如何展现更为精彩的杂技技艺
气质可以最为有效地展现角色的精神内涵,无论是戏曲还是舞蹈,气质的展现都关乎表演的最终效果,演员应当从内而外的,以“神似”的状态表达人物的真实感情,这也是评价一个演员演出功底和演出结果的重要标准。通常,不同的演员要展现不同的气质,从而表演不同的人物,对于杂技演员而言,无法借助对话、情节等形式,只能借助于动作。客观而言,杂技演员并不像戏曲、曲艺演员一样“装龙似龙”。因此,若想真正的展现人物,发挥演员的表演能力,除了动作技巧这一因素外,情感气质也是极为重要的要求。
在表演实践中,杂技演员往往利用候场的机会活动筋骨,并不会去主动地调整自己的心境来达到展现气质的要求。一旦演出开始,杂技演员表现出的都是较为“固定”的面容,有着强烈的程序化色彩,杂技演员亦步亦趋的遵守执行,演出成为一种机械、枯燥的重复。艺术源自于生活,艺术也应当呈现出一种发展的状态,对于杂技而言亦是如此。杂技从业者应当自我树立高标准要求,不断地进行创新,艺术中的“绝”并不意味着最高峰,还有许多空间等待我们的超越,从而为广大群众创造和表演更为优秀的文艺作品。
在表演中,若想取得好的效果,就必须追求自身和舞台两者之间的一种和谐关系。例如,京剧大师梅兰芳先生为了练好“舞剑”这一动作,在装有三面镜子的房间中进行练习,要求自己达到无论从那个角度来看,动作都能富有美感,达到最为理想的舞台效果。但许多演员忽视了这一点,单纯的认为一张笑脸就是感情的流露,动作姿势不美,哈腰、端肩等缺点更是极为常见。若想取得出色的舞台效果并获得观众的认可,演员必须加强自身要求,无论在练功中还是真正的舞台表演中都要全身心投入,反复选择最佳的角度、动作、光线,从而真正的感染观众,用艺术的形式展现美,取得最佳的艺术效果,这也是优秀演员身上必备的素质之一。
眼神的运用是一项非常重要的内容,也是演员的基本功,用眼神来达到传神的目的,让观众能够真正地感受到角色的心理活动,正如京剧表演艺术家萧长华老先生所说,一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼。手、眼、法、步是我国古代艺术形式要求的几大要素,对于延伸的要求更是数百年来演艺工作者们所总结出的宝贵经验,可以非常直接有效的提升舞台效果。俗话说,眼睛是心灵的窗户,眼神不到位,感情就无法真正得到展现,表演也缺乏应有的“活力”和“灵性”。因此,演员在演出中必须要注意将动作、眼神二者进行有效的结合,最终提高舞台效果。对于杂技而言,有着许多“顶技”一类的“把照活”与“手技”表演的“出手活”,更要求演员要善于利用眼神进行表演。
杂技表演的中心和灵魂在于技巧,这也是吸引观众观看杂技节目最为重要的要素。因此,在进行演出中,技巧就不单纯的是一种能力的艺术化展示,而是演员如何和导演、编导进行交流后,以技巧的手段去展现艺术。总之,不同杂技节目和杂技动作之间,必须要有着良好的衔接,其主要从以下两个方面进行处理:
首先,导演和编剧在创作和指导过程中,要妥善的安排技巧,不仅要对于节目之间的技巧衔接进行考量,而且也要对于节目中不同动作的技巧衔接进行科学的设计,使得整个节目能够顺畅、完美、富有艺术性的进行展现,不仅向观众展现出色的杂技技巧,而且还能带给观众以极大的美感和艺术享受,让观众真正的融入到节目的意境之中,取得最大的成功。其次,就是演员自身,表演技巧内容复杂,而且和演员的整体素质都有着极大的关系,如艺术造诣、思想内涵、美学涵养等,具体而言,如动作是否到位?情绪是否真正得以发挥?内涵是否得以展现?都反映了一个演员的表演技巧。因此,演员应当清醒地认识到自身的优缺点,而后采取有针对性的措施加以训练,充分发挥自身的优势,创造属于自己的“绝活”等高难度动作。此外,还应当通过大量的训练和自身的领悟来掌握多样的技巧表现方法,力争达到稳、准、美等要求,最终让观众满意,取得理想的演出效果。精彩的杂技演出首先是动作应当高难度,并且有着艺术性,感情亦可从中自然流露;其次是动作之间的搭配和剪辑应当合理,整个演出流畅、自然;演出的场景应当富有美感,可以使得观众感受到艺术的美丽,烘托演出效果;应当敢于创新,创造出具有时代特点的优秀作品;节目巧妙构思,博采众长,最终形成独特的风格和魅力。
061800河北吴桥杂技艺术学校付国钊