微信之传播

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过去我们做媒体，一定要求你不是权威就是全面，就是所谓公正客观，但这个时代反了，我不要全面，我不要客观。因为在年轻人心中，这世界上就不存在全面、权威和客观，我要的就是你的主观，我就想听你怎么看这件事。我会把所有的主观，拼凑在我的世界观里，组成我认为的客观。我不需要你来帮我完成这个组接，这是年轻人最大的特点。（南方周末《郑蔚：年轻人要的不是客观，是主观》）

现在是新闻最多的时代，也是新闻最差的时代。我们似乎更容易看见“真相”，但追究真相更难。我们已经生活在一个全民新闻时代了，人人都可以发布新闻，但事实的真相反而难以辨别了。看起来，民众似乎掌握着前所未有的新闻控制权，但这也意味着民众自身必须拥有把握这种控制的能力。（财经记者《陈力丹：现在是新闻最多，也是新闻最差的时代》）

1坚决拿下既没有收视又没有收入的周播节目；2.市县电视台一定要制作日播节目才有机会、有收视、有收入；3.严控日播节目的制作成本，依据频道定位，汇编类日播节目将是下一步发展的方向，但要有地方属性和特色；4.每个频道重点打造2-3档日播全自采当地化节目，每档节目不得低于半小时；5.加大频道节目的直播数量和时长；6.强推频道和节目的线下活动，大频道每年50场，小频道不低于30场。（高勇·广电实战《不转型，广电你还能硬挺多久？》）

侯鸿亮在做客《文化讲坛》时曾说：“我不反对把电视剧当作商品，但它应是艺术商品。现在还有多少人重视光影艺术的运用呢？你能否运用视听手段讲好故事？你是否在意拍摄的场景、光线？光影艺术很多时候用语言无法表达，而很多从业者忽略了这些，为了追求速度恨不得两天拍一集，我非常反对这种做法。” （全媒派《剖析“爆款制造机”正午阳光：影视制作的神级玩家如何养成？》）

当明星片酬占制片总成本三分之二时，就已经违背了影视制作规律，最后出来的必然不是一个好的作品。国内电视剧市场，特别是偶像剧市场，明星片酬高达影视剧制作成本的70%。而在国外，明星片酬占影视作品制作总成本的比例不超过30%。好莱坞的演员、制片人、编剧等群体，背后都有一个强势的协会。当明星成本高到不行的时候，好莱坞的制片人协会会跟演员工会协商。演员和产业，是唇亡齿寒的关系，大家一定要就利于行业发展达成共赢。（传媒大观察《湖南卫视砸3.84亿买偶像剧 有人看么？！》)

如果我们不把“关停并转”看成报纸死亡的标志，而是把“追寻新闻真相，守望社会良知”作为报纸还活着的标志，多数都市报已经死掉了，而很多报纸，则从来没有活过。（凤凰评论家《京华关张？有些迷人的东西，正和报纸一起死掉》）

年轻一代们既关心国家大事，也心系偶像的一切，然而他们并不迷信免费的午餐，更愿意为精神享受付费。偶像、互动体验、优质影视资源，都是勾起他们买买买的动力。某种程度上，他们也推动着视频网站内容朝着更精品化、差异化方向发展。（腾讯娱乐《年轻人看视频：虽然越来越“懒”，但更愿意为好内容付费》）

人们宁愿给朋友圈的人随手点个赞“以示寒暄”，也不愿意花丁点儿时间私信问他一句“过得怎么样”。因为人们清楚地知道，一旦开启“单独的语言交流”就会花去更多的时间，甚至还会产生交流上的麻烦，远不如“点赞”或“简单评论”来得“轻巧”和“体面”。（科技常评论《社交媒体魔咒：宁肯随手点赞，也不愿问一句“过得怎么样”》）

今天的网上，似乎总是弥漫着“仇官”“仇富”“仇名”，兼带“仇强”“仇美”“仇高”的情绪，还有对女性一如继往的歧视。有人甚至认定这是不可修改、难以突变的“互联网基因”。可以说，现实社会中许多陈旧的、丑陋的落后思维，现在借助新媒体平台，不仅死灰复燃，而且扶摇直上，空前活跃。（上观新闻《强硬语气+强盗逻辑：新媒体会变成新的道德绑架方式吗？》）

“电影是我生命中的最爱，而现在我们可以透过120 帧看得更清楚透彻。这一代的电影人对这样的技术，该有什么样的响应？我已经知道了，也无法假装我不知道。改变习惯与既定文化一向很困难，但我真的太好奇大家将如何看待这部电影和它的新技术。我已经不再年轻，无法继续等待了。”（扯电影《李安：新技术下，一切假装都无所遁形》）