浅谈高温颜色釉绘画创作体会

/占 欢

浅谈高温颜色釉绘画创作体会

QIAN TAN GAO WEN YAN SE YOU HUI HUA CHUANG ZUO TI HUI

/占 欢

本文试通过阐述高温颜色釉如何更好地运用在陶瓷作品的创作中,使它发挥和表现出具有自己的艺术个性和时代特色。同时,还简述了它对陶瓷艺术未来发展前景的思考。

高温颜色釉 表现力 工艺

高温颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷之一,因其色彩丰富,千变万化，长期以来深得人们的喜爱，学者们形容它“明媚有如江南的春水,清净有如北国的坚冰”。高温颜色釉“入窑一色,出窑万彩”和“自然天成”所形成的那种隐约的可以欣然意会却又难以言表的意蕴之美,留给了人们无限的想象空间。

一、高温颜色釉的表现力

景德镇陶瓷的高温颜色釉种类极为丰富，但工艺特性存在较大差异，不同的颜色釉对窑火的气氛反应和敏感也不一致。因而，以其作为高温陶瓷彩绘颜料，虽然可以极大地丰富陶瓷艺术的表现语言，但由于各种高温颜色釉对烧成工艺有自己独特的要求，要使它们综合在一起并有机地融合成一幅自然天成的装饰画面，得到非常独特而奇妙的外观艺术效果，这就需要作者对高温颜色釉作品的装饰和绘制表现出与其它釉下彩和釉上彩装饰完全不同的艺术特征。

根据我多年的实践，用颜色釉装饰，它既可以表现真实具体的形象，也能表现概括抽象的形象。既可写实，也可写意，同时，还可以和釉上及釉下彩装饰相结合。用高温颜色釉绘制的作品，在烧制之前，平烧与立烧，厚涂与薄画，涂或堆釉，画面表面的粗糙与平整，都可以使作品在烧制后表现出不同的艺术效果。它可以表现出中国水墨画的意蕴，也可以绘出像油画一样厚重斑斓的艺术感觉，还可以按作者的个性追求表达出独特的陶瓷装饰绘画的语言，达到出神入化的艺术效果，而表现在作品上的自然肌理，也是高温颜色釉装饰特有的长处。像各种窑变颜色釉、花釉、结晶釉、纹片釉等等，它们如果运用得恰到好处，适应窑火烧成的气氛，就会产生独特奇妙的釉色肌理，真正能达到宛若天工，没有人工刻意雕凿绘制的痕迹。只要把握好各种颜色釉的有机搭配和高温烧制时的变化，就能表现出变化多端，独一无二的绝世作品。当然，如何驾驭高温颜色釉变幻莫测，琢磨不定的表现力，则需要对釉料、窑火长期的研究和实践才能够充分挖掘出它的艺术价值，不断拓宽它的表现力。因此，如何在传统颜色釉中吸取营养，如何在长期实践中运用颜色釉自然流动和变化的表现力和互相融汇渗透的工艺技法，对提高和发展陶瓷艺术的多样性，充分发挥出艺术家的想象力有着十分重要的作用。

二、高温颜色釉绘画创作体验

走从艺之路，就是选择了走一条寂寞的道路，而选择采用高温颜色釉去表现陶瓷艺术则更是一条寂寞加艰辛之路。我在用颜色釉创作绘制荷花、牡丹等题材的过程中，为完美地表达自己的创作思想和感觉，需要对每一种釉料和每一处窑火经过多次的试验才开始进行艺术创作和构思。当初次运用高温颜色釉表现这些题材时，它们就像脱缰的野马，很难表现出完美的外形，当遇到这种情形时，既不能急躁，也不能束手无策，更不能放弃。在多次的实践过程中，我发现，绘制的工艺技巧，釉料的厚薄，烧制时的立与躺，还原焰窑火气氛的浓与淡，釉料的软与硬都决定作品画面在烧后的艺术效果，而每一次成功的经验都是下一次创作时的参考，不能做到一劳永逸。因而，我对创作绘制颜色釉作品的感觉是：充满期待、决不放弃。

要创作出一件完美的高温颜色釉作品，它的绘制过程是在实践中寻找感觉。我在创作绘制时，充分发挥自己的想象力，天马行空，不拘泥手段。比如青花颜色釉装饰荷花系列：在工艺技法上，把青花的高贵素雅，水墨画的渲染，与各种颜色釉有机的搭配，排列出荷叶与荷花的虚实关系；在用笔上，运用中国画工笔线条勾勒荷花和翠鸟，凸显出荷花和翠鸟或蜻蜓的细腻、艳丽、灵动，同时，用涂釉笔法，以颜色釉的厚重和变化来表现荷叶和玲珑石，通过点、线、面，借助平涂与堆画技法，把具象与抽象的表达与感觉融汇在作品的整体之中。为了体现作品的丰富性和个性，营造强化颜色釉的表现力，充分发挥出颜釉色的装饰特性，在荷叶与玲珑石的绘制过程中，我就采用了“叠釉堆画法”这种绘制技法，就是把一种或几种颜色釉多层堆画在一起，使其相互渗化、流淌，在烧制过程中形成你中有我，我中有你的奇妙效果，使荷叶和石头的感觉在似与不似之间，通过荷叶与石头上颜色釉的粗犷变化，映衬出荷花、蜻蜓、翠鸟。这种表现和追求需要主观驾驭，但又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。它不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。因此，我创作的许多荷花作品，由于颜色釉烧成后产生的奇妙变化，其色彩显得格外清雅、富丽、沉稳、和谐又富有变化。整个作品看上去不是表现具体的花，而是表达一种对生命热爱的感受，是充分借助自然造化的力量，表现人的巧思匠心，达到一种“画本天成”的效果，也体现出了陶瓷艺术蕴藏着的天工意匠的精神和特色。

在高温颜色釉彩瓷系列中，运用颜色釉背景与浅堆画结合，其中最难把握的则为气韵生动、过渡自然。因为，高温彩瓷与颜色釉堆画是两种反差极大的工艺技法，如运用不好，生搬硬套就会形成主题与背景脱离，不能完美和谐地统一在一起。

在我创作牡丹题材的作品时，首先在坯体上用不同颜色釉堆画出牡丹的主体轮廓，经高温烧成后，再根据其基本轮廓的变化来彩绘出花、叶、杆的特征，从变化中留住不变，在灵动中把握住生动性。为了使花朵更加细腻生动，在堆画的基础上又结合釉上高温彩绘，用非常具象的艺术语言来表现牡丹花的特点，以达到呼之欲出的效果。同时，为了使叶和杆表现出厚重中有变化，并具有强烈立体感，也借助颜色釉和高温釉上彩绘在绘制过程中富有变化的工艺特点，使它产生出淋漓尽致的自然色泽和神韵，用这种方法既打破了传统釉上彩绘的单一方法，也充分发挥出了颜色釉的表现力，凸显出了陶瓷艺术独有的肌理表现。它既是人工的，又是天工的。通过对颜色釉性能特征和对釉上高温彩绘的巧妙把握，我深刻体会到了石涛所说的“法受于天，应用在人”的思想理念。

三、高温颜色釉绘制工艺的控制

使用高温颜色釉，想要达到预想的效果，就必须对它的工艺操作过程、窑火的气氛、釉料、坯料的自然属性以及不同作品造型装饰设计有深刻的了解和掌握。

首先，针对不同的釉。因为釉层的厚薄、流动性、发色性能都有很大不同，这是我们必须要了解和掌握的。例如：以氧化铜为着色剂的红釉系列，由于它们对烧制气氛很敏感，就必须在还原气氛较足窑火里烧制，而且釉层要有一定厚度才能发出亮丽的红色，还原气氛不足或釉料较薄，就不能烧出理想的红色。窑变釉、各种花釉，由于它们在高温烧制时流动性较大，在绘制时，就要根据画面的需要考虑填釉或堆釉的厚薄。而立烧的作品，由于釉在烧制时是往下淌的，因此，上部的面釉可厚些，下部的面釉就必须薄，这样，不仅能烧制出窑变和花釉的自然机理，而且还不会使窑变釉和花釉流淌出画面。如果这些釉料太软，我们可以配制一些不易流动的泥、釉料进去，增加它的硬度。对于其它不易流动的颜色釉，窑火的气氛和釉料的厚度是决定其烧制效果最重要的工艺环节。凡此种种，无论采用浸釉、涂釉、吹釉、堆釉或综合混用，只要在实践中不断地摸索和总结，熟练掌握各种颜色釉装饰方法，了解掌握它们的发色效果，就可以得心应手地在创作过程中使用高温颜色釉并达到自己追求的理想效果。

四、高温颜色釉装饰绘画的发展前景

高温颜色釉陶瓷艺术，是一门“土与火”的艺术，是借助火的神奇和人的智慧创造出的结晶。当代的景德镇陶瓷艺术家和大师们为了使这门古老的艺术焕发青春的活力，展现时代的风采，彰显艺术家的个性，经过不断的求索，已创造性地把传统的单色釉品种发展成了与青花、粉彩、新彩可媲美的新的陶瓷装饰种类。由于颜色釉与其它传统装饰工艺的结合，不仅使传统的陶瓷艺术得到发扬光大，也使当代景德镇陶瓷艺术展现出了勃勃的生机。颜色釉和颜色釉的有机结合，让许多普通的颜色釉显示出它的美丽与价值；青花和颜色釉的有机结合，使古老的青花艺术表现出一种淡妆浓抹总相宜的艺术品格；而粉彩和颜色釉的结合，既烘托出了粉彩的典丽华贵，又使颜色釉的神奇妙韵得到了进一步升华。当然，颜色釉还可以与古彩、墨彩、斗彩、红绿彩等许多装饰种类结合，因为颜色釉的表现语言特别丰富，无论结合何种工艺技法，如：雕、刻、刮、剔、堆等，只要艺术地运用颜色釉材料的质地美，把工艺手段、艺术表现形式三者有机的统一，就可以把当代陶瓷艺术推向更为广阔、自由和多元化的方向发展。而由于陶瓷颜色釉绘画艺术是火的艺术，它诱人和神秘的变化总是让人产生联想，只有起点，没有终点，为此，未来的陶瓷颜色釉装饰和绘画，必然会吸引更多有识之士的艺术家们来到这个领域去探索和寻宝。

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