浅谈克里姆特绘画特色

罗娜

【摘 要】作为奥地利维也纳分离派的主要代表人物——克里姆特，是“新艺术运动”的杰出代表，其绘画作品具有很高的艺术价值和审美性。他在作品中将金色元素运用到极致并且善于创作女性题材，使其作品独具特色。本文通过对克里姆特绘画作品中金色元素和女性题材的归纳，对其特殊的视觉语言进行分析。

【关键词】克里姆特；装饰；色彩；女性

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0167-02

作为奥地利维也纳分离派的主要绘画大师——古斯塔·克里姆特，他的作品以大胆表现生命活力、欲望和各种复杂情感而著称。在他的作品中运用了大量的装饰性语言，赋予画面更多的装饰性元素，使画面更具有美感。将装饰性语言引入到绘画当中也是克里姆特绘画作品最大的特点，他打破了西方传统绘画的表现形式，寻求了一种新的表现手法。在他的作品中善于运用金银线和珊瑚等材料来进行装点，人物服饰的纹饰和画面背景中的图案纹饰交相呼应，使画面的色彩金碧辉煌，充分显示出色彩美和材质美的视觉效果，这种大胆的突破为日后研究现代绘画提供了有力的借鉴。

纵观克里姆特创作的绘画作品，不难发现在他的作品中善于运用大量的金银箔，突显画作的华丽与高贵，使其具有浓郁的装饰性趣味，这也是最能够给人留下深刻印象、突显他的绘画个性的地方。他的绘画作品总能让人们感受到一种主观情绪的宣泄，就像表现主义大师蒙克曾经说过：“美术家实现是服从于他的规则，这规则把情感和思想放在一切之上，只利用现实作为象征。”[1]所以在今天我们对于他的画作，就应该有更多的思考。

一、“金色”的体现

克里姆特出生在维也纳一个制作金银饰品之家，自小就接触了大量的传统手工艺品，并且多次进行装饰工艺的实践，所以对金工技术非常熟悉，这在无形当中对他是一种影响。就像克里姆特自己曾经说过：“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步。”[2]而且他深深受到亚述、拜占庭镶嵌画以及东方平面装饰性手法的影响。为了深入研究和学习中世纪镶嵌画，以便更好的运用到自己的绘画作品当中，曾经两次去到意大利拉文纳游历。在他的画作中善于运用各种装饰性材料，如金箔，螺钿、孔雀羽毛等等，并且用流畅的弧线分割版面，细部用线勾勒配上大面积的平涂色块，使作品绘画性和工艺性达到完美结合。因为这一时期他的作品有一种金碧辉煌的感觉，所以被称为“金色时期”。

如《吻》这幅作品（1907/1908）是克里姆特“金色时期”的极致之作，这个新的创作更加强调镶嵌装饰和大量金箔的使用。因为受到法国印象派大师莫奈绘画的影响，所以克里姆特绘画也特别喜欢在方形的画布上进行创作。这幅作品就是在方形画布上采用竖式构图，画面主体是被包围在金黄色椭圆形当中的两个拥抱的恋人，男人服饰上绘有黑色白色大小不一的长方形图案，代表了男性的阳刚，而女人服饰上绘有色彩斑斓的圆形图案体现女性的阴柔，一刚一柔，刚柔相济，使拥抱的恋人形象鲜明突出。两个恋人位于画面正中央，背景是掺有金箔的深棕色平面，男人的头部顶到画布的边缘，人物脚下的花毯从左下角延伸到画面，而右边却是空白的背景，整个构图不但没有给人丝毫的拥挤感，反而具有大气、稳定的视觉效果。从《吻》中我们可以看出克里姆特对画面大格局的掌握能力，他将定格在椭圆形当中的男人和女人描绘成甜美爱情的代表，是希望人们能够永远记住爱情的甜蜜，整幅作品被强烈的金色充斥着，所以也为他的画作奠定了主要基调。

再比如克里姆特的《阿黛尔·布洛赫——鲍尔》这幅画作，整幅作品也是金色作为主色调，采用平面化处理手法进行表现。布洛赫——鲍尔夫人在画中的样子是完全脱离自然的，她仿佛是被囚禁在富裕的环境中。画面背景是富有金色质感的平面，左边的两块银色正方形拉近了背景，增强了画面的平面性。主人翁身后是千变万化的象征细节——如圆圈、漩涡、矩形、方形，这些抽象的图形衬托了主人翁，而主人翁也装点了整个画面。布洛赫——鲍尔服装上使用了大量的具有象征意味的方形、三角形、眼形、圆形灯，它们有节奏又和谐统一的排列着，营造出闪烁灿烂的视觉效果，将服装和图案融为一个连续体，这样更能使布洛赫——鲍尔的躯体呈二维平面化。还有在他的壁画《生命树》中也是以金色作为主色调，不管是树干也好还是具有装饰性花纹的树枝也好都是被金色所覆盖，使绘画和工艺达到完美结合，所以像这样表现形式的绘画在克里姆特作品中随处可见。

二、丰富的女性题材

纵观克里姆特的绘画作品，你会发现女性题材是他创作的主题。他沉迷于女性的曲线美，把女性当作“性”的象征，在他的画作中，女性大多是蜷缩着身体，全裸或者半裸，这样看似是亵渎了女性，但其实并非如此，而是崇尚生命的延续，也正是因为这个原因，所以我们看克里姆特女性绘画作品会认为是一种美的体现。而且在构图上，他往往会把女性放在画面的中心位置，具有较强的吸引力。比如《女人的三个阶段》他就是将主体人物放在画面的中心位置。在这幅作品中他将三个人物加以组合，以象征的手法，来表现女人的三个不同的阶段，最右边婴儿皮肤光滑并且安静的躺在妈妈的怀里，中间年轻女人表情幸福安逸，因为孩子就是她的全部，头发是热情的橘色，并且里面装饰了大量的彩色点元素，这和后面的背景交相呼应，在这种热情的橘色衬托下，最左边那个老年的女人感觉是那么的孤老无助，皮肤的暗黄干枯，隆起的小腹，层叠的皱纹，而这些恰恰又是生命和时间留下的印记，背景的星星点点又像神秘的时空隧道一般把人拉入到对画作的思考之中。

《生命之水》也是一副典型的代表作品，画面采用横向长方形构图，描绘了几个在水流中漂浮的女裸体的形象，在这幅画作中，克里姆特刻意将女性的身体进行了拉长、变形的处理手法，人物脸部有朝前的、朝上的还有朝右的，但不管朝向哪里都能使我们感受到人物轻微的颓废和矫揉造作的美感。画作的背景及人物的头发则是用各种抽象的几何元素点、线进行装饰填充，使整个画面具有强烈的装饰性色彩，可是在绚丽的色彩背景下，我们又能隐约感觉到画中人物悲伤、绝望的感情。

《莎乐美》也是克里姆特半裸的女性绘画作品。莎乐美是以色列希律王的女儿，美丽绝伦的莎乐美公主对先知约翰一见钟情，想得到他的一个吻，但是约翰毫不犹豫的拒绝了她。在希律王宴会上，希律王答应只要莎乐美公主跳一支七面纱舞，就满足她的所有愿望，当她跳完之后，开口要的就是约翰的头，希律王没有办法，只得答应。莎乐美终于捧起了先知的头，如愿以偿，亲吻了先知冰冷的嘴唇。这幅画作就是采用的长构图，将莎乐美的形象巧妙地至于此，由两条优美的弧线包围着，上身裸露的部分很是性感，但是僵硬的双手却凸显出一种可怕的杀气。画面的右下角隐约能看到约翰的半个头，整幅画作让我们感受到莎乐美的愤怒以及此类女性的形象。克里姆特在《Danae》壁画中采用象征手法突出了少女达娜厄对爱情的渴望与想象。画面中描绘了少女火红的头发，蜷缩的裸体以及带有装饰性点元素。整个人物被限制在方形的画布中，周围包围着各种装饰性的花纹图案，十分有特点，运用写实手法，表现了一位体态丰润性感的美女形象。

综上我们可以看出克里姆特以他独特的思维方式来表现自己对于客观世界的独特感受。在他的装饰画作里我们可以感受出他对于传统绘画的突破，更多的用平面性、装饰性的语言以及点线面构成的表现手法来表现，这就为以后的现代绘画开辟的道路，指引了新的方向。

参考文献：

[1][美]罗伯特·休斯.新艺术的震撼[M].上海：上海美术出版社，1989.247.

[2]卿笑天.樜谈装饰象征主义绘画大师克里姆特的艺术[J].湘南学报，2006（6）.