关于当代工笔人物画创作的思考

曾元昕

摘要：工笔人物画作为中国传统绘画的重要科目，历经数千年的发展，形成了当今独特的样式特征。新一代工笔人物画家为了突破传统工笔人物画单一样式的局限，在吸收传统工笔人物画精华的同时，不仅加入了画家自身对生活的独特感悟、各种形式的艺术表现手法，还结合并创新了西方的艺术理念，形成了具有当代特色的工笔人物画，使当代工笔人物画的创作走向了新高度。

关键词：当代 工笔人物画 创作

作为中国传统绘画的重要科目之一， 工笔人物画有着悠久的历史。在数千年的发展中，工笔人物画经历了题材、内容、技法、形式等一系列的嬗变，形成了自己完整、独特的样式特征。进入20世纪以后，东西方文化相互交流碰撞，在西方艺术观念与文化思潮的渗透下，工笔人物画家开阔眼界，开始接受新的艺术观念，大胆尝试新的艺术表现形式。由于艺术家的审美情怀、文化素养的不同，当代工笔人物画的创作突破了传统工笔人物画的单一审美模式，带有鲜明时代特色的作品大量涌现，以全新的姿态呈现在中国画坛上，使工笔人物画由传统的古典形态转向现代形态。由此，工笔人物画的创作出现了一个新的高潮。

一、传统艺术精神和表现手法在当代工笔人物画的创作中至关重要

唐朝书画家张璪提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，这也是传统工笔人物画在艺术表现上的主张，即“意向造型”，强调神韵和意境，注重描绘者主观精神的表达，线条构成了工笔人物画的传统框架和灵魂。可以说，一幅工笔人物画的成败，取决于线条的运用，但是画家也不能忽略色彩在传统工笔人物画中的重要作用。传统工笔人物画的表现形式是勾线涂染，色不压线，采用的颜料分为石色和水色两大类。南齐谢赫总结了中国绘画特有的设色规律和用色原则，并在《古画品录》的“六法”中提出“随类赋彩”的创作理论。

传统是一种精神底蕴，有着强烈的生命意识。在世界各国的博物馆中，中国艺术的独特魅力总是能吸引千千万万观众，就是因为这些艺术品具有浓郁的民族风格，所以在创新工笔人物画的过程中，深厚的传统功底起到了坚强的支撑作用。只有潜心研究、回归传统，透彻领悟古人的精神，把传统艺术的精髓了然于心，工笔人物画家才能在此基础上有所创新。中国美术协会主席何家英曾说过：“自古以来，中国人以及中国画就把内外关系调整得特别辩证，然后画出心性、心源的东西，再创造出一种程式语言。中国画必须创造出一种程式语言，才能站得住脚，不是偶然的获得，笔墨的本质规律是不能丢掉的。从元朝往前看，一个时代有一个时代的中国画样式，它是怎么出来的，我们必须思考这个问题。它们都是通过对自然的认识，然后总结出来的程式语言，所以才创造了各家的程式和皴法。”因此，我们需要学习传统、研究传统，研究古代画论、古代著作，临摹古画，学习、研究古画中的各种表现技法。只有从传统艺术精神和传统艺术表现手法这两方面入手，才能为工笔人物画的创作打下坚实的基础。

二、情感与形式在当代工笔人物画的创作中缺一不可

罗丹曾说过：“艺术即情感。”艺术是生活的提炼和升华，在创作之初，艺术作品的立意和选题就反映了艺术家创作这幅作品的初衷，以及通过作品想传达的思想或者情感。当代工笔人物画的艺术创作不仅需要表现生活的真实，更需要呈现艺术的真实；不仅需要描绘人物的样貌特征，更需要反映人物深层次的精神内涵。只有当画家深刻理解了事物和现实，才能创作出超越客体外在形式而反映客体内在本质的作品，才能深入地刻画人物。

如果说在工笔人物画的创作中，情感是工笔人物画的灵魂，那么形式就是画家情感表达的载体，形式决定了画家情感表达采取的艺术表现手法。当代工笔人物画的创作形式多种多样，诸如利用造型的夸张变形、构图的新奇独特、色彩的丰富多变，以及各种肌理、新媒介的使用等，把当代工笔人物画的形式语言和图式面貌推向了一个崭新的阶段。但是，当代社会的一般大众对艺术审美仍旧停留在直观和浅显的表层，容易被强烈的视觉效果、精湛的手绘功底吸引。在这种情况下，工笔人物画家随时可能会为了迎合艺术市场的需求而忽视自身情感的表达。此时，工笔人物画家需要把握好情感与形式的天秤，一味地注重形式，讲求作品的图像符号与制作，必然会降低工笔人物画的艺术性，而带有更多的匠气；假若工笔人物画家执着于情感的表达，错误地认为只要有情感表达，不需要深入研究技法形式，那么没有技法的形式语言是无法客观、准确地表达画家的情感，更不用说引起观者的情感共鸣了。因此，在工笔人物画创作中，画家只有协调好情感与形式这两方面，才能创作出具有艺术价值的作品。

三、西方绘画的艺术理念、表达方法为当代工笔人物画的创作注入了新活力

“笔墨当随时代”，艺术家对时代的感悟，必须经由艺术家的情感过滤，才能反映在作品中。真正的艺术家只有深入地了解和体会当下人类的生活状态，并接纳、学习新知识和新事物，从现实生活中汲取营养，进而开阔视野，打开思路，才能创作出优秀的艺术作品。

从20世纪80年代开始，工笔人物画家在进行创作时，就从观念、题材选择、艺术表现语言等方面借鉴了西方和现代日本画的艺术形式，极大地丰富了当代工笔人物画创作的语言。20世纪中期以后，西方的古典写实造型对中国的造型艺术产生了重要影响。如何家英、李乃蔚等一批工笔人物画家，在保持东方审美趣味的前提下，吸收西方写实造型的优点，使工笔人物画在保留传统审美的基础上，又与当代艺术表现手法相融合，开创了写实性的工笔人物画风格。

当代工笔人物画在中西文化不断冲突与交融的时代背景下，除了向写实方向发展之外，许多画家也开始探索新的绘画语言。如对印象派、抽象派、表现主义、解构主义等西方现代主义画派的研究，形成了具有鲜明特色的新工笔绘画。如徐华翎的工笔人物画构图，采取西方当代摄影的取局部概念，用带有装置的想法进行艺术表达；郑庆余的工笔人物画巧妙地运用了透视和光影的效果，把“时间”的概念融入新工笔人物画的创作，运用空间的措置、生命体的透明来表达时间的流逝。这些画家的成功，也使我们看到，合理地吸纳西方绘画的艺术理念、表达方法，并融入工笔人物画的创作中，能使工笔人物画的艺术语言变得更加多样，更具有时代特色。

综上所述，不断探索当代工笔人物画的创作艺术表达方式，仍旧是每一个当代工笔人物画家的必经之路。我们必须克服内心的浮躁，潜心研究，提高自身的艺术素养，并从世界各民族的艺术经验中广纳博采，开阔视野，才能创作出更多富有时代感、艺术内涵、艺术深度的工笔人物画作品，才能使中国工笔人物画在历史的潮流中走向新的高度！

参考文献：

[1]俞剑华.中国古代画论类边（上）[M].北京：人民美术出版社，1998.

（作者系广州大学美术与设计学院美术专业研究生）endprint