冰雪女王走上舞台

欧 美

冰雪女王走上舞台

大热影片《冰雪奇缘》终于要推出音乐剧版了。这部由连获奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原创歌曲奖的迪士尼动画大片改编的同名音乐剧，有望在2018年春季登上百老汇舞台。2017年8月，该剧将先期在丹佛市演艺中心比尔剧院（The Buell Theatre）做试演。最近正参与美剧《丛林中的莫扎特》编剧、曾执导过音乐剧《洛奇》的艾利克斯·蒂姆博思（Alex Timbers）将担任该剧导演，影片中的歌曲将悉数保留，原词曲作者洛佩兹夫妇还将创作多首新歌。已经公布的舞台设计团队更是星光熠熠，包括四获托尼奖的娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）将担任灯光设计，七获托尼奖的鲍勃·克劳利（Bob Crowley）将任舞美和服装设计等。

“璇宫画舫”驶向伦敦

杰罗姆·科恩（Jerome Kern）与奥斯卡·汉姆斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的经典之作、音乐剧《画舫璇宫》（另译《演艺船》）将取代即将在2016年3月下档的话剧《战马》，于4月9日正式进驻伦敦西区新伦敦剧院。《画舫璇宫》以注重剧本刻画等方面以及对音乐剧创作所作的改革，成为音乐剧历史上具有里程碑意义的作品。该剧最早于1927年在百老汇首演，讲述密西西比河上一艘演艺船和其中三代表演艺人的故事。

音乐剧《铁樵夫》上演

音乐剧《铁樵夫》2016年2月8日至22日在外百老汇新世界剧场做了两周的短期演出。尽管全场演出仅有七十五分钟，剧评人也指出了故事叙述与视觉语言上的问题，但该剧的创作者们极具天赋的创意还是给观众们留下了深刻的印象。

《铁樵夫》的故事主角是《绿野仙踪》里的铁皮人。他原是山林里的樵夫，因为爱上了女巫的奴仆而被诅咒化身为没有心脏的铁皮人。该剧由三十一岁的年轻创作者詹姆斯·奥缇茨（James Ortiz）兼任编剧、导演、主演于一身，并设计了舞美和极富创意的木偶形象，包括面部狰狞的女巫、带着沙沙声翅膀的乌鸦，以及一头有着金色眼珠，既像熊又似虎的怪兽。由哈迪（Edward W. Hardy）创作的音乐旋律，同样让人印象深刻。

托尼奖主持易人

2016年的托尼奖颁奖典礼将于纽约当地时间6月12日晚在灯塔剧院举行，托尼奖最佳话剧男主角得主詹姆斯·柯登（James Corden）将担任本届典礼的主持人。柯登曾凭借主演话剧《历史系男孩》《一仆二主》等而为观众熟知。他也是一个唱演俱佳的人才，曾主演过《魔法黑森林》《再次出发》等音乐电影。除了演技出众之外，柯登也深谙搞笑之道，最近主持的一档《深夜秀》电视节目广受欢迎，尤其是节目中他与多位歌手演员上演“车内K歌秀”让人捧腹连连。不少网友也表示，在被休·杰克曼和尼尔·帕切科·哈里斯（Neil Patrick Harris）轮番把持了十年的托尼奖颁奖典礼，2016年能由“新人”柯登接棒，无疑是最好的选择。

法语版《剧院魅影》将在巴黎出演

虽然改编自加斯顿·勒胡（Gaston Lerouxs）同名小说的音乐剧《剧院魅影》令全世界观众对巴黎歌剧院留下了深刻印象，但事实上该剧至今还没有在巴黎演出过。

2016年10月13日，这部讲述发生在十九世纪法国巴黎故事的音乐剧，将在巴黎的莫加多剧院举行法语版首演。与此同时，《剧院魅影》也将迎来自己的三十岁生日。制作方舞台娱乐法国公司、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯和演出剧院莫加多剧院，正合力将这部音乐剧搬上故事发生地——巴黎的舞台。

《剧院魅影》将在莫加多剧院接替同样由韦伯创作的音乐剧《猫》的演出，选角工作已在2月份开始进行。这部音乐剧的德语版由舞台娱乐德国公司制作，目前正在奥伯豪森上演。

《我从来没到过纽约》回归柏林舞台

2016年1月24日，由乌多·尤尔根斯（Udo Jürgens）作曲的音乐剧《我从来没到过纽约》回到了柏林西部剧院的舞台上。尽管大部分演员才刚刚结束柏林上一季的音乐剧演出以及该剧之前在慕尼黑的演出，但是他们还是在柏林西部剧院为观众献上了高水准的表演。

《我从来没到过纽约》2007年首演于汉堡轻歌剧院（Operettenhaus），并曾于2015年3月至9月在柏林西部剧院上演。该剧剧名源于乌多·尤尔根斯的同名单曲，讲述了三对恋人的爱情故事，剧中贯穿着观众耳熟能详的二十多首歌曲。该剧将在柏林演出至2016年4月10日，4月17日将开始在维也纳莱蒙德剧院演出。

奥地利作曲家、钢琴家及歌手乌多·尤尔根斯是德语界最重要的流行音乐家之一，他曾于1966年为奥地利赢得了欧洲歌唱大赛冠军。2014年，乌多在瑞士逝世。

柏林波茨坦广场剧院即将关闭

此前，很多音乐剧迷还在猜测哪部音乐剧将会于2016年秋天接替《地平线后》出现在柏林波茨坦广场剧院的舞台上。现在终于有了确定的答案：没有。

这家剧院将于2016年8月31日正式歇业，这样柏林将又少了一个音乐剧演出场所。舞台娱乐公司德国分部的总经理乌希·诺伊斯（Uschi Neuss）在1月19日的员工大会上宣布了这一令人震惊的消息。

舞台娱乐公司创始人乔普·范·登·恩德（Joop van den Ende）于2015年9月将百分之六十的公司股份出售给卢森堡的CVC投资公司，CVC接手后对舞台娱乐旗下的所有剧院进行评估，之后决定关闭波茨坦广场剧院。波茨坦广场剧院落成于1998年，1999年开放进行音乐剧演出，舞台娱乐公司从2002年起接手该剧院。《猫》《美女与野兽》《妈妈咪呀！》等多部音乐剧曾在此演出，林悟道（Udo Lindenberg）创作的音乐剧《地平线后》于2011年在此首演，这部已经演出了四年多的音乐剧在波茨坦广场剧院关闭后将何去何从，目前还是个未知数。

普罗旺斯的艾克斯音乐节进驻中国

2016年2月16日上午，法国普罗旺斯的艾克斯音乐节与北京国际音乐节在巴黎签署了为期五年的合作协议。框架协议包括五部歌剧，其中引进三部歌剧，联合委约两部歌剧。两部委约歌剧中包括联合委约中国作曲家创作一部歌剧，先在普罗旺斯的艾克斯音乐节首演，再在北京首演。

普罗旺斯的艾克斯音乐节总监贝纳德·福柯（Bernard Foccroulle）和北京国际音乐节总监余隆出席了发布会。作为赞助方代表，拿督黄纪达基金会会长黄铃玳爵士夫人的妹妹Clara Wong也有发言。

三部引进的歌剧分别为今年北京国际音乐节引进的布里顿的《仲夏夜之梦》，这是罗伯特·卡森导演的1991年版歌剧全新复排，中国爱乐乐团伴奏。2017年，音乐节将引进2012年由音乐节委约并全球首演、由英国作曲家乔治·本杰明创作、获奖无数、被《纽约时报》等媒体赞誉为“二十一世纪最佳歌剧”的《画皮》（Written on Skin）。2018年，也就是北京国际音乐节成立二十周年之际，音乐节将同步引进凯迪·米切尔执导的德彪西《佩利亚斯与梅利桑德》。

北京国际音乐节历来在歌剧制作方面走在国内前列。之前2010年由其联合委约美籍华人作曲家周龙创作的《白蛇传》获2011年美国普利策音乐大奖。

普罗旺斯的艾克斯音乐节是一年一度的国际性音乐节，迄今已有六十多年的历史，目前由伦敦交响乐团担任驻节乐团。从1948年在艾克斯的阿舍维谢大主教宫殿开始，如今的艾克斯音乐节已经发展成为可以与萨尔茨堡夏季音乐节媲美的全球顶尖的古典音乐、歌剧、戏剧和舞蹈的盛会。每年7月份，来自世界各地的优秀艺术家聚集在阿舍维谢剧院及其他场所，将这座历史古城转变为富有活力和创造力的平台。2007年，贝纳德·福柯接任音乐节总监后，加强了对年轻人的培养和革新的力度，推出了不少广受好评的新版制作和委约歌剧。

纽约爱乐乐团任命下任总监

荷兰指挥家梵志登于1月27日被任命为纽约爱乐乐团下任音乐总监。他将于2017-2018乐季以候任总监待命，2018-2019乐季走马上任，首个任期为五年，接替现任总监艾伦·吉尔伯特。

作为纽约爱乐乐团第二十六任总监，梵志登目前也是香港管弦乐团和美国达拉斯交响乐团的音乐总监。他与纽约爱乐首度合作于2012年4月12日，最近一次合作是2015年10月。梵志登称：“我对即将与纽约爱乐开展一个刺激的旅程感到十分兴奋。纽约爱乐和香港爱乐两支优秀的乐团均由才华洋溢的乐师组成，能与两个大城市的两个水平超卓的乐团合作，实是莫大的荣幸！”荣获《音乐美国》2012年度指挥称号的梵志登生于荷兰阿姆斯特丹，是现今国际古典乐坛炙手可热的指挥。他自2012-2013乐季起出任香港管弦乐团的音乐总监。

香港管弦乐团董事局主席刘元生表示：“听到这消息我们毫不感到意外。梵志登是世界顶尖的指挥之一，他带领港乐屡创高峰，其中包括2015年极度成功的欧洲巡演，以及瓦格纳《尼伯龙根的指环》系列的演出和录音等。纽约爱乐的任命再一次证明其音乐的高质素，港乐由如此出色的指挥担任音乐总监实是荣幸。我们期待他继续带领乐团再创高峰。”

就在前三个月间，纽约爱乐乐团两位历任总监接连逝世，分别是皮埃尔·布列兹和库特·马舒尔。如今乐团前任总监中仅有祖宾·梅塔在世。

美女指挥成为莱托在伯明翰的继承人

英国伯明翰市立交响乐团（CBSO）近日任命二十九岁的指挥家米加·格拉津叶特-蒂拉（Mirga Gra？inyt？-Tyla）为下任音乐总监。作为乐团的第十二任总监，米加接任莱托和前任总监安德里斯·尼尔森斯传下的衣钵。她将于2016年9月履新，首个任期为三年。尼尔森斯则在波士顿交响乐团任职，2015年也刚接下莱比锡布商大厦管弦乐团的帅印。

这位立陶宛女指挥家自2015年7月与乐团初次合作后，乐师、管理层和听众对她的反映都奇好无比，遂于2016于今年1月折返再度指挥了一场特别安排的音乐会。之后，由乐团乐师、董事会成员和管理团队组成的总监甄选委员会心意已决，向她抛出了橄榄枝。

乐团总经理斯蒂芬·麦多克提到：“米加和乐团之间配合默契，她在我们音乐厅的演出精彩至极。聆听米加演出的听众们都觉得她是一位富有激情的指挥，我们迫不及待地希望与她共事。”

米加生于立陶宛维尔纽斯，早年在博洛尼亚、莱比锡、苏黎世和格拉茨学习。她指挥过古斯塔夫·马勒青年乐团和波恩的贝多芬交响乐团、丹麦国家交响乐团、柏林喜歌剧院交响乐团、波罗的海室内乐团。2012-2013年，她是洛杉矶爱乐乐团杜达梅尔奖学金的获得者，担任杜达梅尔的助理指挥。此外，凭借2012年获得的萨尔茨堡青年指挥大奖，她担任萨尔茨堡市立剧院音乐总监一职。

第六届亚洲青少年音乐比赛圆满落幕

近日，“第六届亚洲青少年音乐比赛总决赛颁奖典礼”在香港演艺学院盛大举行。这场由柏斯音乐基金会主办，香港音乐导师同盟协办，柏斯音乐集团承办的“亚洲音乐盛宴”，在优美、感人的旋律中，画上了完美的句号。作为高规格、国际化的亚洲地区国际音乐比赛，“亚青赛”吸引了全球音乐界人士的高度关注，以其完善的比赛体系、权威的评审团队、标准的国际评审制度、难度较高的曲目设置，架起了一道音乐文化交流的桥梁，向世界展示中国钢琴文化的风采。

亚洲青少年音乐比赛组委会主席、柏斯音乐集团总裁吴天延先生首先代表大赛组委会和柏斯音乐集团，对各位专家评委的辛勤劳动和付出表示衷心的感谢，对在比赛中取得优异成绩的选手表示热烈的祝贺。吴天延先生表示：“我们希望，在社会各界的支持下，‘亚洲青少年音乐比赛’进一步规范化、科学化和品牌化，并产生巨大的凝聚力和推动力，成为中国乃至世界的音乐文化品牌。”

随后，亚洲青少年音乐比赛赛事委员会主席李名强教授发表致辞。他表示，本届赛事不仅有亚洲各国的选手参加，还有来自美国和德国的选手，这表明“亚洲青少年音乐比赛”逐渐国际化，受到越来越多音乐人士的认可。本届赛事的指定用琴——德国著名品牌WILH.STEINBERG钢琴，得到了国际专家评委和选手们的一致好评。

经过三天的激烈角逐，来自全球十余个国家和地区的一百五十余位钢琴新秀经过数日激烈比拼，凭借高超的艺术造诣和扎实的技术功底，最终角逐出青年组、少年组、儿童组、中国作品A组、双钢琴组、中国作品B组、卡巴列夫斯基组、莫扎特组、小奏鸣曲组等九个组别的各项大奖。亚洲青少年音乐比赛组委会主席、柏斯音乐集团总裁吴雅玲女士、吴天延先生，亚洲青少年音乐比赛赛事委员会主席李名强教授以及本届大赛的专家评委们，分别为获奖选手颁发奖杯，并向他们送去最诚挚的祝贺。

第五十八届格莱美大奖揭晓

第五十八届格莱美大奖于2016年2月15日在美国揭晓。大奖以奖励美国出版的唱片和美国音乐家为主，在波士顿交响乐团当了近三十年音乐总监的小泽征尔获得过八项格莱美提名，但一直与这一大奖无缘。直到本届，他与日本松本的斋藤纪念管弦乐团及合唱团灌录的拉威尔舞台剧作品获得了今年的格莱美奖歌剧奖项，同时老东家波士顿交响乐团凭借与现任总监尼尔森斯的合作斩获管弦乐大奖。

小泽征尔的这款唱片由DG发行，录制于2013年8月。为体现松本音乐节及斋藤纪念乐团的与众不同，小泽征尔在录音中启用了当地少年儿童组成的童声合唱团，担任拉威尔《孩子与魔法》中的合唱部分，亦在突出音乐节的社区属性。获奖后，小泽征尔称荣誉归松本和社区的孩子们。

在小泽征尔之前，日本作曲家坂本龙一曾凭借1989年的奥斯卡最佳电影《末代皇帝》摘得过格莱美奖。

森海塞尔上海音乐厅推出新创品牌“乐无穷”

2016年2月24日，森海塞尔上海音乐厅召开新创品牌项目“乐无穷”新闻发布会，宣布从今年起，每年3月将推出“乐无穷”系列音乐会，以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界。今年“乐无穷”将要推出的三场音乐会包括：“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”。

剥离出戏曲中的音乐

3月4日，“乐无穷”的首场音乐会“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”，京剧老生王珮瑜将上演一场从京剧而来，又不只是京剧内容的京昆“演音会”。“演音会”是王珮瑜原创的概念，它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，而是融合了以上所有的演出形式，自成格局，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的京剧音乐史诗。

“乱弹·三月”想要呈现的，是京剧音乐的变迁与发展。它使用的所有乐器与人声，所有演奏和歌咏，都是纯正的传统中国的，但形式却是全新的：所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。主创们将传统京剧“文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上永远的主角生旦净丑，来为乐器做意义的延伸、情感的诠释、思想的解读、色彩的丰富。

“重作”肖邦《二十四首前奏曲》

3月18日，“乐无穷”的第二场音乐会“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”，是钢琴家宋思衡与电子艺术家B6携手合作的新古典电子音乐和多媒体艺术相结合的音乐项目——以肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪“重作曲”（Recomposed）。

重作曲（Recomposed）是DG公司提出的古典音乐与电子音乐相结合的全新古典音乐概念，属于“新古典”（Neo-classical）中较为前端的成熟模式。《日与夜》从肖邦《二十四首前奏曲》的每一首作品中选择动机并有机重组，用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则，以简约主义为美学基调，以环境音乐长音为基础氛围，配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，营造带有强烈未来感但亦具有丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。

芭蕾与大提琴跨界合作

3月25日，“乐无穷”的第三场音乐会——“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”采用芭蕾与音乐跨界合作的新颖模式，力求将大提琴的低沉音色与芭蕾的优雅简洁之美进行融合。本场演出由上海芭蕾舞团团长辛丽丽担任总编导，邀请现代舞新锐谢欣、董杰参与编舞，“上芭”年轻演员吴虎生、张尧、陈琪编舞及演出，新锐“学院派”大提琴独奏家陈卫平参与演奏。

整部“乐·影”分成不同的篇章，舞者以肢体语言来表现大提琴的质感：打破惯有的肢体运动轨迹，表现大提琴流畅优雅的外观线条，用唯美的双人舞表现琴弓与琴弦的交织，在世界名曲与影视音乐的旋律中寻找创作灵感，用肢体展现乐曲的思想与意境……“乐·影”是一次舞蹈与音乐、古典与现代相得益彰的跨界创作，舞台上华丽舞姿与现场音乐融合交织，勾勒人类精神世界那最夺目的视听享受。