袁以凤
摘 要:美术教育的价值在于通过美术学习,有目的地培养人的创造力、道德感和审美情趣。中学美术教育有其特殊性,它受社会环境和人为因素等方面的影响。如何才能真正达到素质教育的要求,将美育落到实处,是每位中学教师应该思考的问题。
关键词:美术教学;素质教育;创造力;评价方式
美育,又称美感教育,它肩负着培养学生正确的审美观,发展学生鉴赏美和创造美的能力的功能。在我国,伟大的教育家蔡元培先生提出“美育代宗教”说,开启了近代中国美术教育新篇章。美术教育能有效促进学生个性的形成,提高学生的审美素养,逐步培养学生的想象力、发散性思维能力和创造性思维能力,同时也能培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
一、中学美术教育的意义
美术,就是美的艺术,是一个人对生活的感悟以及对美的事物的追求。中学阶段的美术教育,并不是以培养画家为最终目的,而是着力于培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。艺术对人的影响是潜移默化的,而非一朝一夕的。长期的艺术熏陶,可使人的气质出众,言谈优雅,举止文明。拉夫尔·史密斯在《艺术感觉与美育》一文中说到:“通过提高学生的审美理解力,就能使他们更好地把握艺术的意义,更充分地意识其潜在的意味,以丰富自己的生活,使自己的生活更有价值。”我国著名的艺术教育家、漫画家丰子恺先生也曾说过:“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活,对付人生,则生活美化,人世和平。此为艺术最大效用。”
二、中学美术教育的迷茫与困顿
美术作为一门艺术课程,不论是在人类发展史上,还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义。美术课也是我国普通中小学必修的基础课程,尤其是提倡素质教育的背景下,在科技、文化并重的今天,艺术教育在学校教育中更要受到尊重,但实际情况却并非如此。
其一,社会及学校大环境影响。在我国的初中教育教学中,由于人们思维习惯和考试制度的影响,社会及学校对教学成果的认定仍依赖分数杠杆,而作为素质教育的美术类课程并未受实质上的重视,以至于很多时候美术课程为其他考试科目让路,美术学科处于边缘化的境地。
其二,经济原因的制约。受到客观经济条件的限制,学校在美术教育方面的投入很少,美术教学条件很不足,缺少场地、设备和经费的支持,使得很多美术课程无法正常开展。
其三,人为因素。我国现阶段初中美术教育教学工作中,对青少年审美意识养成方面的研究相对薄弱,再加上升学的压力,使许多学生无暇顾及美术课程的学习。教师方面,由于学科不受重视,教师积极性不高,对工作缺少热情。另外很多教师的教学方法和观念比较传统,教学仅限于教材,知识拓展不够,现代化教学手段不会使用等等,都使得原本丰富多彩的美术课堂变得单调乏味。
三、中学美术教育的实施
1.美术教学与学生实际生活紧密相结合
教育的目的就是为了更好地生活,美术课堂学习内容要贴近学生生活。教师要引导学生从生活中认识美术,由美术作品联想到现实生活,让学会从生活中发现美、创造美,这才是学生学习美术的意义所在。美术教学中,不应一味拘泥于教材规定的题材,要根据学生实际,让他们寻找生活中可以用的工具、材料,因势利导、因材制宜,结合课堂内容合理地完成教学任务。
2.开放课堂活动的空间,引导学生走向自然
美丽的大自然包罗万象,它是艺术植根的沃土。怡人的景色给我们提供了创作的素材,广阔的天地任我们自由畅想,自然的变迁又给了我们艺术的灵感。回归自然,我们可以寻找艺术的本真,这样的作品才更有生命力。每逢春暖花开、风和日丽的日子,我会组织学生走出教室,在校园里写生,让他们观察生命的律动,学会用美术的语言表达,体悟自然赋予艺术的新意味。
3.学生创造力的培养
爱因斯坦有句名言:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”美术课与其他学科相比,最突出的特征是学生创造力的培养,艺术不需要千篇一律的模仿,而是突破传统勇于创新。课堂上一味地注重临摹会禁锢学生感知,使他们的创造力降低。因此我常常鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式,去挖掘学生的潜能,这也正契合我国现在大力提倡的创新型人才培养目标。
4.采用多元化评价方式
评价在美术教学中起着导向作用,恰当的评价可以激发学习兴趣和创造的欲望,使得作品更优秀。在评价方法上,要改变单一评价的模式,丰富评价的方法,不要单纯注重结果性评价,更要重视过程性评价,及时引导学生发现问题,弥补不足,发挥特长。
美国教育家罗恩菲德认为:“艺术教育对我们教育系统和社会的主要贡献,在于强调个人和自我创造的潜能,尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切,造就出身心健康的人。”由此可见,美术教育影响着学生的道德观念和审美情趣,促进他们的智力发展,有着其他学科不可替代的作用。作为一名美术教师,我们要感受到肩上的压力,最大限度利用自己的知识与能力,为美育的发展贡献力量。