的现实问题，课程内容的选择上更加倾向于欣赏层面的教学，以此带领同学们亲近客家音乐，全面而立体地了解客家文化；课程考试的安排上，起初是以传统的书面报告形式作为考试内容，后来将书面报告调整为展演，以此让学生更加直观且感性地认识客家民间音乐。关于2015年下学期课程无法正常开课的原因，授课教师认为主要集中在两个方面，一是学院在课程安排上存在时间冲突的问题，本应选修该课程的主体年级在同时间段基本均有必修课，且同为岭南音乐模块的“广府音乐概论”“潮州音乐概论”也被安排在这一时间段教学，即便是有意选课的学生也会陷入难以取舍的尴尬局面；二是课程开设前期的宣传不到位，在开课前可以推出一些小型讲座与试听环节，应该让学生对课程有个基本了解后再进行选课。这一点从“广府音乐概论”首次亮相便遭受夭折略见一斑，由于年轻一代学生本身缺乏对岭南音乐文化的基本素养，不仅外地的学生并不热心认识和了解岭南地方音乐文化，而且岭南本地学生的地域认同感也不强，也缺乏投入岭南音乐的积极性和热情。

三、星海音乐学院岭南音乐 特色教学改进的思考

星海音乐学院自建校以来一直重视岭南音乐教学和人才培养，拥有丰富的岭南音乐教学资源和优秀的岭南音乐理论教师，但进入新时期后这些特色和优势面对新的要求和形势反而呈现日渐式微的趋势。因此，改进岭南音乐特色教学体系和教学模式，提高岭南音乐人才培养质量，势在必行。

一是要从岭南音乐传承和专门人才培养的高度来加强星海音乐学院岭南音乐特色教学。匈牙利音乐教育家柯达伊曾说过：“如果一个民族不重视自己的民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像漂莲短梗一样的在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失。”[4]星海音乐学院做为岭南地区的唯一高等专业音乐院校，责无旁贷地肩负着岭南音乐的传承和发展的使命，而且学校自建校伊始就重视岭南音乐特色教学和人才培养。因此，学校要通过教学改革，增强岭南音乐特色教学对于未来音乐人才的吸引力，实现岭南音乐在年轻一代中的传承，培养一代又一代杰出的岭南音乐大师。

二是开发开设高质量的岭南音乐相关课程。岭南音乐课程体系的完备度和课程的质量是衡量星海音乐学院岭南音乐特色教学的基本指标。全校在开设中国民族音乐概论这门必修课的基础上，要在部分专业中专门开设涉及岭南音乐的必修课。与此同时，要鼓励专任教师结合项目研究和民间音乐收集，围绕岭南音乐理论，实务地开展一系列具有特色的、灵活的小型选修课。要优化岭南音乐课程设置，在开设全院岭南音乐理论课程的选修课的基础上，根据不同系别和专业开设具有针对性的岭南音乐相关课程。其中表演专业以实践表演为主，如岭南风格音乐的模唱与演奏；作曲专业可以着重于岭南音乐的音乐本体分析与创作；音乐学专业可以把握地域优势进行田野考察与研究等。建立系统化的岭南音乐理论特色教学体系是加强岭南音乐人才培养的基础，为此，要在公共基础课中融入岭南音乐特色，如在乐理、视唱练耳、音乐分析等基础课程中增加岭南音乐的学习内容；要在专业课程中加入岭南音乐特色教学，将岭南音乐元素加入专业课的学习中，以提高学生学习岭南音乐的主动性和积极性；要经常性地开设岭南音乐专题性课程，要将岭南音乐特色教学、教学表演与校园文化建设协调统筹起来。

三是调整岭南音乐课程教学时间安排。学校倾力推出的一些岭南音乐课程之所以并未受到学生的欢迎和选择，乃至于因选修人数太少而无法正常开课，一个现实的原因是当前整个课程的时间安排存在问题，即岭南音乐的相关课程的开课时间集中在同一时间段，选修课开课时间安排没有考虑到学生在同一时段是否有其他必修课，没有充分考虑到与同时段的其它选修课相比不同系别的学生在选课上可能就会有一定的偏向性，从而极大地限制了学生选修岭南音乐相关课程的灵活性。为此，要调整各个专业的教学计划，综合考虑必修课与选修课、基本音乐课程与岭南音乐课程在时间安排的嵌入度和结合度，考虑学生在选课时的倾向性和灵活性。特别是在选修课的设置上尽量吸引并方便学生选课，避免由于选课太分散所导致的选课人数不达标而无法开课的窘境。

四是加强岭南音乐实践教学。学校要充分发挥岭南音乐文化展览馆、粤曲研习社、潮剧研习社等岭南音乐实践组织与机构在岭南音乐实践教学中的作用，坚持理论联系实践，通过亲身的实践体验激发学生的学习热情；要继续加强岭南音乐实践基地，指导学生自主组建更多样、活泼的岭南音乐研习所，促进学生之间的相互交流和共同成长；要加强与校外的民间艺术团体的交流与合作，为了更好地保持岭南音乐作为本土音乐文化所特有的民俗韵味，应当更多地邀请岭南民间艺术家来校进行艺术交流，如开办讲座、展演及活态传习等；要广泛开展岭南音乐采风，专任教师和学生通过各种形式，结合课程学习和实践教学，深入民间，走近我们身边的岭南民间艺术家，收集散落民间的艺术魁宝，感受原生态岭南音乐的魅力。

五是增强学生对民间音乐的自觉性。当今社会，许多年轻学生对待岭南传统音乐文化甚至是中国传统音乐文化的态度是不够积极的，为此要举办小型的岭南文化与岭南音乐系列讲座，聘请民间艺人到学校讲学和表演，面向全校学生开放岭南音乐相关课程选课试听环节，建立岭南音乐欣赏专题网络和平台，多角度、多方面地去宣扬岭南音乐，让年轻的学生意识到传统音乐文化的独特与珍贵，吸引更多学生投身于岭南音乐的学习、研究、创作及表演之中。

办大学就是办氛围[5]，办大学就是办特色。一流音乐人才的培养依托高水平的特色教学，岭南音乐特色教学已经成为星海音乐学院人才培养的一面旗帜，无论是从学校发展、人才培养的现实任务来说，还是从中国特色社会主义文化大繁荣来说，星海音乐学院都应当继续强化岭南音乐教学特色，并通过一系列的教学改革，提高岭南音乐教学效果和人才培养质量，培养出一批又一批德艺双馨的岭南音乐专门人才。

[1]汪红珺，汪红.陆仲任先生口述星海音乐学院办学历史[J].星海音乐学院学报，2012(3)：1-11.

[2〗王晓燕. 岭南音乐在广东高师音乐专业视唱教学的应用探究[J].星海音乐学院学报，2012(2)：162-166.

[3〗王沥沥，甄臻.本土传统音乐资源在专业音乐院校中的有效利用与教学：“岭南音乐概论”课程的教学考察与研究[J].中国音乐教育，2015(10)：40-44.

[4〗柯达依.论匈牙利民间音乐[M].廖乃雄，译.北京：人民音乐出版社，1964.

[5〗刘献君.大学之思与大学之治[M].武汉：华中理工大学出版社，2000：57.

【责任编辑：胡 娉】

2016-08-08

广东省高等教育教学改革项目“岭南音乐理论特色教学的现状与改革”(粤教高函【2015】173号)。

刘大坚(1972-)，男，湖南武冈人，星海音乐学院音乐学系副教授，主要从事民族音乐学教学和研究。

10.3969/j.issn.1008-7389.2016.04.013

J609.2

A

1008-7389(2016)04-0122-05