巴塘弦子：传承千年的藏文化艺术瑰宝

巴塘弦子：传承千年的藏文化艺术瑰宝

弦舞巴塘 摄影/王益

在藏区，一提起弦子，人们就会不由自主地想到巴塘。巴塘县地处川、滇、藏三省区结合部，人口5.36万，其中藏族占97%，是一个以藏民族为主的少数民族聚居县。境内气候温和，山川秀丽，物华天宝。千百年来，生活在这里的各族儿女共同创造了灿烂的文化和独特的民族风情，特别是婀娜多姿的巴塘弦子，更成为藏文化艺术宝库中的一朵奇葩，深受各族民众的喜爱。二十世纪二三十年代到五十年代，戴爱莲、胡松华、罗念一等著名艺术家先后到巴塘对弦子进行采风、学习。他们将弦子作为一个了不起的发现向外界介绍，使巴塘弦子走出了甘孜州，走出了四川，走出了国门，走进了各种音乐教材。

2000年，巴塘县被国家文化部命名为“中国民间艺术（弦子）之乡”；2006年6月，巴塘弦子被正式列入首批国家级非物质文化遗产。

从歌卓到弦子

巴塘弦子，藏语叫“谐”，是歌舞的意思，全称“嘎谐”，意为圆圈舞，西藏人称之为“康谐”，即康巴人跳的舞，迄今有一千多年的历史。“巴塘弦子” 的原型可以追溯到远古时期的“歌卓”。

战国时期，巴塘隶属白狼古国。当时生产力十分低下，面对大自然的风霜雪雨等各种灾害，人们毫无办法，于是迷信鬼神、信仰祖先、崇拜图腾，便产生了一种叫歌卓的祭祀舞蹈。每当集体祭祀时，参加者由年长者排头，自然分成两排，不论男女，互相牵手或搭抱，弯腰垂首，围着篝火舞蹈。“蛮夷所处”“冬多霜雪，夏多和雨，寒温时适”不仅是对巴塘自然环境的写照，也是白狼羌人跳歌卓舞最古老的歌词。

在唐代，歌卓逐渐深入到人民群众当中，成为在生产劳动之余、时令佳节之期、婚丧嫁娶之时集体所跳的舞蹈。其队形也由两排变为圆圈；其舞姿由弯腰垂首变为手舞足蹈，人们称之为“嘎谐”(圆圈舞)，这便是巴塘弦子的雏形。

经宋元到明清，嘎谐在巴塘迅速发展，特别是在清康熙年间，川滇藏陕等省的汉、回、藏等各族商人到巴塘经商，促进了巴塘县地方经济的发展，加之茶马古道的兴盛，使巴塘成为多民族文化交会的走廊，这时的嘎谐在充分吸取其他艺术特长的基础上完全成熟，成为藏区独树一帜的民间歌舞艺术——巴塘弦子。

巴塘弦子形成，最初没有并乐器伴奏。清光绪三十二年(公元1906年)，赵尔丰在巴塘改土归流后，因往来巴塘的商旅甚多，文化交流频繁，于是巴塘弦子在原来歌舞的基础上，吸收外来歌舞的长处，开始试用乐器伴奏，从而使巴塘弦子独具风韵，并在康巴地区乃至整个藏区开始流传。

巴塘弦子的乐器为胡琴。第一把胡琴是一个弦子艺人用牦牛角做琴筒，用羊皮蒙琴面，用枝条做拉弓，用马尾做弓弦和琴弦制作而成的。后来，有人将牛角琴筒改为圆木琴筒而流传至今。琴头多由龙头或宝塔顶装饰，意寓吉祥。这种胡琴音质纯正，音量厚重，音色深沉，既适合于行进间跳动时拉奏，又易于制作，深受琴手的喜爱。

优美典雅的艺术特色

巴塘弦子是集诗、琴、歌、舞于一体的综合艺术。歌舞以琴手为核心，整个舞蹈的节奏由琴手掌握，跳弦子歌舞必有藏二胡伴奏。跳巴塘弦子舞不受人数和场地限制，在弦胡手的带领下，男性在前，女性在后，并按能歌善舞者及长者在前的习惯排列，按顺时针方向围成圆圈且按顺时针方向舞动；领舞的弦胡手是控制节奏和整场弦子舞高低潮的主导者。弦子舞开始时，由领舞的弦胡手引入，所有的参舞者按照这个曲子特定的舞步随节奏翩翩起舞，边舞边唱，循环反复，舞曲的速度由慢逐渐加快，把舞曲推向高潮。一场弦子舞结束时，所有参舞者齐声高喊“谐亚”，意即跳得好，跳得尽兴。在稍作休息后，当领舞的弦胡手拉起另一首曲子时，参舞者再次翩翩起舞，如此一曲曲跳下去，直至弦子舞会结束。

巴塘二胡

巴塘弦子的唱词内容可分为七种类型：祭歌、团聚歌、风土人情歌、婚嫁欢歌、情歌、悲歌、祝福歌。其中有六字一句、四句一组的；有八字一句、两句一组的，每首歌词都可以放进任何一支弦子曲调中舞唱。“不要咚咚敲门，爸妈定会责备；小哥若有心计，门栓用针拨开。”（情歌）；“知心朋友聚一堂，自酿美酒喷鼻香；喜逢欢聚宜畅饮，愿此聚会更经常。”（酒歌），唱词充满了生活情趣和藏区儿女的豪放之情。据介绍，一个弦子舞蹈可以有很多种唱词，流传下来的曲目有3000多种，可以说是藏族民间音乐的“活化石”。弦子曲调优美，短小精悍，节奏整齐，易唱易记。女性舞姿以柔美见长，男性舞姿刚劲豪放。与藏区其他地方的弦子相比，巴塘弦子最突出的特点是更加轻盈抒情、优美典雅，主要体现在曲调旋律、弦胡拉奏手法和舞蹈姿势上。

从曲调旋律上讲，巴塘弦子突出藏区典型农耕文化的细腻，注重柔和多变、优美抒情的特点，从汉族和其他少数民族音乐中汲取了适合自身需要的元素和手法，形成了自己特有的风格：一是音域宽广，旋律变化更加丰富细腻，调子多为6调式、5调式、2调式，也往往有几种调式交替出现。二是装饰音用得相对较多，某些乐句的尾部，别的地方不加装饰音或只加一个装饰音，而巴塘弦子却加有两个装饰音，第二个装饰音时值很短(多为三十二分音符或六十四分音符)，或上扬或下滑，不仅使曲调更加优美，而且也更加抒情。三是从节奏速度上讲，巴塘弦子旋律由慢到快，节奏优扬，充分体现其典雅风格。

背影 摄影/罗凌

从二胡的拉奏上看，巴塘弦子技巧更丰富更讲究。先说按弦的指位，用的是第一指节的中部或第一指节与第二指节之间的位置来按弦，比通常的弦胡手用第二与第三指节之间的位置来按弦，手指灵活得多；再看弦胡拉奏的把位，巴塘弦子的弦胡手通常不换把位，碰上乐曲出现比第一个把位最高音还高时，是将小指和无名指下移至所需位置来按弦，这样难度更大，效果却更明显；在空弦的节奏性指颤音上，巴塘弦子用得很多，不仅在乐句尾部加装饰性节奏时用，在乐句中某个过度音上也适时地加上短暂的指颤音，用得很巧，为曲子增色不少。

巴塘弦子传承人洛松达瓦

从舞姿上讲，巴塘弦子的舞者身姿端庄，抬头挺胸，有弯腰的动作时，也保持上半身的挺直。长袖是其一大特点，若想舞动长袖有翩然之感，双臂舞动幅度就得大，因而有舒展飘逸之美。其他地区的弦子，双臂舞动是随音乐节拍有明显的停顿动作，而巴塘弦子则不停顿，讲究行云流水般的优美流畅感。巴塘弦子踏步、擦步、跨腿步、前点步等舞步也非常轻盈优美，有流畅感。

传承与影响

弦子在巴塘非常普及，城乡各地男女老少没有不会跳的。他们除在劳动之余、时令佳节、朋友聚会、耍坝子时尽情歌舞外，还在婚丧嫁娶、开张营业、乔迁新居、祝寿贺岁之时以跳弦子为主人支撑场面。在巴塘，无论是城镇还是乡村，无论是耄耋之年的老人还是三岁孩童，只要一听到胡琴声就会忘情地跑去结队欢舞，围着篝火或火塘，跳个通霄达旦，甚至跳上几天几夜也丝毫没有倦意。人们常说，巴塘人“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，可以说弦子已渗透到生活的每一个角落，影响着每一位巴塘人的生活和心态。

今年58岁的扎西是“巴塘弦子”项目省级代表性传承人。他七岁开始学习巴塘弦子舞，从艺五十年，制作弦胡近4000把，他自己的家就是一个弦胡的制作作坊。如今，扎西开办了弦子培训中心，闲暇的时候，就教孩子们跳巴塘弦子。他把更多的精力放在了巴塘弦子的传承和发展上，就是希望巴塘弦子后继有人。

作为巴塘弦子的新生代传承人，洛松达瓦对巴塘的民俗风情文化、民族民间舞蹈了然于胸。他虚心向老前辈请教，与同伴们携手在全国各地的舞台上撒播巴塘文化。每一次下乡演出，都是洛松达瓦收集巴塘弦子音乐和唱词的好机会。他常常会在演出前后，寻找当地唱弦子的老艺人，用手机、录音笔等把老艺人的唱词记下来。“以往交通不方便，不同的地方有不同的唱词。我们下乡去演出，既能把文艺节目带给当地百姓，也能从他们身上学到很多没听过的弦子、山歌。”洛松达瓦说。

有着几千首曲目的巴塘弦子是藏族民间音乐的宝藏，是保存最完好的藏族音乐的“活化石”，其音乐和唱词已经渗透到了藏族其他各种文学艺术当中，保护巴塘弦子对于保护藏族歌舞艺术、研究藏族文化都具有十分重大的意义。巴塘县委、政府高度重视弦子艺术的传承与发展，于2011年全面启动了弦子数据库完善工作。洛松达瓦和同伴们一起花了3个多月时间，将巴塘弦子录入到数据库中，而这样的收集整理工作还将一直持续下去。

（责任编辑/文风 设计/毛艳梅）