论设计素描课程教学的潜在要素

李林森，鲁勋洲

(安徽工业大学 艺术与设计学院，安徽 马鞍山 243002)



论设计素描课程教学的潜在要素

李林森，鲁勋洲

(安徽工业大学 艺术与设计学院，安徽 马鞍山 243002)

设计素描教学中潜在的要素有在对自然形态的“型”的理解认识基础上的画面“形”的生成意识和由此衍生出的素描思维的价值取向，拓展对于形态的联想力和创造力。改变对造型的认识观念，加强画面“形”的生成意识以及由此衍生出的素描思维的价值取向，是设计学专业设计素描教学中应把握的潜在要素。

设计素描；教学；潜在要素

设计素描，作为设计学专业的基础课程，通常以先入为主的方式占据学生的思维领域，它对学生未来艺术观念的形成、思想方法的树立都起着至关重要的作用。在设计素描的教学中，对传统的素描教学模式的沿袭，被动地临摹现实物象，重光影、明暗，偏重技巧的训练有碍于学生创造性思维的培养。勿庸置疑，具有想像力和创造力的思维品质的形成对于设计工作起着至关重要的作用。对于设计家来说，其设计活动首先面临的就是创造的课题，要创造出来源于客观物像而又另类于客观物像的“新形态”，又绝非对客观现象的图解和再现，而这种结果的生成是始于一种思辩的素描思维观念，有了这样的思维惯性，从有想像力的造型训练到富含创造力之设计观念才会自然生成。在设计素描这种相对系统连贯的启发思维训练过程中，笔者认为要注重三个方面的认知，即：造型之意识、生成之观念、价值之取向。

一、造型之意识

形的意识是要求学生加强对造型观念的认识。传统单一的素描训练模式专注于模仿， 自然就留恋于对光影、明暗的追逐，所以，必然会流于一种被动的思维理念。这种基于传统观念的素描训练作为一个实践、尝试和理解客体的过程是可以提倡的，但作为造型的终极目的训练，显然是不可取的，更不利于和专业设计课程的衔接。鉴于此，我们更推崇新的“造型”意识，这种新的素描观念更注重对于形和形状的理解，要求学生更全面地了解“造型”的涵义，掌握“造型”基本规律、基本方法。这种观念的认识之初就是对于自然形态结构的深入观察理解和建构于观察和理解之上的对于自然形态的提取和概括。自然形态之形是表面的、现象的，而自然之形的表面之下却掩藏着本质的内在的结构。它是物体的内在构造，是形体之框架和支撑，而形体是物体结构的外在形式，只有具备了良好的结构意识，才会具备良好的造型意识。因此在具体的训练中，我们强调以下几点：第一，观察和感受在先。没有科学而理性的观察，我们将“看”不到本质形的存在；没有感受就没有相应表达的内容，所谓看得立体才能画得立体，加强空间观念，从纵深角度来观察和思考对象，说的就是这个道理。概而言之，要看透形、理解形，要努力挖掘超越物象实际之外的精神视点。这样的话，就自然会锻造出一种认识形态的方法，它将赋予学生一种深入形态表象和生命机体之中的洞察力。这种洞察力能够传输画者对事物之体验和认识，而不仅仅是对事物的表态之摹写。第二，注重抽象概括的思维方法，以提纯为原则净化自然状态的物象。在表现中，需要把复杂的形态单纯化，把模糊的物象明确化，删去所要表现物象不必要的表面细节、肌理、质感等琐碎的视觉形态，一律概括和压缩为基本形体。建筑空间的形体概念，抽象出形体之间的结构和脉络，努力把这样的观察方法和思维习惯通过反复的练习、实践转化为潜意识，然后，用自我的语言方式强化自身的感受表达出来。作为素描基础训练，相对于设计学专业的环境艺术设计、产品设计、工业造型设计等专业，这种“造型”思维样式，更显示出了强大的形态空间架构意识。

二、生成之观念

“生成”这个概念，不仅具有生命意识，而且内含了物质的生成过程和作为生命体的有机构造形式。对形的观念的形成和思维样式的转变是作品“形”生成的前提和基础，一旦完成了思维的转换，平常泛泛的习作也就自然蜕变成了有生命活力的创作。我们可以理解为：自然的空间转化为画面的空间；客观物像的立体形抽象为二维平面的图形；自然的物理状态生成造型的语言结构。表现时，我们不需要顾及自然物理空间的合理性，而仅仅要考虑的是画面空间中绘画元素的逻辑性。要求对图形以秩序感、形式美的方式进行组合、排列、穿插，使之合乎画者的意图。在这样的训练过程中，在乎的是如何以线的方式抽取形态、组合形态，以黑白灰的形态语言诠释画面的构成韵律。塞尚认为：“艺术是一种和自然平行的和谐体。……外界的自然和这里面(他敲着自己的脑壳)必须相互渗透，……在我内心里，风景反射着自己，人化着自己，思维着自己。我把它客体化，固定在我的画布上。我的画面和风景都存在我的外界，但风景是混沌的，消逝着的、杂乱的，没有逻辑的生命，没有任何理性，画面却是持久的分门别类了的，参加着诸观念的形态。”[1]塞尚的论述和我们论述的要旨是完全吻合的。塞尚的这段文字里涉及到两个关键词汇，一个是“自然”，一个是“画面”。一方面体现出画家对于大自然的倚重，因为在他的关于绘画心得的表述中随处可见“自然”一词汇的痕迹：“我的进步是非常缓慢的，因为出现在我面前的自然的表现形式非常复杂，而且需要循序渐进。我们必须正确观摩对象，用切实的方法感受它；必须强有力地将它表现出来，使它富有个性。……探讨大自然的无穷画面，才是必要的，最现实和最有神效的研究。”[2]这样引述的目的是为了阐明在大师们的眼里，自然客体之于画面生成的重要性。这其中当然包涵画家想像力和创造力的成份，但创造的想像也绝非无中生有，它仍然有个现实原型的影像，只不过经历了画家意象的综合和配置。用朱光潜先生的话说就是：平常之旧材料之不平常的新综合。黑格尔也强调：“……艺术家须用从外界吸收来的各种现象的图形，去把他心里活动着和酝酿着的东西表现出来，他须知道怎样驾驭这些现象的图形，使它们服务于他的目的，它们也因而能把本身真实的东西吸收进去，并且完满地表现出来。”[3]而另一方面，对于塞尚的引述，画家认为“画面”是有内在逻辑的重要形式，道出了艺术之所以为艺术的真谛，就如马蒂斯认定的那样：“我试图探索这些元素怎样结合成一个综合体，而不致使各部分的表现力因另一部分的存在而遭到损减。我辛勤致力于怎样把个别的画面元素结合成整体，而使每个元素的原有特性得以表现。”[4]其实质亦即宗白华先生关于形式的探讨：“美的形式的组织使一片自然或人生的景象，自成一独立的有机体，自构一世界，从吾人实际生活之种种实用关系中，超脱自在……”[5]从大师们切中肯綮的言语传递中，我们应该能够深刻体会绘画生成的关键成因和绘画形式语言的相对独立的价值。作为绘画最直接的体现形式——素描，从某种意义上说，更充分展现了这样的思维理念，一种画面语言元素的生成理念，完整而又体现设计思想且时时流贯着此种想像力和创造力之理念。

三、价值之取向

设计素描课程的教学之初，我们就应该清楚而明白地告知学生，设计素描首先是作为一种价值观念去看待，是看待事物的方法，是解决问题的思路、态度，就是以自己特有的方式去思考。这样，我们才可以触及到另一视角：作为一种绘画习作或创作形式而存在。如此，我们就会豁然开朗，素描是对进入眼中事物的“提纯”或“透视”，它部分地带有行为色彩，其本质无关乎黑白或色彩，也无关乎习作或创作。它是观念，是态度，是思想，是情感，是我们设计者对问题、对事件的观点性的思考方式。对于一件独立的艺术作品而言，传输的是情感和思想，表明的也是观点或立场，就象一个设计师定会通过设计作品表达自己的理念，一个画家又定会经由自己的画作流露自己的心扉。只不过以素描的这种方式表现，将更加直接、生动、自然和贴切——无论是迪本柯恩之黑白灰架构的“情绪空间”，还是柯勒惠支的“悲天悯人”都是如此。作为绘画性语言，人们用它进行思维、记忆、描绘事物，再现事物中的关系，揭示事物间相互作用的规律；也只有依靠语言，人类才能交流、沟通，从而反映出各种概念，反映出知觉对象或概念对象间的联系。但在人类需要表达的范围内，还存在着另外一些状态，它们非语言所能描述，但又非要表达不可，就象我们通常所讲的“难以名状”、“无法表达”。也许，作为一种观念的“素描”可以告知我们，那就是“只可意会”，又难以用语言诉求。它无疑是绘画的特质、也是素描的表意特征，素描所默默传输的观念和情感是无声的，且朴实无华，更不需任何言语。

对设计素描教学中潜在的要素可以梳理为在自然形态的“型”的理解认识基础上的画面“形”的生成意识和由此衍生出的素描思维的价值取向，从本质上拓展对于形态的联想力和创造力，让我们对于设计素描教学的理解由单一固定衍生为宽泛多样，由绘画样式拓展到人生的价值取向。笔者意在认识且强化此观念，从而树立一种动态的素描思维样式，使设计学专业从教学之初就建筑在一个较高的思维起点之上，为过渡到其它的专业课程铺设了一座桥梁，也为学生以后的专业设计之路架设了一条通衢。

[1]宗白华.宗白华美学文学译文选[C].北京：北京大学出版社，1982：214.

[2][美]赫谢尔·B·奇普.塞尚、凡高、高更通信录[C].吕澎泽，译．桂林：广西师范大学出版社，2002：21.

[3][德]黑格尔.美学(第一卷)[M].朱光潜，译．北京：商务印书馆，1997：359.

[4]宗白华．欧洲现代画派画论选[C].北京：人民美术出版社，1980：51.

[5]宗白华．美学与意境[M]．北京：人民出版社，1987：124.

(责任编辑 文双全)

On the Potential Elements of Design Sketch Course Teaching

LI Lin-sen, LU Xun-zhou

(School of Art and Design, Anhui University of Technology, Ma’anshan 243002, Anhui, China)

The potential elements in the teaching of design sketch consist awareness of “shape” in drawing paper based on the understanding of “type” of the nature, and the value orientation of “shape” and the sketch thinking derived from it, together withimagination and creativity. The potential elements to be grasped in the teaching of design sketch are changing understanding on styling, strengthening awareness of “shape” in drawing paper and derived sketch thinking.

design sketch; teaching; potential elements

2016-03-01

安徽高校省级质量工程大规模在线开放课程(MOOC)示范项目：设计素描(2015mooc 024)；安徽工业大学混合式课程研究项目：设计素描；安徽工业大学重点教学研究项目：面向产业需求的设计艺术类专业创新能力培养(2015jy18)

李林森(1977-)，男，陕西安康人，安徽工业大学艺术与设计学院副教授。 鲁勋洲(1969-)，男，安徽宣城人，安徽工业大学艺术与设计学院副教授。

J214

A

1671-9247(2016)04-0058-02