十九世纪初页,莱特兄弟以重于空气的飞行器征服天空,也把航空摄影俯瞰世界的视觉革命带向空中。航空摄影,存在着巨大的应用价值和巨大的市场潜力,成为视觉传播媒体的支撑点之一,被广泛应用于科技、环保、军事等各个领域,成为人类记录、观察、认知世界的重要手段。
《航空摄影教程》一书填补了国际国内航空摄影领域的理论空白,是迄今第一部有关航空摄影的百科全书式的系统教程和实用手册。该书作者牟健为老师是本刊资深编委,既是航空摄影的理论学者又是实践作者,他以乘数十种飞机的航摄经验和数千架次航摄飞行的经历为基础,历尽近30年的经验积累和梳理总结,从国内外航摄大师的理论思想中获得启示,从自己数万帧航摄作品中细选案例,从航摄操作的成功与失败中提炼自己的感悟。
随着科技水平的不断发展,摄影也越来越普及,越来越方便。军迷们也有了更多的机会去拍摄心爱的兵器、军事展览。那么,如何拍好军事题材的摄影作品?我刊推出《航空摄影教程》系列文章。
牟健为,《兵器知识》杂志编委,中国新闻摄影学会副秘书长,航空航天新闻摄影学会秘书长。乘各类飞行器航摄两千余架次,至今保持摄影记者乘歼击机“空对空”航摄32架次的国内记录。曾航摄历次三军联合军演、海军演习、两次国庆大阅兵和胜利大阅兵空中梯队、中外航空母舰等,随中国舰艇出访编队舰载直升机航摄世界三大洋。挑战生理极限乘特技飞行飞机航摄;连续8次在万米高空航摄歼击机战术格斗中空射导弹。
曾获建国50年突出贡献摄影工作者;首届全国“十佳”摄影记者提名奖;首届中国航空航天摄影大赛综合大奖等。发表摄影作品数万幅,摄影论文百余篇,文稿数百万字。荣立二等功1次,三等功7次。
航空摄影的使命要求摄影师技巧运用必须敏捷娴熟,并且应该从“玩儿相机”这种技术层面中摆脱出来,进入更加广阔的影像艺术表现领域。
航摄中如何凝结旋翼挥舞
凝结旋翼挥舞,就是定格飞机桨叶的影像虚化程度。桨叶的成像虚实能够传达出动感的强弱效果,因此应该掌握不同类型的飞行器旋翼转动速度常识,以便根据效果需要把握画面中旋翼凝结的程度。
旋翼挥舞速度飞行器螺旋桨的舞动速度,一般在每分钟300~2 000转之间。直升机桨叶旋转较慢,固定翼飞机桨叶转动相对较快。摄影师不必去计算旋翼转速与快门速度间的精确数据,只要在实操中注意体会,就能掌握技巧。
旋翼凝结参数摄影师可以在1/5秒至1/500秒的快门速度中,寻求旋翼不同程度的虚化效果。亦可用1/500秒至 1/2 000分之一秒以上的快门速度,让旋翼相对凝固定格。
慢速跟踪拍摄运用1/200秒以下慢速快门,飞机桨叶就会不同程度的舞动起来。但是,摄影师乘坐的飞机以及被摄主体都在高速运动,这么慢的快门速度无法端稳相机凝结影像,只能运用追随拍摄法,瞬间摇动相机跟踪被摄飞机按动快门。
航摄中如何凝结失态瞬间
失态瞬间,就是非常机动中失去正常状态的一刻。凝结失态瞬间,就是摄影师运用摄影技巧和艺术夸张,凸显飞行器机动变化中机体结构出现的瞬间状态,颠覆视觉平衡习惯,渲染失去常态形成的特殊造型,加强影像的视觉冲击力效果,以展示飞行器的优越性能和飞行员的操控水平。
飞行器的失态机动飞行器在作使命科目飞行时,都会出现程度不同的失态,带来千变万化的机体结构立面变化,这些瞬间形成的影像具有绝对的唯一性。其机动角度变化越大,飞行失态越重,其形象表现力度就越突出。所以,航空器摄影的形象冲击力基础,建立在高难度飞行所造成的视角变化程度之上。
摄影师的失态记录陌生,是视觉冲击的要素。摄影师应该在被摄主体失态飞行的机动变化中,发现高难和高潮部分,扑捉最为奇特的状态,截留下那些常人难以察觉的陌生景象。摄影师除了记录飞行角度带来的机体结构变化,还应调动艺术天赋,把飞行器与天空融为一体,用线条造型、光影造型、天象背景等诸多艺术元素,达到烘托气势、渲染气氛的艺术效果。
制作中的失态渲染后期制作是强调飞行器失态,形成视觉冲击的关键。首先,尽量剪裁掉没有表现力的空白面积,尽量让主体充满画面。其次,通过剪裁加大或减小飞机的迎角角度,让主体线条与画面底边形成一定的角度差,以凸显或减弱飞行器的失衡程度。第三,调整影像明暗和色调,让色淡、色浓、高调、低调效果渲染现场气氛,烘托失衡飞行气势,最大限度地释放失态主体的视觉冲击力效果。
可信性的幅度控制真实性是航空摄影的生命线,摄影师在渲染和夸张飞行器失态效果时,可以挑战人们的视觉习惯,但不能超出一定限度。要了解战斗机、民航机、直升机、热气球等各种不同飞行器的性能极限。比如:战斗机的飞行角度变化似乎360度无所不能;民航机的飞行平衡度就有一定的限制;而热气球、飞艇等漂浮飞行器就只能是四平八稳的。
如果脱离实际超极限任性发挥,就会产生“视觉空难”以失真而失败。[编辑/王瑾]