中职动漫专业中的美术课程作用探究

陈磊

动漫作为一种新兴的流行文化，在人们生活和工作中发挥着越来越重要的作用。大多数人所理解的动漫，无非是动画和漫画。其实，广义的动漫涵盖的面很广，其中包含动画（anime或animation）、漫画（comic）、游戏（game），再加上轻小说（novel）合称为ACGN。此外，还有手办、cosplay等动漫衍生品。人们看到了它的前景和商机，也就应运而生了依托于计算机和美术的动漫专业。

中职教育中的动漫专业是一个很广泛的专业概念，其中包括漫画、插画、二维设计、二维动画、三维动画、影视后期、游戏设计、建筑设计、虚拟情景等内容。学生最终到底走向何种岗位，取决于每个学校课程设计的侧重点，也取决于学生的自身素质和兴趣取向。可是不管是向哪个方向发展，美术在动漫中的地位都不可动摇。

美术作为一个更大的学科，其实分类更多，但总结来说，就是一种造型艺术和视觉艺术。它的概念不是“画画”两个字可以概括的，它更多的是创新、创意、灵感、审美等理念层次的概念，有了这些，才能让设计的作品有内涵，让受众有共鸣。当然，这些都需要作者有熟练的技法将作品的内涵表现出来，不然别人也无法读取作品要表达的情感和思想。这里说的技法，就是作者创意迸发、表达自己情感的媒介，也就是美术中所说的造型能力。然而，这种能力在动漫专业中到底占有怎样举足轻重的作用呢？下面笔者把动漫专业分为几个大的方向来说明。

第一个方向：漫画和插画方向。这个方向的发展是以美术为基础的，最终达到的目的也是以不同的工具或媒介、绘制漫画、插画、设计图等二维平面作品。不管作者是用纸笔手绘，还是用数位板，或是干脆用鼠标或其他工具绘制，最终目的都是在一个二维平面上绘制一张静止的图片，这就对作品的精细度和创新度有极高的要求。作者或是有极高的绘画能力，可以绘制出很好看、很炫的图片，像一些游戏插画，场景宏大，动感、张力十足，让人一看就血脉贲张；或者就有丰富的想象力，绘制出引人入胜的内容在里面，就像一些画风并不出彩，但内容跌宕起伏、千回百转的漫画作品；再者就是构思巧妙、想法新颖的设计类图纸。这几样都需要作者具备极高的美术修养和一颗具有发散思维能力、不拘一格的大脑。这些需要学生在美术课程中习得，别无他途。所以说，漫画和插画方向是对美术依赖最多的一个发展方向，如无天赋、爱好，就不要强迫学生走这条路。如果要走这条路，我建议前期多开设造型能力的课程，如素描、速写，提高学生的基础造型能力和控制光感和立体感的能力。只有提高自身的基础造型能力，才能让学生有能力表达自己的想法和创意。中期主要以色彩为主，这里的色彩包括色彩的属性、如何用色、如何调色、如何用色差表现光感等，这个过程是为了增加作品表达的层次和张力，使作品更直观地表现出中心思想，也更加吸引人。最后是创意和构思的能力培养，只有有了前期的造型能力和色彩作为基础，学生才能绘制出口碑出众、新意百出、水平绝佳的作品。

第二个方向：二维动画方向。这个方向的最终目的是制作成品的二维动画作品，像动画电影、短片、广告等，除了画面外，添加了时间这个概念，使它的表现力更丰富，也就是所谓的四维艺术。所以，二维动画除了画面外，还包括故事剧情和设计理念，这是考验学生作为导演的功力。当然，这个工种是分等级的，最顶端的是剧本和角色设定，这个要求较高，下面还有好多原画师、动画师、上色师等职位，不同的职位对人员的要求不同，但都离不开美术这个大的框架。如原画师和角色设计需要具有丰富的阅历知识、想象力和扎实的美术功底，这样制作出来的动画角色才能让观众喜闻乐见；而一般的二维动画，剧本、角色设定、原画都是一个人或一个团队来完成的，这就要求作者不但要有扎实可靠的美术功底，还需要有广阔的人生阅历和思维能力，才能制作出天马行空、缤纷多彩、引人入胜的好作品。而动画师和上色师应具备相应的美术素养，以完成和发挥原创作者的想象力空间，前者需要对原画角色进行动画处理，这就需要有能临摹绘制出原画的能力和给予这些角色动作的能力，这些都需要大量的速写训练来达到目的；后者对色彩知识需要有足够的认识和应用能力，才能胜任这份工作。这个方向的课程和插画漫画方向差不多，但可以稍微降低标准，对造型能力要求不需要太苛刻，对色彩、空间的掌控也不需要太高，毕竟在动画中每一张图要是和插画的水平一样，这样的动画成本实在太高。而且还必须为学习必要的应用软件留下充足的时间，所以可以适当地修改和减少美术类课程的数量，但美术课依然应该作为最主要和基础的课程在前期开设。

第三个方向，三维动画和影视后期方向。随着数字技术的发展和成熟，三维动画和影视后期制作作品逐渐占有了动漫的主流市场，华丽的角色设计、炫目的视觉效果、与二维动画相比的低成本，几乎将二维动画赶出了电影界。随着技术的进一步完善，三维动画和影视后期将有更大的发展空间。二维和三维模型的区别，就类似于画画和雕塑的区别，说到底，都是造型能力和创意的应用，而动画动作是需要大量速写才能把握的一个能力。影视后期是将做好的影片加以美化，需要较高的美术素养和色彩应用能力。

最后一个大的方向：游戏制作方向。现今的游戏五花八门，品种繁多，其中包括电脑游戏、电视游戏、网页游戏，还有现在比较火热的手机游戏，这些游戏中蕴含着巨大的商业价值，也让从事这个行业的人才越来越多，几乎大部分顶尖的动漫人才都去了这样有着快速赚取利润的企业中。这个行业到底需要什么样的人才呢？制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划五个方面的人才。策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束，从游戏中的原画到2D上色再到3D建模，从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人才需要有各个方面全面的知识，水平不一定最高，但必须都知道。而原画、2D和3D人才，就是插画、二维和三维三个方向的人才，至于程序设计，这个就属于计算机编程类的人才了。这几类人才除了程序设计，大多数和前面几个方向的人才一致，都需要大量的美术功底作为基础，只是创作的侧重点不同。

从上面几个动漫专业发展的方向来看，美术始终是贯彻始终的一个至关重要的技艺，必须打好基础，才能在动漫的路上走得更远。如果跳过这个环节，学习者在学习的路上会很容易碰到无法逾越的瓶颈，使发展之路止步不前。