百年风云百年歌——论20世纪中国音乐

薛彦景

河北艺术职业学院

百年风云百年歌
——论20世纪中国音乐

薛彦景

河北艺术职业学院

回顾20世纪音乐的发展的历史，可谓是百年风云百年歌。20世纪的音乐初创于学堂乐歌，经历了三四十年代的抗日烽火与内战的洗礼在50年代迎来一个崭新的篇章，历经六七十年代的挫折，八十年代“改革开放”以后走进新的春天。本文将从史学的角度梳理这百年的中国音乐历史。

一、以学堂乐歌为代表的“新音乐”的萌芽

清末以来，伴随着西方音乐的传入产生了区别于传统音乐的新音乐。学堂乐歌是中国近现代音乐史上一次具有启蒙意义的音乐运动，对中国近代音乐文化的发展起了重要的作用。学堂乐歌大部分是选曲填词的歌曲，曲调有的来源于日本、欧美，有的采用我国民间曲调，只有少数乐歌的旋律是创作的，正是由于这些创作的学堂乐歌，开启了中国近代新音乐创作的先河。整理、研究这些歌曲对我们更加深入的认识学堂乐歌、认识新音乐创作具有重要的历史意义。

伴随着学堂乐歌的兴起，西方的乐理知识、记谱法（简谱、五线谱）传入中国，西方的乐器（小提琴、风琴、钢琴等）也通过学堂乐歌传入中国，为今后西洋乐器演奏的繁荣奠定了基础。

在我国新型音乐教育开创初期，涌现出一批从事学堂乐歌的编创和教学的代表人物，其中以沈心工和李叔同最突出。作为学堂乐歌早期最重要的代表作曲家，沈心工1902年留学日本，1903年归国后在多所学校担任教师，为了解决我国中小学音乐教学的需要，他编写了大量乐歌，出版了《学校唱歌集》《心工唱歌集》，他的乐歌之所以得到广泛传唱，是和歌曲本身的特点分不开的，首先，歌词通俗易懂，符合儿童的审美习惯，旋律流畅生动，词曲结合完美、堪称天衣无缝。沈心工的乐歌可以毫不夸张的说是儿童优秀的精神食粮。一百多年过后的今天，我们听起这些歌曲的时候依然亲切，仿佛又回到了天真烂漫的童年！那是每一个人最美好的回忆。想想现在适合儿童演唱的歌曲很少，很多儿童唱着成年人的歌曲，这些大人们演唱的歌曲，尤其是很多爱情歌曲会影响儿童的身心健康发展。

歌曲《黄河》（杨度作词，沈心工作曲），这是迄今为止发现的最早的一首个人创作的歌曲，创作于1905年日俄战争爆发之后。沙皇俄国将其在东三省南部的特权转让给日本，同时又企图将外蒙古纳入其版图，沙俄的这一丑恶行径，激起了我国人民的极大愤概。这首《黄河》正是对沙俄在当时的外蒙古地区进行侵略活动的抗议。歌曲为两个乐段，第一段歌词以叙述长城河套附近壮丽的景色为主，音调集中在中音区。第二段使我们嗅到了战争的硝烟，在高亢的旋律衬托下，中华儿女那种“誓不战胜终不还”的决心让人肃然起敬，这首歌曲的特点之一在于全曲一字一音，再加上八分符点的使用，全曲荡漾着进行曲的高昂斗志，一字一音这种最简单的词曲结合的方式，在这首歌曲中发挥了重要作用。学堂乐歌时期的创作歌曲开创了我国近现代音乐史上歌曲创作的先河。沈心工和李叔同的创作歌曲在“学堂乐歌”时期的歌曲中水平最高，这与二位多年从事学堂乐歌这一事业，在多次的选曲填词过程中积累的丰富经验有关，这些宝贵的经验为他们歌曲的创作提供了珍贵的源泉。

李叔同是我国近代著名音乐家，画家，戏剧表演艺术家、佛教禅宗重要代表。他1905年留学日本，在东京上野美术专门学校学习绘画，音乐。和友人组织了我国话剧历史上第一个团体“春柳社”，男扮女装出演《茶花女》，获得好评。1910年回国后，担任教师，培养了丰子恺、刘质平等人才，为我国近代早期艺术教育作出重要贡献。1918年在杭州出家，法名“演音”，号“弘一”。1942年病逝于福建泉州开元寺。李叔同是我国佛教禅宗重要代表人物之一。李叔同在艺术领域和佛教研究的杰出贡献，使得他在中国近现代历史上占有一席之地。作为一个音乐家，李叔同选曲填词的《送别》知名度最高，曾经被电影《城南旧事》选作主题歌，传唱大江南北。《送别》由李叔同作词，歌词中没有晦涩难懂的文言文，在五四新文化运动的影响下，蕴含着新体诗的特点，通俗易懂而又散发出文人特有的意境和韵味，具有独特的艺术气质。《送别》的旋律来源于美国作曲家奥特维作曲的作品《梦见家和母亲》，李叔同的填词应该是这首作品的点睛之笔。歌词和旋律配合天衣无缝，出色的表达了音乐中流露出的意境。作品展现出李叔同高超的填词技巧，文雅而精致的歌词勾勒出诗情画意，谁又会想到这旋律是美国人写的呢。这大概也是这首歌曲多少年来经久不衰，深受各阶层人民的喜爱的原因。李叔同作曲、作词的《春游》是我国最早的三部合唱作品，曲调流畅优美，文辞生动。展示了李叔同在音乐上的较高修养。他的歌曲充满了浓厚的艺术气息，但是又雅俗共赏，实属难能可贵。

学习西方的作曲技法为我们所用，写出符合中国人欣赏习惯的歌曲，确实不易，没有渊博的学识恐怕难以办到，到了20世纪20年代，赵元任先生的《卖布谣》、《劳动歌》相继问世，这些歌曲的艺术性都大大提高了。在20世纪10年代这个历史时期，一定的历史局限性在某个程度限制了他们的创作。但李叔同的《春游》（1913）在歌曲创作的初期出现了三部合唱的成功写作，这一成就是可喜的。

一方面是传统音乐的得到了新发展，另一方面是新型的创作歌曲开创了我国近代音乐创作的源头。传统音乐随着城市的出现逐渐商业化，我国民间艺术形式自身也在适应这个复杂的社会形式。19世纪中下叶，随着封建社会逐步瓦解，小农经济逐步向城市商品经济过度，我国的传统音乐也逐步迈向商业化。戏曲音乐在清末获得发展，成就最高的是京剧，其次是粤剧、越剧、评剧。在“五四”新文化运动的影响下，京剧艺术在其发展过程中对原有的艺术形式进行改革创新，出现了很多杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳、周信芳、程砚秋等对京剧艺术的发展做出了重要贡献。

梅兰芳（1894-1961）是近代京剧最重要的代表人物，他对旦角进行了改革，创立了融合青衣、花旦、刀马旦为一体的新行当“花衫”，梅兰芳通过编演《一缕麻》、《邓霞姑》、《洛神》、《天女散花》等新戏，还对传统剧目《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等进行了新的加工创造。梅兰芳的革新与创造对京剧旦角表演艺术的发展起着重要的作用，最终创立了京剧艺术流派——梅派。梅兰芳还对京剧伴奏音乐进行了改革，将传统伴奏乐队加入二胡、月琴，在京剧的新戏中采用新的配乐。20世纪二、三十年代，梅兰芳赴美国、苏联演出，为京剧赢得了国际声誉。

程砚秋（1904-1958）在京剧艺术上不断革新，他通过学习其他剧种，赴欧洲考察，拓展了艺术视野，创立京剧艺术流派——程派。在艺术上程砚秋一直坚持爱国、民主，编演了京剧新戏《荒山泪》、《窦娥冤》。在20世纪30年代，程砚秋为筹建“中国戏曲音乐院”做了很多工作。

影响较大的说唱音乐有京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子。京韵大鼓最重要的代表人物是刘宝全，有着“鼓界大王”的美誉。代表曲目有《单刀会》、《大西厢》、《丑末寅出》。白云鹏、张小轩、白凤鸣、骆玉笙都是著名的京韵大鼓表演艺术家。骆玉笙艺名“小彩舞”，作为一位女性，骆玉笙一生博采众家之长，在艺术上取得了辉煌的成绩，代表作有《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《重整河山待后生》

随着广播、唱机的推广，苏州弹词进入到一个前所未有的鼎盛时期，形成了许多流派。比如夏荷生创立了“夏调”，祁连芳创立了“祁”调，以蒋月泉为代表的“蒋调”，以杨振雄为代表的“杨调”，以徐丽仙为代表的“丽调”等等。蒋月泉的唱腔深沉而含蓄，在唱法上吸收了京剧老生的发声，铿锵中带着委婉，是近代苏州弹词流行最广的流派之一。蒋月泉的代表作是《杜十娘》。

20世纪20年代，产生了一大批无产阶级革命内容的歌曲，随着中国共产党开展的早期工人运动，这些歌曲唤醒了工农群众的革命觉悟，起到了鼓舞人心的效果。《工农兵联合歌》这首歌曲根据学堂乐歌《中国男儿》的旋律填词而成，歌词具有强烈的时代气息。

萧友梅被称为中国近代音乐教育的宗师，他的的创作以声乐最突出，歌曲《问》（易韦斋作词）最早刊登在1922年的《今乐初集》，乐曲结构规整，意境深远，耐人寻味。《五四纪念爱国歌》成为已知最早的歌颂五四运动的歌曲。大型声乐套曲《春江花月夜》创造性的把中国传统大曲的结构和西方声乐套曲的结构融合。器乐创作有留学德国期间的作品《D 大调弦乐四重奏》，纪念黄兴、蔡锷将军逝世而作的钢琴曲《哀悼进行曲》，管弦乐《新霓裳羽衣舞》等，萧友梅成为我国近现代历史上器乐创作的拓荒者。萧友梅在近现代历史中的地位还是以他为音乐教育作出的巨大贡献而奠定的。萧友梅1916年在德国莱比锡音乐学院获得博士学位，回国以后先后在北京高等师范学校实验小学、北京大学附设音乐传习所、北京女子高等师范学校等任职。1927年萧友梅和蔡元培一起筹建了我国第一所高等专业学府——国立音乐院。萧友梅任教务主任，蔡元培人院长。1929年，改名为上海国立音乐专科学校，任校长。萧友梅远见卓识，用尽毕生精力把国立音专建成当时名副其实的最高学府。萧友梅对我国普通音乐教育也花费了大量心血，编写了大量普通音乐教育的教材，开展适合普通音乐教育的音乐创作。例如供高中使用的《今乐初集》，供初中使用的《新学制唱歌教科书》。通过学唱这些歌曲，对学生进行思想道德教育，培养学生热爱祖国、关心他人的高尚情操。

赵元任是我国的语言大师，清华大学著名教授，担任物理学、心理学、数学、哲学等课程的教学。赵元任在语言学领域的成就使其成为作曲家中深谙词曲配合之道的人物。赵元任用自己的歌曲创作有力支持了五四新文化运动，他采用胡适、刘半农、徐志摩的新体诗谱曲。《卖布谣》（刘大白作词），《织布》（刘半农作词）《教我如何不想他》（刘半农作词）《海韵》（徐志摩作词）《西洋镜歌》（孙师毅作词，影片《都市风光》主题歌）。歌曲《教我如何不想他》作品创作于1926年，刊登在《新诗歌集》中，作品通过对春夏秋冬四个季节的描写，表现出五四时期青年一代对自由、民主的追求。旋律采用五声音阶，借鉴了京剧西皮原板过门的音调，运用调性的变化，使其音乐层次分明。赵元任的创作精神体现在他对民族风格的继承和创新上，他自然的把民族风味融入到歌曲创作中，一首成功的中国歌曲创作离不开语言和旋律的完美结合，中国语言的的声韵和各地方言的语调是谱曲不得不重视的一个问题。赵元任在音乐创作上的探索为我国歌曲创作积累了丰富的经验。

20世纪20年代产生的儿童歌舞音乐，影响深远，这是继学堂乐歌以后最重要的音乐形式之一。黎锦晖出版了我国第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，接着又创作了《小小画家》、《葡萄仙子》等作品。另外黎锦晖还创作了24首儿童歌舞表演曲，例如《可怜的秋香》、《三个小宝宝》等。这些优秀的作品充分考虑儿童的心理和实际接受能力，旋律优美流畅，歌词注重对儿童品格的教育，堪称我国20世纪初儿童优秀的精神食粮。

刘天华是一位学贯中西的大家，他拜民间艺人为师，学习二胡、琵琶、三弦、笛子、古琴等民乐的演奏，广泛涉猎昆曲、京剧、江南丝竹、宗教音乐。在掌握民乐的同时，他又非常勤奋的拜外籍教师学习钢琴、小提琴、作曲等。在刘天华的努力下，为二胡等民乐在高等学府挣得一席之地，在他的努力下，我国民族器乐的发展进入到新纪元。他学习西洋乐器在基本功练习、乐曲积累等方面的优势，为我国二胡、琵琶等民乐编写了教材，创作了音乐作品。比如二胡十大名曲，47首二胡练习曲，三首琵琶曲，15首琵琶练习曲等，这些音乐作品直到几天仍然是民乐学习者必学的曲目，十大二胡名曲早已成为经典，代代相传。他的弟子储师竹、陈振铎、蒋凤之成为中国近现代历史中二胡演奏教学的骨干。

刘天华1931年创作了《光明行》，乐曲最大的特点是在二胡创作中采用西方大三和弦分解，运用五度关系转调，曲式结构是吸收我国民间音乐循环变奏的因素，创造性的将西方复三部曲式结构贯穿全曲。刘天华在音乐上结构上将中国和西方音乐作品中优点，大胆借鉴，勇敢创新，开辟出中西结合之路。这种创作理念对中国近现代音乐，尤其是民乐创作影响深远。建国以后，二胡创作的很多作品走沿袭了刘天华开辟的道路，比如刘文金的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等等。刘天华为传统音乐的发展注入了新的活力，他注重对二胡、琵琶等民乐曲目的创作和积累，注重对民乐学习者基本功的训练，刘天华这些先进的创作理念和独到的眼光使得近代二胡、琵琶快速发展，人才辈出。

在中国二胡艺术的发展中，20世纪上半叶有两位音乐家为二胡做出了杰出贡献，一位是刘天华，另一位就是华彦钧（阿炳）。华彦钧的经历和刘天华不同，他一直生活在民间，学习于民间，我国博大精深的民间音乐、道教音乐对华彦钧产生了深刻影响。他从小在道观长大，会二胡、琵琶、笛子、鼓等多种民族乐器的演奏，掌握了上千首曲牌的演奏。华彦钧出生于1893年，1950年去世，他所生活的时期正是中华民族受到深重灾难，在半殖民地半封建的黑暗的社会，饱尝了人世间的艰辛和苦难，在“9.18” 和“ 1.28”事变之后，全国掀起了抗日救亡爱国运动，华彦钧以一位民间艺人的爱国情怀，在无锡用民乐演奏救亡歌曲，有时候自弹自唱，讽刺黑暗的社会现实，这样的胆量不是每一个卖艺的艺人能够做到的。他满腹才华最后只有六首作品留下来：《二泉映乐》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲，《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲。《二泉映月》是二胡中的珍品。江苏无锡的惠泉山有着“天下第二泉”的美誉，华彦钧经常在此卖艺，作品借景抒情，表现出华彦钧对黑暗社会的不满和控诉，寄托了作者对美好生活的向往。

传统音乐的保护迫在眉梢，当艺人去世，他们带走的不仅是生命，还有大量传统音乐的流逝，当非物质文化遗产越来越多被大家熟悉的时候，真正的开始保护非物质文化遗产，开展切实有力的保护措施，给传承人提供更好的条件，普通大众的保护意识也有待加强。非物质文化的传承的发展，需要每一位年轻人的参与。

二、战火洗礼下的的音乐

在抗日救亡歌咏运动中，涌现出一大批音乐家，他们有感于音乐家的责任感，出于对抗日的积极响应，创作了很多优秀作品。

聂耳是中国近现代音乐史上从一个思想上要求积极向上的文艺青年，一步步走上党所引导的革命道路，逐渐成长成一个关心人民疾苦，关心社会矛盾的革命音乐家。聂耳中学时代自觉加入了学校的共青团组织，1932年2月他结识了著名进步戏剧家，当时左翼戏剧家联盟负责人之一田汉，并加入左联，认识了安娥，任光等文艺界朋友。1933年经田汉介绍加入中国共产党。聂耳与任光、张曙、安娥等人组织中国新兴音乐研究会，目的就是通过创造一种既能“代替大众在呐喊”又 “保持高度的艺术水准” 的中国新兴音乐。立志为工农大众的革命音乐而贡献终身。只有真心站在被压迫者的立场上才能真正感知他们的内心，才能写出优秀的音乐作品。因为艺术来源于生活，但又高于生活。

聂耳关心他人胜过关心自己，他热爱集体、忠诚于革命，一贯乐于助人，严于律人。聂耳是我国音乐史上第一个在音乐作品中成功刻画工人阶级形象的作曲家。《码头工人》是舞台剧《扬子江暴风雨》的主题歌，田汉编剧，孙石灵作词。创作于1934年。为了创作这首歌曲，聂耳多次到上海的黄浦江边观察码头工人的劳动情景，了解他们的思想和生活。歌曲的基本主题音调就是直接吸收了码头工人在劳动中的号子式的呼喊声调。这个主题最先出现在歌曲的乐队前奏中，其基本动机是以缓慢级进的三连音组成，生动表现力工人们肩扛重担，沉着前进的形象。这个主题后来以人生演唱的形式多次出现在歌曲中，不断加深码头工人的劳动形象。休止符的运用：“笨重的麻袋、钢条、铁板、木头箱”加人休止符造成力量的不断加强，在艺术处理上是精彩的一笔。

聂耳为我国早期电影音乐做出了重要贡献，他的很多歌曲都是电影音乐，尤其是进步电影的主题歌或者插曲。比如《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的 主题歌，《铁蹄下的歌女》是《风云儿女》的插曲。《毕业歌》是电影《桃李劫》的主题歌，《逃亡曲》是电影《逃亡》的主题歌，进步电影《母性之光》的插曲《开矿歌》，影片《大路》的主题歌《大路歌》和电影序歌《开路先锋》，田汉编剧的影片《凯歌》的主题歌《打长江》及插曲《采菱歌》，电影《飞花村》的主题歌《飞花歌》，插曲《牧羊女》，电影《一个女明星》的同名插曲《一个女明星》，为电影《新女性》创作的组歌，为电影《逃亡》创作的插曲《塞外村女》，为影片《凯歌》创作的插曲《采茶歌》和《春日谣》等。

在聂耳创作的歌曲当中，电影音乐占了很大比重。中国电影从1905年第一部《定军山》开始，至今已经走过了一百多年的历史。聂耳对中国电影音乐做作出的贡献也将永垂史册！聂耳的歌曲创作成功率高，这在中国近现代音乐史上是比较少见的。聂耳没有进入专业的音乐学校学习，他通过各种方式，抓住每一个机会提高自身音乐修养，比如在联华影业公司音乐舞蹈学校工作期间，聂耳自费向意大利籍小提琴教授帕杜施卡学习演奏，在繁忙的工作中自学和作曲，他不断进取的学习精神也是值得青年学生学习的。

聂耳从事音乐创作的实际时间仅仅不到三年，但是他通过自己在艺术上的大胆创新，实践了时代赋予他的伟大使命。在他短暂的一生当中，为我们留下了37首歌曲及4首民族管弦乐曲。他的音乐创作以崭新的内容和创新的形式，鲜明生动地塑造了工人阶级、农民、学生、少年儿童的形象，通过不同的人物、不同的内容揭示了当时社会的主要矛盾，表现了时代的最强音，对团结人民、鼓舞斗志起了有力的推动作用。

吕骥（1909-2002）中国近现代历史上重量级的红色音乐家。之所以这样称呼是和他从30年代起至新中国成立以后在我国音乐界的号召力和影响力分不开的。20世纪30年代初期他在上海筹建了在抗日救亡运动中起着核心作用的“业余合唱团”。1930、1931、1934年吕骥三次考入当时鼎鼎有名的专业音乐学府——上海国立音乐专科学校，但是为了抗日救亡事业，他三次辍学。1936年，他和孙师毅等人组织了“个词曲作者联谊会”，有力推动了音乐界抗日民族统一战线的建立。他发表了《中国新音乐的展望》和《伟大而贫弱的歌声》等文章，这些理论文章为音乐工作者指出了一条光明大道。

1937年10月吕骥来到革命圣地——延安，任职于抗日军政大学及陕北公学。1938年初，吕骥参与筹建了“鲁迅艺术学院”，先后担任音乐系主任，教务处长、副院长等职务。新中国成立以后，吕骥担任中央音乐学院副院长及中国音乐家协会主席等职务。

吕骥的音乐创作最有代表的是《新编“九一八”小调》（崔巍、钢鸣作词）和《保卫马德里》等。这些歌曲中最大的特点是充满了革命热情。创作理念来源于吕骥提出“新音乐运动”的口号，指出“作为争取大众解放的武器，表现、反应大众生活、思想、情感的一种手段，更负担起唤醒、教育、组织大众的使命。”

和聂耳、任光、安娥等人组织中国新兴音乐研究会的张曙，他1933年加入中国共产党。创作了《保卫国土》《日落西山》等抗战歌曲。张曙不仅会作曲，还是一位优秀的歌唱家和社会活动家，他充分发挥自身优势，为抗日救亡做出了贡献。

1936年西安事变爆发后《松花江上》唱遍全国。《松花江上》的作者张寒晖是一名共产党员。1936年西安事变爆发后《松花江上》唱遍全国。我们敬爱的周恩来总理在当时多次带领群众高唱《松花江上》。总理还在文章中指出“成千上万的青年人无家可归，无学可求，求其是东北的青年朋友，一再地瓢泊流浪，一再地尝受人世间的惨痛。一支名叫《松花江上》的歌曲，真使伤心的人断肠。”（周恩来：《现阶段青年运动的性质和任务》）著名的救亡歌曲《打回老家去》的曲作者是任光。任光在30年代初期，受到田汉、安娥等人的影响，参加了“苏联之友社”音乐小组和左翼“剧联音乐小组”等革命音乐组织。受其影响，任光为进步电影《大路》、《母性之光》、《渔光曲》谱写了歌曲，《渔光曲》（安娥作词）成为中国早期电影优秀的歌曲。在音乐创作的同时，任光还为南洋的爱国侨胞组织抗日救亡歌咏运动，为进一步扩大抗日救亡歌咏运动的影响作出重要贡献。1940年，任光创作了《新四军东进曲》，在创作的旺年，不幸牺牲在“皖南事变”中。

《游击队歌》的曲作者贺绿汀是一位从革命走进音乐学院，又从学院走向革命的一位音乐家。他曾经是中国共产党的一位地下党员。贺绿汀28岁的时候考入上海的国立音专（上海音乐学院的前身）。1937年抗战全面爆发后他奔赴前线宣传抗日。创作了《嘉陵江上》《保家乡》等歌曲。他还为进步电影《十字街头》创作了插曲《春天里》（关露词）

贺绿汀的创作才华不仅体现在声乐作品上，器乐也是他非常重视的一个领域。贺绿汀的成名之作是1934年创作的《牧童短笛》。当时他还是上海国立音专的学生，在齐尔品来中国征集中国风味作品时，举办了“中国作品比赛”，贺绿汀凭借《牧童短笛》获得一等奖，《摇篮曲》获二等奖。齐尔品把这首中国钢琴作品带到欧洲演出，成为中国作曲家创作的最成功的钢琴作品之一。全曲共分三段，各段之间音乐形象对比鲜明，第一段给人呈现的是一副迷人的江南水乡的水墨画，一个小牧童骑在水牛背上吹笛子。作品充分发挥钢琴左、右手的织体，左手演奏的是采用复调手法的旋律，与右手的主旋律形成一种呼应。第二段是欢快的民间舞蹈场面的描写。第三段是再现段，优美的音乐带领听众漫步在美丽的田园中。

《晚会》原名《闹新年》原本是贺绿汀在1934年创作的一首钢琴作品。1949年为了欢庆新中国的成立，作曲家完成了6首管弦乐曲，《晚会》是其中一首，新中国第一届政治协商会议期间，贺绿汀指挥，演出了《晚会》，广受好评。在6首管弦乐作品中，贺绿汀还根据内蒙古民歌改编了《森吉德玛》。森吉德玛是蒙古少女的名字，也是一首很有名的蒙古民歌。贺绿汀最大的创新在于采用复调的手法和充分发挥管弦乐器的音色，通过高超的配器技法，赋予民歌中多样的表现力，最大限度挖掘了民歌的潜力，使其保持着新时期旺盛的生命力。贺绿汀是一位非常出色的作曲家，他不仅善长歌曲写作，器乐创作也具有开创性。作为黄自先生的学生，他很好的掌握了作曲技法，灵活运用在他的创作中。可以说青出蓝而胜于蓝。在创作上，贺绿汀关心祖国、关心社会、将祖国的命运置于个人利益至上，抗战爆发，贺绿汀主动放弃了在当时最高学府——上海国立音专学习的机会，奔赴前线。1941年6月，贺绿汀任教于“华中鲁迅艺术学院”、“新四军音乐干部培训班”等单位。1943年来到革命圣地——延安，任教于延安鲁迅艺术学院，还曾经在大名鼎鼎的“三五九旅”工作。新中国成立后，长期担任上海音乐学院院长、中国音乐家协会副主席等职务。

冼星海祖籍广东番禺，1905年出生于澳门一个渔民家庭，一生历尽坎坷。1926年入北平“艺术专门学校”学习，1928年秋考入上海国立音专学习音乐。在上海结识了张曙、田汉，后因卷入学潮，被迫退学。1930年春自费来到巴黎，1934年考入巴黎国立音乐戏剧学院，师从著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年杜卡斯突然病故，冼星海返回祖国。他回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1940年5月冼星海为了给电影《延安与八路军》配音，与电影导演袁牧之等一起离开延安，到达莫斯科。在苏联期间，由于爆发了苏德战争而无法返回，1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。同年冬，在延安、重庆等地均举行了隆重的悼念活动，毛泽东同志曾亲笔写下悼词：“为人民的音乐家冼星海同志致哀！”这是对冼星海艺术成就的崇高评价。

冼星海是我国近现代音乐史中一位多产的作曲家，他一生创作了二百多首群众歌曲，4部大合唱，2部歌剧，2部交响乐，4部交响组曲，1部交响诗，1部大型管弦乐曲以及许多器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。

在巴黎期间，创作了女高音、单簧管与钢琴《风》，艺术歌曲《游子吟》，以及《D小调小提琴奏鸣曲》等作品。回国后积极投入到救亡歌咏运动和进步电影音乐的创作中，写下了《救国军歌》《茫茫的西伯利亚》《热血》《夜半歌声》等。独唱歌曲《夜半歌声》是冼星海1935年为同名影片所作的主题歌。影片以富于戏剧性的曲折情节，表现了追求自由爱情的男女青年和封建邪恶势力斗争的时代精神。这首歌曲抒发了遭军阀毁容和迫害而隐匿藏身的男主人公在夜半时分仰望星空的孤独、愤怒心情。歌曲以三拍子旋律表现了压抑、痛苦的情感，舒展与紧凑交错变化的节奏蕴涵着内心凄凉与抗争的意念。

冼星海的创作绝大多数取材于现实生活，选取与当时政治斗争密切联系的，具有深刻社会意义的题材。无论是交响乐、大合唱、歌剧还是群众歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲等等，都鲜明的贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争的主题。《游击军》《到敌人后方去》《救国军歌》《只怕不抵抗》以其鲜明有力的节奏和富于棱角性的、宽阔的旋律，来表现革命人民及劳动群众、少年儿童那种坚决果敢的气势和激昂慷慨的情绪。《在太行山上》是将抒情性和战斗性完美结合的歌曲典范。《在太行山上》是冼星海1938年7月为山西太行山游击队而作。歌曲形象地描绘了太行山抗日根据地如火如荼的游击战。全曲是复二部曲式。第一段的旋律建立在七声音阶的自然小调基础上，借鉴了俄罗斯的音乐特征，大气舒展的旋律线条勾勒出“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱！看吧！千山万壑，铜壁铁墙，抗日的烽火燃烧在太行山上。”的历史画面。主旋律下面的第二声部和第一声部形成呼应，犹如歌声在群山峻岭中回荡。第二乐段是坚定的进行曲，气势宏伟。这首歌曲成功的将抒情性颂歌和进行曲体裁有机结合在一起。冼星海1938年11月到达延安，1939年任鲁迅艺术学院音乐系主任。他一面教学一面创作。谱写了歌剧《军民进行曲》，创作了《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。

《黄河大合唱》是冼星海最杰出、影响最大的一部作品。创作于1939年3月，光未然作词，这部作品勾勒出群众保卫祖国，反抗敌人的壮丽情景，作品充满了雄伟浑厚的气魄。1939年9月周恩来总理为冼星海题词“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！”作品由序曲和八个乐章组成。第一乐章《黄河船夫曲》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河之水天上来》，第四乐章《黄水谣》第五乐章《河边对口曲》，第六乐章《黄河怨》，第七乐章《保卫黄河》，第八乐章《怒吼吧！黄河》组成。每一个乐章都是一首艺术特色鲜明的歌曲，乐章之间由诗朗诵和乐队音乐加以串联。《黄河船夫曲》（混声合唱）描绘了黄河上的船夫与惊涛骇浪做斗争的壮丽场面。《黄河颂》（男中音独唱）是一首具有能够唤起我们民族自豪感的歌颂黄河，这条母亲河的颂歌。《黄水谣》（女声二部合唱、混声合唱）是一首抒情性叙事歌，结构为带再现的复三部曲式。第一段饱含深情的歌颂了黄河两岸美丽的景色。第二段表现敌寇入侵，人民流离失所，一派凄凉的景象。第三段是第一段的压缩再现，音乐上渲染出更加悲痛的氛围，刻画出老百姓面临家破人亡、妻离子散的悲痛欲绝，以及对敌寇的强烈控诉和愤慨。《河边对口曲》（男高音、男低音对唱，二重唱及混声合唱）描绘了两位老乡相遇在黄河边，互相诉说着各自的不幸，在交流中觉悟，并决定一同去参加抗日武装斗争。《黄河怨》（女高音独唱，女声三部伴唱）描写的是沦陷区遭受蹂躏的妇女哭诉自己悲惨的遭遇。冼星海自己说：“是要含着眼泪来唱的一首悲歌。”伴唱部分很好的渲染了悲剧气氛。《保卫黄河》（齐唱及轮唱）是《黄河大合唱》中流传最广的歌曲之一，进行曲风格的刚劲的节奏，建立在大调分解主和弦上的旋律，塑造出气吞山河、大气磅礴的音乐形象。卡农这一作曲手法的巧妙运用将中华民族万众一心、众志成城、前赴后继的英雄形象刻画的淋漓尽致。《怒吼吧，黄河》（四部混声合唱）集战斗性、号召性、抒情性、英雄性的特点，表现出中国人民坚强不屈的性格和对抗战必胜的信心。《黄河大合唱》结构雄伟，气势恢宏，是一部塑造中华民族伟大形象的音乐史诗，《黄河大合唱》是我国抗日救亡歌咏运动中最嘹亮的好声音，深刻反映了民族解放斗争的伟大现实。是中国音乐历史长河中具有里程碑意义的巨作。每当听到《黄河大合唱》，尤其是《保卫黄河》这一乐章，每一个中国人，每一个华人同胞都为之振奋。我们很难想象，这样一部划时代的巨作，创作时间不过短短的一个星期，创作地点是在延安，在战争年代，在人的基本生活都得不到好的保障的时候，作曲家是住在延安的窑洞，吃着粗粮，完成了这部宏伟巨作。冼星海在创作上的成功依靠的是一种“延安”精神，苦中作乐的精神。其实回顾冼星海短暂的一生，从童年时代和母亲相依为命，在母亲的支持下念小学，中学。到青年时代，独自一人远赴巴黎求学，历尽坎坷。在巴黎求学之时，学业上、生活上刚刚有所好转的时候，在抗日救亡的感召下回国，冼星海放弃了国统区舒适的生活，宁愿来到各方面都非常艰苦的延安，以满腔的热情投入到音乐创作中，在我们今天看来都格外感人。1940年，冼星海受党中央派遣前往苏联执行任务，为电影《延安与八路军》进行音乐创作和后期制作，当时他的女儿冼妮娜只有几个月大。为了完成党交给的任务，他把个人利益置之度外，远赴苏联，在严寒中带病坚持创作。1945年病逝于莫斯科。冼星海去世以后，毛泽东主席写了“为人民的音乐家冼星海同志致哀”的悼词。这是对冼星海的创作成就和意义的崇高评价。

冼星海的名言“我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。”“每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。” “中华民族的解放胜利，就是要每一个国民贡献他纯洁的爱国之心。”冼星海在求学之路上虽历尽千辛万苦仍然以革命乐观主义的心态，不断攀登艺术高峰的精神值得我们大家学习！他在创作上取得的成功是和他那一颗对祖国、对党的深厚感情分不开的。当他成功创作了《黄河大合唱》等一系列优秀作品之后，受到毛泽东主席和周恩来总理以及音乐界的专家和广大群众肯定的时候，他没有停下作曲的脚步，而是选择了去前苏联继续深造，最后客死他乡，这是中国音乐界巨大的损失，当这位作曲家的生命止步于40岁壮年的时候，我们真的为冼星海的英年早逝而感到惋惜。庆幸的是他创作的作品是留给后代子孙最大的财富，不仅是每一位中国人，更是世界上每一位华人同胞永远的骄傲！

黄自一直以来被称为“学院派”作曲家的代表。那是因为黄自先生绝大部分作品的风格决定的，他又长期任教于上海国立音专。其实在1931年“九.一八”事变和1932年“一.二八”事变之后，黄自先生是最早自觉创作一系列爱国歌曲的作曲家。1931年，九.一八事变爆发后两个月，黄自和国立音专的师生来到上海浦东为东北的义勇军募捐，在激情之下作词作曲，谱写了我国最早的一首抗日救亡歌曲——《抗敌歌》（原名《抗日歌》由于当时政府的压力，改为《抗敌歌》）这首歌曲的歌词洋溢着鲜明的爱国民族色彩，旋律铿锵有力，迅速传遍全中国，抒发了每一个有良知的中国人伟大的爱国情怀。黄自先生成功的把混声合唱引入到群众歌曲的创作中，合唱部分采用模仿复调的手法，产生了一呼百应的效果，用高超的作曲技法展现全国人民同仇敌忾、一致抗日、保家卫国的决心。

《旗正飘飘》是继《抗敌歌》之后，黄自作曲的又一首爱国合唱歌曲。韦瀚章作词，创作于1932年。后被电影《还我河山》选为插曲。作品采用回旋曲式，反复出现的主部进一步强化了爱国、抗日的主题。黄自先生的合唱作品与其他抗日救亡歌曲最大的不用，是在于黄自更擅长采用不同的作曲手法，最大限度的渲染音乐作品爱国的主旨。同类作品还有独唱曲《赠前敌将士》、齐唱曲《热血歌》等等。他的这些爱国歌曲深深影响了他的学生贺绿汀、江定仙等同类作品。

合唱《西风的话》（廖辅叔作词）是黄自为儿童所作，全曲构思巧妙，音乐语言精练，是一首优秀的儿童合唱作品。黄自先生歌曲创作中，最为人乐道的是艺术歌曲创作。艺术歌曲创作中一部分是为古诗词而作，一部分是为音乐会而作。为古诗词创作的艺术歌曲有《南乡子》、《点绛唇》、《花非花》、《卜算子》。在这些歌曲中，黄自用冼练的音乐语言很好的刻画了古诗词的意境和氛围。为音乐会演唱创作的艺术歌曲有《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。这些艺术歌曲以其优美的旋律、生动的形象、真挚的感情、丰富的和声、巧妙的钢琴伴奏成为我国艺术歌曲创作中的精品。黄自创作的《长恨歌》是我国早期合唱作品中难得的佳作。作品内容借古讽今，具有很强的社会意义。从音乐上看乐章之间构思巧妙，人物形象刻画细致，充分发挥了合唱的表现手法，显示出黄自驾驭大型作品的能力。欣赏《长恨歌》第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》

中央电视台青歌赛自增加合唱比赛以来，一些代表团也开始关注黄自的合唱创作，这是一件值得高兴的事情，通过央视的平台，希望中国更多的观众不仅知道《黄河大合唱》，也应该知道中国近现代历史上还有黄自这样优秀的作曲家

黄自的器乐创作以《怀旧》最为突出，这部管弦乐作品是我国近现代历史上最早的一部作品，黄自就是凭借这部作品获得了美国耶鲁大学的音乐学士学位。黄自从美国回国以后长期在上海国立音专任教，担任作曲主课，和声、曲式、复调、配器、音乐史、音乐欣赏等课程的教学。为这些课程编写教材，进行理论研究，在音乐理论领域具有开拓意义。黄自为我国的专业音乐教育作出了杰出贡献。他桃李满天下，很多学生成为我国音乐界的骨干力量。在他的学生中最著名有贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵被称作黄自的“四大弟子”。

青主1920年创作的《大江东去》是我国近现代历史上最早的一首古诗词艺术歌曲。把苏轼诗作中的万丈豪情表现的淋漓尽致。20年代末，青主又为宋代李之仪的诗作《我住长江头》谱曲。这两首艺术歌曲以其强烈的感情、大胆的创新精神成为艺术歌曲中的佳作。

马思聪不仅是小提琴演奏家还是作曲家、音乐教育家。1912年出生于广东，12岁求学法国，1928年考入巴黎音乐学院。马思聪被誉为中国近代小提琴演奏神童。他从20世纪20年代末开始音乐创作（马思聪1929年创作了独唱歌曲《古词七首》，作品1号。）一直持续到80年代中期，他的创作涉及到声乐、器乐独奏及重奏、管弦乐、歌剧等各个领域，体现了他驾驭各种体裁的能力。在马思聪的创作中，以小提琴的创作影响最大。1937年创作了《内蒙组曲》，《思乡曲》的主题来源于内蒙河套地区的民歌《墙头上跑马》，1937年全面抗战爆发以后，领土沦陷、中国人民流离失所，人民想念遗失的家园。作品寄托出人民对家乡的深深思念。乐曲采用再现三部曲式，将我国传统音乐中的变奏手法融入到三部结构中，乐曲巧妙发挥了小提琴的音域、音色，全曲感人肺腑。乐曲的主题来源于内蒙河套地区的民歌《墙头上跑马》，1937年全面抗战爆发以后，领土沦陷、中国人民流离失所，人民想念遗失的家园。作品寄托出人民对家乡的深深思念。乐曲采用再现三部曲式，将我国传统音乐中的变奏手法融入到三部结构中，乐曲巧妙发挥了小提琴的音域、音色，全曲感人肺腑。

从1937年创作的《内蒙组曲》到40年代创作的《西藏音诗》《牧歌》，50年代创作的《新疆狂想曲》《春天舞曲》，70-80年代创作的《阿美组曲》，《双小提琴协奏曲》等。在近半个世纪的时间内，马思聪创作了大量民族风格浓郁的小提琴作品，是一位名符其实的中国小提琴音乐的拓荒者，为中国的小提琴艺术作出了卓越贡献。

20世纪三十年代马思聪投身到轰轰烈烈的抗日救亡歌咏运动之中。1936年马思聪创作了他的第一首抗战歌《中国的战士》。到1941年他已创作了20首抗战歌曲，这些声乐作品反映了马思聪对社会生活的关心，体现了他的爱国情怀。马思聪曾经两次留学法国，对祖国文化有着深厚的感情，他的器乐作品《思乡曲》、《西藏音诗》、《山林之歌》等体现出他对祖国由衷地热爱，可以说爱国主义是马思聪音乐创作的基础，。

在1950年新中国成立不久之后，马思聪的另一首合唱歌曲《十月礼赞》，依然以《美丽的祖国》的音调，热情地歌唱着“太阳”体现了他对祖国与人民深沉的热爱。合唱是马思聪创作中的重要领域，《淮河大合唱》以其浓郁的民族风格，明朗的旋律，欢快的节奏，成为建国初期合唱作品的优秀代表。1952年，马思聪随中央音乐学院治理淮河工作队来到佛子岭工地参加劳动，以艺术家的身份深入生活，在那艰苦的环境中坚持劳动了三个月。马思聪“能在泥泞中挑担，冒着暴雨上夜班。”作为中央音乐学院的院长，马思聪以极大的热情融入到治淮劳动中，表现出高尚的人格魅力。治理淮河给马思聪留下了深刻的印象，于是，1956年马思聪和好友、词作者金帆又来到治淮工地，重温那热火朝天的劳动场面，开始构思创作。《淮河大合唱》是马思聪亲身体验治淮劳动后，向治理淮河的人民献上的一份厚礼。作品吸收了以往合唱中群众歌曲的因素，创造性地加强了作品的器乐化色彩。作品在乐章之间没有用独白朗诵作连接，而是强调钢琴伴奏的作用，突出了各个乐章在音乐上的联系。以下我就歌词、旋律、调式、结构等方面进行分析。《淮河大合唱》的歌词散发着浓厚的民族气息。歌词的写作力图接近民歌的歌词风格，较多运用“比”、“兴”的手法，第三乐章《山歌》的歌词可以说是这方面的典范。例如：“工地上红旗飘扬，烟雾消散晨风凉；隔河望见杨柳垂，哎噢，英英在树下洗衣裳。宽宽的淮河水滔滔，要想过河不见桥；摘片树叶当支船，哎噢，随风飘到你身旁。”运用了“兴”的手法，寄托了青年男女的思念之情。又如“五谷苗里数高粱，村里的姑娘数英英好，”运用了“比”的手法，以五谷中的高粱最高比喻姑娘中数英英最好。马思聪对旋律民族化的追求巧妙自然，对民歌旋律善于吸收，不断提炼，使合唱旋律风格与众不同。整部作品基本由两类风格的旋律组成：一是舒展宽广式的，以表现淮河的宽广辽阔；另一是热情奔放式的，体现人们治淮的劳动热情和顽强精神。《山歌》的旋律起伏跌宕、高亢流畅，创造性地运用民歌素材。第一乐句和第二乐句的旋律进行既有规律又有细微的变化，第三、四乐句的旋律流动感很强。在没有伴奏的情况下，乐句之间衔接紧密，更加突出了人声的音色美，这种美没有修饰，美的可爱。整部作品的节奏是动感的、充满活力的。第一乐章中模仿马蹄声的节奏形象地描绘出快马加鞭报喜讯的场景，使听众强烈感觉到不可抑止的喜悦与兴奋。与2/4拍相对应的是3/4拍、3/8拍抒情的节奏。这不仅是旋律的美，也是一种自信的美，喜悦的美。号召性的节奏在第二乐章9-26小节得到了明显表现，如同声声号角吹响，向洪水发出挑战、向自然灾害发出挑战。治理淮河的工地如战场，在这没有硝烟的战场上，嘹亮的号角吹起来，那是鼓舞人民斗志的冲锋号，那是向洪水进军的信号。全曲最富有特点之一是劳动节奏，那动感的节奏仿佛使人听到一阵阵的吆喝声，眼前浮现出一个个劳动场面，那是热火朝天、干劲十足的场面，那是新中国的人民向自然灾害做斗争的场面。整首作品的旋律是民族化的，所以马思聪在调式的安排上，以民族调式为主，混合使用大小调式。大调式常用在乐章结尾，表现一种明亮的气氛，烘托合唱的气势，体现作品的高潮。如第二乐章、第五乐章的结束部分。民族调式的使用也表达了不同的情绪，时而高昂、兴奋，时而抒情、委婉。如第一乐章 A段9-24小节采用B徵调式，营造出志气昂扬的气氛，B段25-44小节采用 #C羽调式，显得更为柔和。第二乐章的民族调式转换自然。第三乐章《山歌》手法细腻，带给人们全新的感受。第四乐章中前后两个调式转换自然，对比鲜明。第五乐章抒情的旋律在民族调式的映衬下发挥得淋漓尽致。和声的配置是以调性逻辑为基础的。和声配置比较简单，属功能运用较多。作者试图在探索西方传统和声与我国民族旋律的完美结合。在这部作品中，第一、二乐章展现出混声合唱的气势，刻画了劳动的场面。第三、四、五乐章将独唱与合唱的优势发挥得淋漓尽致。运用多声部的写法加强了音乐形象的塑造，使得情感的表达更加细腻。第三乐章《山歌》运用自由模仿的手法，男声独唱模仿女高音声部。声部更注重横向的线条，每一个声部都写的非常漂亮，纵向来看，男高音与男低音始终保持对位，灵活运用不同音程行成的音色差异，将四度、五度的空旷与三度、六度结合的恰倒好处。第四乐章《丰收舞曲》形成声部上的对比。第五乐章《美丽的淮河》独唱和合唱呼应与民间音乐中的对唱、戏曲音乐中的帮腔相似。

我国的民间音乐擅长旋律的发展，运用多声写作也可以发挥这一优势。马思聪正是在借鉴民歌的基础上运用多声部进行创作。这种融会贯通的综合运用才更有艺术价值。《淮河大合唱》走的是将民歌旋律融会贯通，既有民歌的影子又有自己个性的道路，即强调旋律的民族化又突出作品的戏剧性，以叙事为主的第二乐章结构庞大，作曲技巧得到充分发挥，和其他合唱作品相比显得与众不同。抗日战争胜利后，马思聪由器乐创作倾向于声乐创作，同时也显示出马思聪创作体裁更加广泛，逐渐由演奏家走向作曲家。我认为，抗战胜利后马思聪越来越意识到声乐有时比纯器乐更能表现立场，反映群众生活。不论是马思聪自己创作的抗战歌曲，还是左翼音乐运动和救亡歌咏运动的歌曲创作，产生的巨大影响是有目共睹的。因此从抗战胜利后，40年代至50年代马思聪创作了《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《工人组曲》、《鸭绿江大合唱》、《淮河大合唱》等作品。合唱作品渗透着马思聪强烈的责任感——对祖国、人民的责任感，他没有将自己孤立起来搞创作，而是敏锐地聆听人民的声音，用音乐和人民紧密相连 。《淮河大合唱》再现了新中国进行社会主义建设的史事，展现出治淮成功后劳动人民的喜悦心情。这些都出自于马思聪对治淮劳动的感染。《淮河大合唱》是马思聪对合唱作品的一次大胆实验，是个性化的体验。《淮河大合唱》高昂的气势激发了治淮工人的积极性。是50年代社会主义建设的特有产物，是那欣欣向荣、激情岁月的写照。那种创作的激情是我们这个年代少有的。那种面对困难体现出的高昂斗志也是我们应该学习的。

马思聪为我们留下了一批珍贵的小提琴作品、管弦乐作品，可谓成就突出，硕果累累。在其他体裁上，不论是歌曲、合唱，还是舞剧、歌剧这些综合性大型音乐体裁，都留下了马思聪的足迹，体现了他驾驭各种体裁的能力。

江文也1910年出生于台北，1916年迁居厦门，1923年在日本就读，完成了中学、大学的课程。出于对音乐的热爱，他放弃了电气机械的专业，师从于日本著名作曲家山田耕筰。1935年江文也结识了齐尔品，这位良师益友对江文也影响很大，他开始对祖国悠久的历史、灿烂的文化产生了浓厚的兴趣，这也直接影响了江文也今后的音乐创作，他深深热爱祖国的传统文化，这对于一个生在台湾求学在日本的中国人而言是多么难能可贵！

1936年，齐尔品赴北平和上海，江文也随行，在这次旅行中接触了博大精深的祖国传统文化。他回到日本后，在《月刊乐谱》刊物发表了《从北平到上海》，里面记录到“我清楚的感觉到心脏鼓动的鸣声，我的全身有如市街的喧扰般沸腾的要满溢出来。我竟能在憧憬许久的古都大地上毫无拘束地疾驰着。我实际的接触了过去庞大的文化遗产，而在很短的时间内被这些遗产所压垮，压得扁扁的……虽然如此，但我直视遥远的地平线上的白云时，却在彼端发现了贫弱的自己。”从这些语句中我们可以感受到江文也对祖国传统文化的敬畏与热爱。这是出自这份对祖国的热爱，江文也离开日本，1938年应聘北平师范学院，1945年定居祖国大陆。1949年，江文也所在的国立北平艺术专科学校并入新成立的中央音乐学院，江文也成为作曲系的一名教师。1983年病逝。

1936年，在第十一届奥林匹克艺术竞赛上，江文也的《台湾舞曲》获得大奖，成为他的成名之作。1938年，江文也受邀任教于北平师范学院音乐系，1945定居祖国。1949年，江文也所在的国立北平艺术专科学校并入新成立的中央音乐学院，江文也成为作曲系的一名教师。1983年病逝。

江文也的坎坷经历成就了他非凡的作曲事业，他是我国近现代历史上少数能驾驭多种音乐体裁进行创作的“全能型”作曲家。十五部大型管弦乐曲，一部钢琴协奏曲，四部歌剧及舞剧、六部室内乐、十七部钢琴曲集，十部古诗词独唱歌曲、四部天主教音乐，还有很多合唱作品等。

江文也的管弦乐作品让他取得了国际声誉，在20世纪三、四十年代，能创作出如此高水品管弦乐作品的中国作曲家屈指可数，而江文也就是这其中的佼佼者。代表作有《台湾舞曲》（1934年）、《北京点点》（1939年）、《孔庙大晟乐章》（1940年）等等。

钢琴曲也是江文也创作的重要领域，《素描五首》（1935年）《北京万华集》（1938）《乡土节令诗十二首》（1950）等。这些钢琴作品明显表现出作曲对祖国传统文化的痴迷和追求。

江文也的声乐创作以《台湾山地同胞歌》、《渔翁乐》等比较突出。这部作品旋律淳朴，节奏上富有民间舞曲的特点，配器上色彩鲜明，生动勾勒出台湾的风土人情，蕴含着江文也对故乡的深深眷恋。

40年代出现了揭露现实的讽刺歌曲和各种民歌改编曲；音调和形式方面受到民间音乐的影响和群众斗争中激情的语调影响。主要代表作有： 《你这个坏东西》《大家唱》（舒模词曲），《跌倒算什么》（舒模、李凌作词，舒模作曲），《民主是那样》（任荪作词，孙慎作曲），《读书郎》（宋扬词曲）等。这些歌曲揭露了当局的倒行逆施，表现出进步群众顽强不屈的斗争精神。这些歌曲的歌词和旋律结合紧密，音乐风格呈现出一种朴素、爽直的特点。全曲建立在2 2 |1 0|这样一个简单有力的核心素材上，这个素材来源于斥责、怒骂等生活中的语调。歌曲为二部曲式，第一段是一个乐段反复，第二段是以核心素材发展成垛句，形象的反映出普通老百姓历数反动当局种种罪状的气势。1943年舒模在广西柳州又完成了《大家唱》（湘裳词），这时，人民的爱国热情受到压制，反动派的政治压力更加严重。《大家唱》这首歌曲打破了令人窒息的空气，是一首欢快活泼的齐唱曲，表达了人民团结抗战的愿望。

《古怪歌》（宋扬词曲）、《五块钱》（费克词曲）《薪水是个大活宝》（杜鸣心词曲）等。这些歌曲运用隐喻的手法。对当时各种不合理的社会现象进行了无情的揭露和嘲笑。例如《古怪歌》后两段歌词“半夜三更里呦，老虎闯进了门哪，我问他来干什么，他说保护小绵羊啊，他说保护小绵羊啊，清早走进城啊，看见狗咬人啊，只许他们汪汪叫啊，不许人哪用嘴来讲话，来讲话”还有一些填词改编曲，根据一首美国歌曲改编填词的《团结就是力量》，歌曲《跌倒算什么》改为《坐牢算什么》，《朱大嫂送鸡蛋》改为《朱警察查户口》。

费克的《茶馆小调》是一首带有说唱性的叙事歌曲。长工作词，歌词生动的揭露出反动当局对外消极抗战，对内压制民主的行径。同时，对当时生活在“国统区”那些胆小怕事的人也进行了善意的批评。这首作品最大的特点是说唱风格和民歌、群众歌曲风格有机结合，使这种说唱性的叙事歌曲更具有时代性。

40年代延安解放区的歌曲创作反应了解放区人民在共产党的领导下战斗、生产的新气象。例如刘西林记谱填词的《解放区的天》，马可创作的《南泥湾》，卢肃创作的《团结就是力量》，曹火星创作的《没有共产党就没有新中国》，劫夫创作的《歌唱二小放牛郎》。悠扬的民歌风味的旋律，传播着一个感人的故事。放牛娃王二小机智勇敢地把日本侵略者引入八路军的埋伏圈，而王二小却献出年轻的生命。这首叙事歌曲在民间分节歌的基础上发展而来，采用起承转合的四句体结构，旋律优美动听，令人回味无穷。

20世纪40年代兴起的“秧歌运动”产生了一大批优秀的作品，如安波的《兄妹开荒》，马可的《夫妻识字》。秧歌剧《减租会》创作于1943年，反映了我国陕甘宁边区的“减租减息”运动，由当时在鲁艺文工团的贺敬之作词，刘炽作曲。《翻身道情》是其中的一个唱段。贺敬之，刘炽都是延安鲁迅艺术学院培养的人才。他们后来参与创作的《白毛女》是我国新歌剧的第一座里程碑。

1943年贺敬之、刘炽来到绥德地区体验生活，他们根据当地农民们在减租减息斗争中的现实情况，编写了秧歌剧《减租会》，其中《太阳一出满天红》的唱段由于采用了说唱音乐道情的音调被人们称为《翻身道情》。《翻身道情》由六段音乐组成，每段音乐之间由间奏连接，段落之间形成了快（一二段）慢（三段）快（四五六段）的三段体结构。创作上借鉴了戏曲、说唱音乐的特点，全曲洋溢着浓郁的乡土气息。

第一段“太阳一出来哎咳满山红哎咳，共产党救咱翻了身哎咳。”歌词把翻身的农民得解放的喜悦自豪之情以及翻身农民对共产党的无限感激之情淋漓尽致的表现出来。衬词进一步烘托了喜悦的气氛。第一段的旋律采用了道情“平调”的素材，这是全曲的核心。第二段“旧社会咱们受苦的人是人下人哎咳，受欺压一层又一层哎咳。”旋律是从第一段“平调”的旋律变化而来的，基本的旋律框架没变，但一些细节有所改动。这种变奏手法是吸收借鉴了我国民间音乐的变奏手法。第三段“打下的粮食地主他拿走咱受冻又受饿呀有谁来照应”由于歌词转入农民回忆受压迫的苦难生活，音乐转为4/4拍，速度变慢，很好的配合了歌词，旋律上采用了道情“十字调”的原素。第四段“毛主席领导咱平分土地，为的是叫咱们有吃有穿。”节拍变为2/4拍，旋律是在第三段基础上加以变奏。第五段“往年咱们眼泪往肚里流，如今咱们站起来做了主人。”音乐上又回到了“平调”小快板的速度，旋律上和第一段相互呼应，运用第一段的素材变奏发展。第六段“天下的农民是一家人，大家团结闹翻身呀，大家团结闹翻身！”这是全曲的结束部分，音域上逐渐变宽，节奏上力度加强，把全曲推向高潮。《翻身道情》是我国陕甘宁边区的“减租减息”运动的缩影，具有很强的时代气息，今天再听这首歌曲，我们丝毫没有觉得受到时代的限制，反而觉得更亲切，这就是优秀作品的艺术魅力。

1945年延安诞生了一部跨时代的歌剧杰作——《白毛女》。贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维、刘炽等人作曲，王昆首次扮演女主角喜儿。郭兰英通过扮演喜儿，称为家喻户晓的歌唱家。郭兰英原本是山西梆子演员，通过扮演喜儿，称为家喻户晓的歌唱家，她的演唱风格也是我国20世纪50、60年代最突出的风格。彭丽媛是唱着《在希望的田野上》成名的，她在20世纪90年代，通过扮演喜儿获得中国戏剧最高奖——梅花奖。彭丽媛在当时的演唱很大程度借鉴了郭兰英的充满戏曲风格的演唱，但是彭丽媛在演唱上，也有自己的风格，因为80年代她考入中国音乐学院，师从金铁霖教授，金铁霖的老师是中央音乐学院的沈湘教授，沈湘老师是教授美声唱法的，所以金铁霖老师给学生打的是美声的基础，他提出民族声乐应具有“科学性、民族性、艺术性、时代性”，他创建了民族声乐“七字标准”即：“声、情、字、味、表、养、象”，他为中国名族唱法培养了大量人才。李谷一、彭丽媛、宋祖英、阎维文、刘斌、张也等都是他的学生。虽然金铁霖教授的声乐理论也引发了音乐评论界、声乐界提出的不同看法，诸如“千人一面”的评论，从而引发的对民族唱法的争议没有停止过。进入2000年以后青歌赛上出现的“原生态”唱法，所引发的思考，掀起了关于唱法的大讨论。

《白毛女》是我国第一部成功的歌剧作品，喜儿、杨白劳、黄世仁等人物形象刻画得深入人心。白毛女取材于河北省农村流传的一个“白毛仙姑”的故事，贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会遭恶霸地主黄世仁的逼迫和压榨，受尽凌辱，喜儿逃出虎口，在深山老林以野果为生，因为吃不到食盐，头发全白，变成“白毛女”，后来共产党领导人民翻身做主人，迎来了解放，喜儿重获新生。这个故事深刻反映了当时农村的社会现实，揭示出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”作曲家吸取河北民歌《小白菜》的旋律素材创作了《北风吹》、《扎红头绳》等唱段刻画喜儿的形象。杨白劳的唱段《十里风雪》是在吸取山西民歌《捡麦根》的基础上创作的。半个多世纪以来这些唱段已经成为中国歌剧的经典唱段。作为一个歌唱演员，能够在《白毛女》中扮演喜儿，也成为每一个学习民族唱法的演员要圆的梦。歌剧《白毛女》成功上演，是和作曲家广泛吸收了我国各地民间音乐，同时也借鉴西方歌剧在和声、复调、合唱等方面的经验是分不开的，关键是作曲家们懂得创新，创作适合中国老百姓欣赏习惯的民族歌剧。

学堂乐歌是我国新音乐文化发展初级阶段的重要标志，开启了近代新型音乐教育的大门，它是西方音乐文化传入中国、并在全国范围内产生影响的主要途径。 它是中外文化交流的见证，大量外国歌曲、乐理、简谱、五线谱传入中国，小提琴、风琴、钢琴等乐器也通过学堂乐歌传入中国。 在“五四”新文化运动的影响下，“白话文”、“新诗”、以及“推广国语”等逐步深入人心。20世纪30年代，我国中小学音乐教学出现了有关儿童歌舞表演及儿童歌舞剧的演出热潮。其中以黎锦晖的作品影响最大。1922年，黎锦晖创办了当时影响最大的儿童文化周刊《小朋友》，任主编。同年，又创办了以儿童歌舞音乐为主的表演团体“明月音乐会”。 他的儿童音乐作品，通过“爱”的主题，向青少年进行美育教育。

在“五四”新文化运动的影响下，中国早期专业音乐教育迈开了历史性的第一步。早期专业音乐机构规模较小，和教学相关的设施都比较简陋，相对而言最有代表的专业音乐机构有北京大学附设音乐传习所、上海专科师范学校音乐科还有上海国立音乐院。萧友梅（1884—1940）可以说是我国近现代历史上第一代专业音乐家。他多年的求学经历，使他对于音乐教育具有长远眼光，他把为普通学校编写音乐教材视为一种责任。例如《今乐初集》（供高中用1922）、《新歌初集》（供高等学校用，1923年）、《新学制唱歌教科书》（共3册，供初级中学用，1924年），这些主要是提供给普通学校音乐教育所用的唱歌教材。另外，他还编写了《初级中学乐理教科书》（共6册）等教材。萧友梅从20世纪20年代把主要精力投入到北京的三所音乐教育机构的教学和管理，同时还关心当时中小学音乐教育发展，为此他为普通音乐教育编写了大量的教材和作品。在他一生的创作中，学校歌曲的创作是最重要的领域。萧友梅为中国近代专业音乐也贡献卓越。1927年他和蔡元培筹建了中国近现代历史上第一所高等专业音乐学府——上海国立音乐院。1929年，改名为上海国立专科学校。他将自己毕生的精力投入到音乐教育事业中，在他的领导下，上海国立音专成为当时中国首屈一指的音乐学府。萧友梅在学校经费十分紧张的情况下，聘请了一大批具有较高音乐造诣的中外专家，例如俄籍钢琴家查哈罗夫、声乐家苏石林，意大利籍小提琴家富华，留学归国的黄自、周淑安、应尚能、青主等，国乐导师朱英等，这些音乐家的加入极大提高了教学质量，使得音专的教学达到很高水平。继上海国立音专之后，新的专业音乐教育机构在各地陆续建立。如北平大学女子文理学院音乐系（1930）、杭州艺术专科学校音乐系（1932）、私立广州音乐学院（1932）等。

1938年，延安成立了“鲁迅艺术学院”。 这是我党为培养革命文艺干部而成立的第一所高等艺术院校。由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、周扬等发起、吴玉章任首任院长，初设音乐、美术、戏剧3个系，后又增加了文学系。1939-1941年，在华中等地成立分院。“鲁艺”音乐系的教育理念是强调同当时的抗日斗争实际相结合，采取了短期培训的教学制度。在教学实施中注重教学与生产劳动的结合、教学与群众音乐运动的联系，以及注重对民间音乐的学习研究。音乐系主任先后为：吕骥、冼星海、向隅。一大批教师如瞿维、李元庆、贺绿汀、孟波、寄明、马可、李焕之等在音乐系任教，为新中国培养了郑律成、李凌、陈紫、李焕之、王莘、安波、刘炽、时乐濛、生茂等大批人才。为新中国的音乐事业起到了不可低估的重要作用。 1941年，在延安又成立了“部队艺术学校”及各地的分校。各根据地也相继建立了艺术教育机构，其中以晋察冀边区的华北联合大学文艺学院等影响较大。

三、中国近代音乐理论概貌

中国近代最早关注音乐理论研究的是萧友梅，1916年萧友梅在德国莱比锡音乐学院取得博士学位，德文博士论文是《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》（萧友梅自己中文翻译成《中国古代乐器考》），大家知道德国的博士学位很难读的，萧友梅成为我国近代第一个音乐博士。他的博士论文是我国最早运用现代音乐学的方法研究中国乐器的论著。具有开拓意义。他发表了一系列理论文章。1920年发表了《乐学研究法》，《中西音乐的比较研究》，《近代西洋音乐史纲》，《和声学纲要》，《古今中西音阶概说》等，商务印书馆出版了他的《普通乐学》，这本书以其系统而丰富的内容在相当长的时间成为我国各音乐院校普遍采用的基本乐理的教材，由此可见这本书的历史价值。

中国近现代音乐学学科的开拓者是王光祈。他出生于1892年，1918年他和李大钊、曾涛等人共同发起组织“少年中国学会”，1919年7月1日“少年中国学会”正式成立，王光祈任大会主席。1920年学会由于种种原因解散，王光祈深受打击，决定远赴德国。1920年6月来到德国后起初学习德语和政治经济学，后来决心学习音乐，试图通过音乐救国。1927年王光祈考入柏林大学音乐学专业，通过自己的研究，加深了对欧洲音乐历史的认识，写下了《吕利歌剧＜阿尔美德序曲研究＞ 》、《论卡齐耶的小提琴艺术》等论文。作为中西音乐传播的使者，王光祈用德文向欧洲人介绍中国的音乐、诗歌。例如《音乐在中国的意义》、《论中国音乐》、《论中国记谱法》等。他还用中文撰写了大量西方音乐的知识。1932年，王光祈受聘于波恩大学讲师，期间完成了《东方民族之音乐》、《中国诗词曲之轻重律》、《中国音乐史》等著作。廖辅叔先生曾经高度评价《中国音乐史》称“纪念碑性的作品”。王光祈用进化论的观点和比较音乐学的方法对中国音乐的调式、乐器、音乐思想进行了归纳和研究。1934年王光祈获得波恩大学哲学博士学位，博士论文《论中国古典歌剧》，这篇论文采用现代音乐学的方法对我国的昆曲艺术进行了深入细致的研究。王光祈运用比较音乐学的理论研究中西音乐的异同，对亚洲各国的音乐学研究影响深远。他提出了“世界三大乐系”的学说（中国乐系，希腊乐系，波斯阿拉伯乐系），具有重要历史意义。

中国近现代音乐美学的先驱是青主（1893-1959）。他的美学著作有《乐话》和《音乐通论》。提出“音乐是上界的语言”。“上界”指的是人的精神世界。青主深刻论述了音乐艺术的特殊性，强调音乐是声音的艺术，青主认为：“音乐最适合用来唤醒人们的灵魂”。他还发表了《什么是音乐？》、《论中国的音乐》等文章来阐述他对音乐的认识。丰子恺在20世纪20年代到30年代写了很多通俗音乐读物，他有很高的文学修养，所以经常能够将深奥的音乐理论用生动而形象的语言表达出来。例如《音乐入门》（1926）、《生活与音乐》（1929）《音乐的常识》（1935）等。

杨荫浏（1899-1984）是我国近现代历史上一位民族音乐学家和音乐史学家。他曾经随吴畹卿学习琵琶、三弦、笛子的演奏和昆曲演唱。1942年发表《国乐前途及其研究》，这篇论文对我国民族音乐学产生了重要影响。1944年完成《中国音乐史纲》，由上海万叶书店出版，1981年以《中国古代音乐史稿》为名，由人民音乐出版社出版，至今再版数次，他的这本巨著一直以来深深影响着海内外中国古代音乐史的研究。

四、新中国音乐

1949年10月1日中华人民共和国成立了，中国历史迈入一个新纪元。中国人民在伟大的中国共产党的领导下，推翻了三座大山，结束了百年来半殖民地半封建的社会，中国人民终于站起来了！。

新中国成立以后，各音乐专业院团聘请了民间音乐家授课，如古琴演奏家管平湖、吴景略，古筝演奏家曹东扶、赵玉斋，琵琶演奏家林石城，笛子演奏家冯子存、陆春龄，管子演奏家杨元亨等。还组织了专业工作者到民间采风，整理、抢救民间音乐，比如杨荫浏、曹安和等对苏南吹打的采录。新中国成立以后，中央和各地方文化机构简历“戏曲改进局”、“中国戏曲研究院”等，起到了指导各地进行戏曲曲艺改革的作用。评剧《刘巧儿》、黄梅戏《天仙配》、湖南高腔《刘海砍樵》等都是受到好评的改革后的新剧目。民族乐器的改革主要是适应现代统一律制（主要是十二平均律），例如对“十二平均律大扬琴”的改制，对21弦筝，6相15品琵琶的改制等。

新中国的成立，历史掀开了崭新的篇章。音乐创作也进入到一个前所未有的新局面。1950年诞生的《歌唱祖国》（王莘作词作曲）被誉为“第二国歌”，至今中央人民广播电台早晨的新闻节目开场音乐还是这首歌曲。对于生活在当今的我们，记忆最深刻的莫过于2008年北京奥运会开幕式，童声演唱的《歌唱祖国》，那一刻多少中华儿女为之感动。那一刻每一个华夏子孙都为之自豪！

瞿希贤在建国初期也创作了大量歌曲，《全世界人民心一条》（此曲获第三届世界青年联欢节创作一等奖），《全世界无产者联合起来》（此曲获1964年全国群众歌曲一等奖）《我们要和时间赛跑》等歌曲在群众中广为传唱。儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全国第二届少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖。半个世纪来一直是深受儿童喜爱的歌曲作品，这首歌曲还改编成合唱作品，经常演出。瞿希贤改编的东蒙民歌《牧歌》无伴奏合唱，巧妙运用了复调技巧，通过人声个声部的对比描绘出一望无垠的美丽草原。

作曲家刘炽也创作了许多脍炙人口的歌曲《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲），《英雄赞歌》（电影《风云儿女》插曲），儿童歌曲《让我们荡起双桨》（电影《祖国的花朵》插曲），歌曲《新疆好》充满了浓郁的新疆风味。舞蹈音乐《荷花舞》，合唱《祖国颂》展示了作曲家深厚的作曲功底。刘炽的创作深深扎根于民间音乐的沃土，他辛勤耕耘，用汗水浇灌了一朵朵鲜艳的花朵。《我的祖国》是最灿烂的一朵。刘炽回忆写作经过的时候说：“我写《我的祖国》时，收集了当时在全国人民中较流行的民歌和创作歌曲，反复咏唱、揣摩，最后从民歌《小放牛》改编成的《卢沟问答》中找到了种子。我把对最可爱的人的挚爱倾注在旋律中，起承转合，一气呵成。”

郭兰英演唱版本、彭丽媛演唱版本。宋祖英演唱版本（《百年留声》专辑——纪念中国电影百年）。讨论三位演唱家的音乐处理有何不同。郭兰英的两种版本的比较，电影《上甘岭》里演唱版本，2008年汶川地震，中央电视台抗震救灾晚会，80多岁高龄的郭兰英登台演唱，感动了亿万人民。祖国在心中，用心才能歌唱我的祖国！

建国初期是我国儿童歌曲创作的一个重要时期，郑律成作曲，金帆作词的《我们多么幸福》，李群作曲，管桦作词的《快乐的节日》，瞿希贤作曲的《我们是春天的鲜花》、《听妈妈讲那过去的事情》，刘炽作曲的《让我们荡起双桨》等，这些歌曲反映了少年儿童幸福的生活，发挥着重要的美育作用。半个多世纪过去了，这些歌曲依然传唱，当耳边响起这些童年的旋律，歌声带领我们仿佛穿越时空隧道又回到了天真烂漫的童年时代。那里有每个人最美好的回忆！

伟大祖国幅员辽阔，歌颂祖国的歌曲也各有千秋。吕远的《克拉玛依之歌》，田歌的《草原之夜》和《边疆处处赛江南》，白诚仁的《洞庭鱼米香》、《挑担茶叶上北京》，吕其明的《谁不说俺家乡好》。歌曲中饱含着作曲家对祖国深深的热爱和由衷的赞美。《我为祖国献石油》、《唱支山歌给党听》、《学习雷锋好榜样》、《打靶归来》、《马儿啊，你慢些走》、《大海航行靠舵手》这些大家耳熟能详的歌曲影响了几代人。

民族器乐在建国以后也获得前所未有的大发展。竹笛作品涌现出一批代表作曲家和作品，比如北方的梆笛音乐和南方的曲笛音乐。北方梆笛曲是在河北、山西、内蒙古等地区流传的民间音乐基础上发展起来的。主要代表人物有冯子存、刘管乐。冯子存在演奏技法上擅长使用跳跃的顿音、富有活力的花舌飞指颤音、代表作品有《五梆子》、《喜相逢》、《放风筝》等。刘管乐代表作品有《荫中鸟》、《买菜》等。建国以后优秀的笛曲还有《扬鞭催马运粮忙》。曲笛主要流传在我国南方。曲笛擅长气息的运用。代表曲目有陆春龄演奏的《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《中花六板》等。赵松庭演奏的《早晨》。江先渭的《姑苏行》等。笙这件乐器，在建国以后也焕发出青春光彩，笙演奏家胡天泉、阎海登对乐器进行改革，创作了《凤凰展翅》《孔雀开屏》《晋调》等优秀的作品。管子作品代表性的有根据辽宁鼓乐改编的《江河水》。二胡音乐在20世纪上半叶经过华彦钧（阿炳）和刘天华等人的努力，到20世纪下半叶产生了很多重要作品。作曲家刘文金在中央音乐学院读书期间创作的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》，以其鲜明的音乐风格深受大家的喜爱。除此以外，黄海怀的《赛马》、刘明源的《河南小曲》，鲁日融的《秦腔主题随想曲》、孙文明的《流波曲》等，成为二胡重要的作品。

琵琶作品影响较大的有王惠然根据彝族民间乐曲改编的《彝族舞曲》。王范地根据新疆民歌改编的《送我一支玫瑰花》。《唱支山歌给党听》（朱践耳曲，吴俊生改编），《英雄们战胜了大渡河》（刘德海改编），《草原小姐妹》（吴祖强、王燕樵、刘德海作曲）。刘德海先生不仅是一位优秀的琵琶演奏家，更是一位作曲家，他为琵琶创作了很多曲目，在琵琶的创新上独树一帜。代表作品有《天鹅》、《春蚕》、《老童》等。建国以后，由于对古筝这件乐器的改革，使其表现力得到极大提高。赵玉斋作曲的《庆丰收》，王昌元创作的《战台风》，李祖基创作的《丰收锣鼓》，史兆元作曲的《春到拉萨》，张燕作曲的筝曲《东海渔歌》和《浏阳河》。

建国以后，民族管弦乐队的成立在一定程度上促进了民族管弦乐曲目的创作。中央民族乐团、上海民族乐团，中国广播民族乐团等相继成立，一批传统曲目的改编曲应运而生。秦鹏章、罗忠镕改编的《春江花月夜》，彭修文改编的《月儿高》。根据河北吹歌改编的《放驴》，根据浙江吹打改编的《舟山锣鼓》等。民族管弦乐团还大胆改编了一些原本是西洋管弦乐演奏的曲目，例如《春节序曲》、《瑶族舞曲》等。作曲家在朱践耳在1953年创作了民族管弦乐《翻身的日子》。作曲家刘明源在1958创作了《喜洋洋》。这些曲目一直以来深受广大听众的喜爱，成为雅俗共赏的经典曲目。

建国以后，钢琴作品在作曲家的创作中占有重要地位。中央音乐学院首任院长马思聪创作的《三首舞曲》、《粤曲三首》。中央音乐学院作曲系教授江文也创作的《乡土节令诗》。上海音乐学院教授丁善德创作的《快乐的节日》、《第一新疆舞曲》等。上海音乐学院教授桑桐创作了《内蒙民歌主题小曲七首》、《随想曲》。曾经在中央音乐学院任教的陈培勋教授创作改编了《卖杂货》和《旱天雷》，还有《思春》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》等。曾经先后在上海音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院任教的黎英海教授创作了《民歌小曲五十首》。不仅音乐学院的教授创作钢琴曲，音乐学院的毕业生也加入到创作钢琴作品的队伍中，汪立三在青年时代就创作改编了《兰花花》。黄虎威创作了《巴蜀之画》。吴祖强、杜鸣心二位作曲家在60年代创作了《舞剧＜ 鱼美人＞选曲》，其中的《水草舞》发挥了钢琴这件乐器的优势。

小提琴的创作在建国以后主要是中央音乐学院和上海音乐学院比较突出。中央音乐学院的马思聪院长创作小提琴独奏曲《春天舞曲》、《山歌》、《第二回旋曲》、《跳元宵》、《跳龙灯》等。江文也创作的《颂春》等。何占豪、陈刚（上海音乐学院的学生）在1958年创作了我国小提琴艺术史上最重要、影响最大的小提琴协奏曲《梁祝》。二人在学生时代就创作出这样优秀的作品真的是不可思议。

当春天踏着轻盈的脚步向我们走来时，耳边响起了马思聪先生的小提琴独奏曲《春天舞曲》，该曲创作于1953年，反映了新中国成立之初作曲家的欢喜之情。作品中的音调来自于马思聪1952年参加治理淮河劳动时收集到的《斩板山歌》，《慢赶牛》等民歌。马思聪在运用这些民歌音调时，抓住了民歌旋律的本质特点，赋予音乐以新的时代气息。《春天舞曲》的曲式结构为五部回旋奏鸣曲式。A段（主部）中的主题没有复杂的节奏，没有繁多的音符，仅仅是简洁的八分音符 ，建立在a羽调式上的旋律相互映衬，勾勒出一副欢舞的图画，钢琴伴奏中弱起的音型为这欢舞的场面锦上添花。接着，小提琴运用跳弓奏出对比素材。主部主题以双弦演奏的方式第二次出现。力度上的加强，双音的加入，都增添了欢舞的气氛。小提琴奏出具有切分特点的对比素材，钢琴伴奏中的切分节奏渲染了热烈的舞蹈气氛。主题以八度形式在#F羽调式上出现，钢琴伴奏中的固定音型与小提琴旋律形成卡农的效果。在抒情性极强的B段（副部）中，3/4拍为其营造了广阔的发展空间，小提琴这件擅长抒情的乐器，在这里发挥的淋漓尽致。如果说A段是欢舞的，欣欣向荣的春天，那么B段是抒情的，温柔的春天。钢琴伴奏中一串串的音符犹如花仙子在跳舞，塑造出绚丽多彩的春天。A段（主部）再现时，小提琴高音声部奏出主题旋律，低音声部（A弦）奏持续音，具有很强的动力性。在对比乐段中运用了自由模仿的手法，小提琴旋律与钢琴伴奏形成模仿的关系。B段（副部）再现时，由原来的#C羽调式变为a羽调式，调式上的回归使作品前后达到统一，也使其具有奏鸣曲式的特点。主题的最后一次再现，由于它的规模短小，具有尾声的性质，主题材料在这里进行了概括性总结，最后，全曲结束在欢舞的气氛中。《春天舞曲》以其浓郁的民族音调，欢舞的热烈气氛而格外引人注目。这种情绪是新中国建立初期典型的时代特点，《春天舞曲》因此也是建国初期的优秀小提琴曲的代表曲目。作品的旋律是建立在民族音调上的，但钢琴伴奏却不拘泥于此，具有很强的色彩性。乐曲的总体结构是无展开部的，带有回旋性质的奏鸣曲式。

中国近现代音乐史上最家喻户晓、最雅俗共赏的一首小提琴协奏曲。是我国管弦乐创作在民族化进程中里程碑意义的作品，在国内外享有盛誉。曲作者何占豪、陈钢在1959年完成这部作品的时候，还是上海音乐学院的学生。

西洋管弦乐作品的创作在建国以后也获得巨大发展。刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》、李焕之创作的《春节组曲》已经成为经典之作。马思聪的《山林之歌》也成为中国管弦乐的一部划时代的作品，以至于同是马思聪创作《欢喜组曲》、《第二交响乐》影响反而不如前者。吕其明于1965年创作《红旗颂》，至今已有半个多世纪的历史，从作品的演出越来越多来看，这是一部经得住时间考验的管弦乐作品。江文也作曲的《汨罗沉流》，辛沪光的交响诗《嘎达梅林》，施咏康作曲的交响诗《黄鹤的故事》，罗忠镕作曲的《第一交响乐》等为中国交响乐的辉煌奠定了基础。

建国以后，歌剧、舞剧创作也迎来了春天。歌剧《小儿黑结婚》（马可作曲），歌剧《刘胡兰》（陈紫、茅沅），《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔作曲），《红珊瑚》（王锡仁、胡士平作曲），《江姐》（阎肃作词、羊鸣、姜春阳、金砂作曲）。在这些大家耳熟能详的歌剧作品中，有一个有趣的现象，就是这些歌剧全部成功塑造了一个个光辉的女性形象，小芹，刘胡兰，韩英，珊妹，江雪琴，他们中有优秀的共产党员刘胡兰，韩英和江雪琴，他们为共产主义事业抛头颅、洒热血；有为解放珊瑚岛作出杰出贡献的渔家女珊妹；也有普通的农村姑娘小芹。这些歌剧中的唱段《清凌凌的水来蓝盈盈的天》，《数九寒天下大雪》、《一道道水来一道道山》，《洪湖水，浪打浪》、《看天下劳苦人民都解放》，《珊瑚颂》，《红梅赞》《绣红旗》早已深入人心，影响了一代人，这些经典唱段不仅普通人爱唱，老少皆宜。这些唱段也是学习民族声乐的人必唱曲目，还是我国很多重要的声乐比赛的必唱曲目。比如《看天下劳苦人民都解放》、《清凌凌的水来蓝盈盈的天》、《五洲人民齐欢笑》是中央电视台青年歌手电视大奖赛的必唱曲目。《看天下劳苦人民都解放》王玉珍、彭丽媛、吴碧霞、王丽达、陈笠笠都演唱过，通过几个版本的比较与分析，这几个版本是几个历史阶段比较有代表性的，演唱者也是民族唱法中有代表性的。《看天下劳苦大众都解放》是韩英在敌人监狱中演唱的，具有强烈的戏剧性。把一个我党武装斗争基层领导者地成长道路概括人情如理，真是可信，尤其是对作为一名共产党员地韩英的精神境界的刻画更是笔墨浓重，细致入微，就剧词风格特征而言，它十分得体的适应了这部歌剧在音乐创作上的追求，即利用交响乐队的宏大音响效果，对极富民族音乐旋律的唱腔进行辅助与渲染，从而大大强化了该剧的艺术感染力。

《绣红旗》是江姐临刑前与战友含泪演唱的，朴实优美。表现了江姐视死如归的革命英雄主义。1964年，作曲家朱践耳创作的《唱支山歌给党听》不仅仅让我们认识了来西藏的歌唱家才旦卓玛，更重要的是这首歌曲产生于向雷锋同志学习的热潮中，反应了雷锋同志对党的无限热爱和给随党闹革命的决心。

建国以后，舞剧音乐的创作比较突出的有《刘三姐》和《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心等作曲）还有大型音乐舞蹈史诗《东方红》，《东方红》里的很多主演都成为了中国音乐表演的中坚力量。比如郭兰英、王昆、才旦卓玛、胡松华等。

建国以后，我国的声乐表演艺术就我国传统的民族民间唱法和美声唱法两种唱法孰优孰劣展开了一场“土洋之争”的讨论。林俊卿博士回国以后，他的“咽音”训练法，具有科学性，林博士就是在80多岁高龄还能够很好的歌唱，体现了神奇的咽音唱法。民族器乐演奏在建国以后，很多民间优秀的艺术家被请进音乐学院和艺术团。比如曲笛代表演奏家陆春龄、赵松庭。梆笛代表演奏家冯子存、刘管乐等。唢呐演奏家任同祥、赵春亭。笙演奏家胡天泉。管子演奏家杨元亨的代表作《放驴》是根据河北民间音调发展而成的器乐作品。

建国以后，二胡演奏家代表人物有蒋凤之，陆修棠和张锐。蒋凤之的代表曲目《汉宫秋月》等。陆修棠的代表曲目有《怀乡行》等。张锐代表作品是《山林中》。闵慧芬、王国潼的等二胡演奏家开始崭露头角。琵琶演奏家曹安和，林石城、卫仲乐为新中国培养了一批琵琶演奏人才。20世纪60年代琵琶演奏家刘德海脱颖而出。古筝在建国以后出现了多种流派，以曹正、曹东扶为代表的河南筝派。以赵玉斋为代表的山东筝派，以罗九香为代表的客家筝派。有趣的是这三位演奏家在中央音乐学院成立之初都应聘了古筝专业教师。中央音乐学院招收的第一个古筝专业的学生就是刘巧君女士，她毕业以后长期在河北省艺术学校（河北艺术职业学院的前身）任教，为河北的古筝教育事业做出了重要贡献。扬琴演奏家代表人物有郑宝恒、张晓峰等。钢琴演奏中、20世纪50年代中国的钢琴家频频在国际赛事获奖，傅聪、刘诗昆、周广仁等为新中国争得了荣誉。小提琴演奏家、教育家马思聪任教于中央音乐学院，小提琴演奏家、提琴制作家谭抒真教授任教于上海音乐学院。他们为新中国的小提琴教育事业培养了一批人才，薪火相传，小提琴在中国的发展蒸蒸日上。中央音乐学院的小提琴专业在马思聪、林耀基等人的努力下，20世纪80年代以后，几乎包揽了国际上重要的小提琴赛事的奖项，这和马思聪、林耀基等教师的努力教学是分不开的。

新中国成立以后，中央音乐学院和上海音乐学院在1956年成立了指挥系，开始为新中国培养指挥人才。中央音乐学院指挥系首任系主任是黄飞立教授，2012年12月，93岁高龄的黄飞立教授在中央音乐学院音乐厅指挥了马思聪的《祖国大合唱》，引发了广范的社会影响。一个好的交响乐团离不开一个优秀的指挥，李德伦、韩中杰、马革顺、严良堃、秦鹏章、彭修文等指挥家，为新中国的指挥事业做出了重要贡献。

新中国音乐教育的发展是和各地音乐学院、高等师范院校音乐系的建立是分不开的。1950年6月17中央音乐学院在天津成立，1958年迁往北京。中央音乐学院是我国艺术院校中唯一一所重点高校和211工程建设学校。是全国高校首批博士学位授予单位，2003年成为第一批全国艺术学博士后流动站。

上海解放以后，原来的上海音乐专科学校先后更名为“中央音乐学院华东分院”，1956年定名为上海音乐学院。上海音乐学院拥有全国最早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。1964年，在周恩来总理的建议下中国音乐学院在北京成立。沈阳音乐学院肩负着为东北三省培养专业人才的重任，前身是延安时期的鲁迅艺术学院。1953年全国高等院校调整，鲁迅艺术学院改建为东北音乐专科学校和东北美术专科学校，1958年8月东北音专改为沈阳音乐学院。天津音乐学院是在中央音乐学院迁往北京以后，河北省政府根据一部分留在天津的师资、学生和物力的基础上建成，原名为河北音乐学院，1959年更名为天津音乐学院。四川音乐学院是我国西南地区的高等音乐学府，1959年更名为四川音乐学院。我国西北地区的高等音乐学府非西安音乐学院莫属，前身为贺龙元帅担任校长的“西北军政大学艺术学院”，1956年改建为“西安音乐专科学校”，1960年升格为“西安音乐学院”。武汉音乐学院是我国中南地区培养音乐人才的高等学府。1953年，成立中南音乐专科学校，1958年，武汉艺术师范学院与该校合并，成立湖北艺术学院，1985年，湖北艺术学院音乐、美术专业分开，更名为武汉音乐学院。星海音乐学院是我国华南地区唯一的一所高等音乐学府。其前身是广州音乐专科学校，创建于1956年，名为广州音乐学校，1958年改为广州音乐专科学校，1981年改为广州音乐学院，1985年更名为星海音乐学院。

中国艺术研究院音乐研究所创建于1954年，前身为中央音乐学院研究部，1954年更名为中央音乐学院民族音乐研究所，1959年改称中国音乐研究所，直属于文化部艺术局。1961年归中央音乐学院，名为中央音乐学院中国音乐研究所。1964年归中国音乐学院，1973年并入文化部艺术研究机构。1980年中国艺术研究院成立时改称为中国艺术研究院音乐研究所。该所的音乐学专业是国务院学位委员会授予的第一批博士授予单位。

中央音乐学院博士生导师、教授于润洋先生曾经说过“音乐学这门学科本身是一个多门类的音乐知识系统……其内部已经形成一个由一系列子学科诸如音乐史学、民族音乐学、音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐技法理论…等等构成的学科体系结构，他们之间存在着千丝万缕的内在联系。而与此同时，音乐学作为一个人文学科，它又与本学科之外的一系列诸如哲学、史学、美学、艺术学、民族学、心理学、社会学、乃至数学、音响学等存在着不同程度的密切联系。”

通过这段话，我们大致对音乐学这门学科有所了解。我国音乐学学科真正的研究机构与教学机构的创建，是在中华人民共和国成立以后，中央音乐学院成立的研究部，1956年，中央音乐学院在全国的艺术院校中率先成立了音乐学系。至今已有50多年的历史，中央院音乐学院音乐学系早已成为我国音乐学学科教学与科研的重要基地。1982年，国务院学位委员会批准中央音乐学院音乐学学科为硕士学位授权点，1988年，被批准为博士学位授权点。中央音乐音乐学院音乐学学科已经形成附中、大学本科、硕士研究生、博士研究生、博士后完整的教学科研体系。中央音乐学院音乐学系是中国音乐学学科重要的教学与科研基地。目前共有6个专业，分别是音乐美学专业、中国音乐史专业、中国传统音乐理论专业、西方音乐史专业、外国民族音乐理论专业、音乐艺术管理专业。2个研究室分别是：音乐心理学研究室、佛教音乐文化研究室。音乐学系还有多媒体教学工作室、民族音乐科学技术实验中心、世界乐器演奏实习中心、中央音乐音乐学院远程教育学院认证课室。

中央音乐学院音乐系教师所出版的专著和教材很多填补了国内空白，并且被全国的艺术学院广泛使用。

建国以后，中央音乐学院成立之初专门设立了研究部，缪天瑞任研究部主任。研究部后改名为中国音乐研究所。这成为新中国历史上第一个理论研究机构。1950年，杨荫浏和曹安和从北京来到江苏无锡，找到了民间艺人华彦钧，录制了《二泉映乐》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲，和《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲。作为一位民间艺人，华彦钧之所以有今天这样的地位，是和杨荫浏、曹安和的及时抢救、整理分不开的。

1966年爆发了“无产阶级文化大革命”，一直到1976年10月“四人帮”垮台，“文化大革命”才结束，十年浩劫，很多著名的音乐家都遭到了批判和冲击，文革开始，惟一能够流传的音乐就是以“红卫兵”为主体的各种鼓吹“革命造反”的歌曲，例如《红卫兵战歌》、《造反歌》等，以及各种“语录歌”（）的演唱，1967年，《人民日报》社论上提出“革命文艺的优秀样板”八个样板作品。这八个作品包过五部京剧：《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，两部芭蕾舞剧：《红色娘子军》和《白毛女》，一部交响音乐：《沙家浜》。

由于文革（1966-1976）这个特殊的时期，歌曲创作也呈现出特殊的一面。从刚开始的“语录歌”到后来的全国人民只能唱四首歌曲，在到后来“战地新歌”。这成为中国近现代音乐历史中少有现象。

1974年电影《闪闪的红星》中的歌曲《红星照我去战斗》：“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……革命代代如潮涌，前赴后继跟党走”展现了一个革命战士坚信革命必胜的伟大情怀。影片中另外一首歌曲《映山红》以其优美的旋律，深情的歌词表达了对红军的崇敬。曲作者傅庚辰曾任八一电影制片厂厂长，总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长，他是我们党培养起来的一位优秀的作曲家。

文革结束以后，人们长期以来禁锢的情感终于在改革开放的大潮中释放出来。中国传统儒家音乐理论专著《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。” 音乐是表达情感的艺术，音乐创作也要符合艺术规律。在历史的长河中，音乐作品以他的鲜活和灵动记录着岁月的痕迹，抒发着自己最真挚的感情。有些音乐作品流露出鲜明的时代特色，当耳边响起这些音乐作品，令人陶醉的旋律仿佛带领我们穿越时空，开始神奇的音乐之旅。新时期的歌曲是在《祝酒歌》的歌声中开始的，作曲家施光南是新中国培养的一位擅长旋律写作的作曲人才。他的很多作品创作于上个世纪70、80年代，歌曲中烙上了鲜明的时代特色。他的音乐作品尤其是歌曲作品，抒发着作者对祖国、人民的爱，抒发着对改革开放以后人们新生活的歌颂。他笔下的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《洁白的羽毛寄深情》等歌曲是20世纪70年代末80年代初最为深入人心的抒情歌曲代表作。这些优秀的抒情歌曲具有浓郁的民族风格，鲜明的时代气息，雅俗共赏。《祝酒歌》（李光曦演唱版本）施光南作曲、韩伟作词的《祝酒歌》表现的是打倒“四人帮”以后全国人民喜悦的心情。是歌唱家李光曦的代表作。这首歌曲的成功不仅在于歌曲的时代特点，更重要的是动人的旋律抒发出人民走出文革的雾霾，尽情抒发心中的喜悦。这首歌曲烙上了20世纪70年代末期的印记，永恒的旋律也属于每一个时代。

《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》捧红了歌唱家关牧村。这些歌曲是我国近现代历史中不可多得的女中音演唱的佳作。对于我国的艺术歌曲创作，尤其是女中音作品，长期以来佳作很少，施光南在他的创作中很重视对这一领域的探索，取得了可喜的成绩。《吐鲁番的葡萄熟了》是一首非常优秀的女中音独唱歌曲。由瞿琮作词，施光南作曲，完成于1978年，经女中音歌唱家关牧村演唱后流传颇广。诗人瞿琮创作了大量的歌词，最为人们熟知的是《我爱你，中国》和《吐鲁番的葡萄熟了》。施光南是一位在歌曲创作上很有才华的作曲家， 1976年粉碎“四人帮”以后，人民摆脱了束缚多年的精神枷锁，进入一个新的时期。“文革”那个特殊年代是“谈情色变”的年代，在歌曲创作中根本不能涉及爱情题材。因此在“文革”结束两年后产生的《吐鲁番的葡萄熟了》具有“冲破禁区”的历史意义。歌词具有一种含蓄之美，运用暗喻等手法，以男主人公克里木为国参军，临行前种下的葡萄为引线，女主人公阿娜尔罕精心培育葡萄幼苗，克里木为国立功为主干，巧妙地表现出一对青年男女对祖国、生活的爱以及他们之间纯洁的爱情故事。施光南为歌词选择了新疆维吾尔族的音乐素材，以新疆民族歌舞中的手鼓的典型节奏贯穿全曲。歌曲采用二部曲式，前奏部分节奏自由，音域宽阔，串串音符勾勒出沙漠绿洲——吐鲁番的迷人景象，随后出现了手鼓的典型节奏将音乐引入到第一段中。第一乐句“克里木参军去到边哨，”旋律从中低音区引出，在手鼓的典型节奏支撑下在中低音区回旋 。第一乐句的旋律呈抛物线型。第二乐句“临行时种下了一棵葡萄”采用模进的手法，音区稍有提高，但马上又回到原来的音区。第三乐句的旋律仍以级进进行为主。第四乐句的旋律素材来自第一乐句，但给人的感觉即亲切又充满了新意。第一段结束后有一个八度的大跳将音乐引入到第二段，第二段的音区有所提高，使得感情的抒发更为热烈，表现了姑娘思念远方的心上人的炽热情感。尤其是“长长的蔓儿在心头缠绕”中，“缠绕”二字的旋律婉转迂回，形成一个漂亮的拖腔，更能打动听众的心。

欣赏完这首歌曲，我们不禁感叹施光南作曲技法的高超，以级进为主的旋律线竟然也如此美妙动人，犹如一位姑娘在说着悄悄话。这首歌曲的音域只有十度，旋律发展采用了民歌的重复和模进的手法，使得歌曲具有一种含蓄、平稳的韵味，同时也使这首艺术性较强的歌曲具有通俗歌曲的特点。施光南不愧为旋律大师，简单的音乐素材在他的笔下熠熠生辉，使得这首具有新疆风味的抒情歌曲在人们心中留下了极为深刻的印象。《吐鲁番的葡萄熟了》是20世纪70年代抒情歌曲的典范之作，歌曲中表达爱情的方式是含蓄的，给人的感觉是清新淡雅的，而且又是健康向上的。在当今爱情歌曲泛滥的年代，它不失为一部值得借鉴的成功之作。

《洁白的羽毛寄深情》是歌唱家李谷一的代表作之一。《在希望的田野上》成为彭丽媛的成名之作。《周总理，你在哪里》、《多情的土地》这些优秀的抒情歌曲不知打动了多少中国人的心。施光南创作的歌剧《伤逝》、《屈原》也非常成功。其中的《紫藤花》、《一抹夕阳》等唱段成为中国歌剧经典，深受声乐演唱者喜爱。今天听到这些歌曲的时候，他们依然保留着鲜活的生命力，因为作品中具有浓郁的民族特色，动人的旋律中流露出人们真挚的情感，这份感情是感人肺腑的，这份感情永远不会褪色。

20世纪80年代是一个充满着热情、充满着期望的时代。1981年中国女排夺得首个五连冠，中国女排的姑娘们，成为国人的骄傲。“铁榔头”郎平成为家喻户晓的体育明星。1982年，李宁在世界体操锦标赛上夺得6个世界冠军，举国上下欢腾鼓舞。

词作者张枚同有感于青年人的青春激情，作曲家谷建芬谱曲的《年轻的朋友来相会》，展现了20世纪80年代青年的报复和理想。青年人需要这样的歌声忘掉过去的烦恼，拥抱明媚的阳光！这首歌曲是1980年文化部、中国音协举办的全国优秀群众歌曲评奖获奖作品。

这首歌曲展现了新时期我国青年一代的精神风貌，歌曲的风格明显区别于六、七十年代的歌曲，在十年文革结束之际，这首歌曲清新的风格仿佛给世人打开了一扇窗，迎来了明媚的阳光、空气。歌曲的名字叫“年轻的朋友来相会”其实不仅是青年人，中年人、老年人都在传唱这首歌，歌声中传达的是全国人民永远年轻的一颗心，我们要用最好的心态建设我们伟大的祖国！从这首歌曲开始，作曲家谷建芬的音乐创作迎来了一个又一个高峰。谷建芬是著名歌星毛阿敏和那英的恩师。毛阿敏在1988年春节联欢晚会上以一曲《思念》一炮而红，这首歌曲的曲作者就是谷建芬。词作者是词坛泰斗乔羽。谷建芬作曲的《绿叶对根的深情》、《年轻的朋友来相会》、《那就是我》有力推动了我国抒情歌曲创作。《今天是你的生日》成为祖国母亲的生日之歌，是国庆节不可缺少的赞歌。谷建芬作曲的歌曲《妈妈的吻》（付林作词），歌颂了世界上最伟大、最无私的母爱，动人的旋律触及人的心灵深处，是一首非常优秀的抒情歌曲。谷建芬为影视剧创作的音乐，例如电视剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》，体现出浓厚的历史感和雄浑的气质，开一代歌曲先锋。这首歌曲也让全国人民重新认识了歌唱家杨洪基，成为美声唱法中男低音的代表作，非常难得。在谷建芬创作的大量优秀歌曲当中，儿童歌曲创作也占有重要定位，大家熟悉的《歌声与微笑》、《采蘑菇的小姑娘》伴随着一代代儿童的成长。笔者认为谷建芬是一位很有社会使命感的作曲家，从2004年开始她着手于用中国古典诗词为儿童创作歌曲，用音乐带领儿童感受、学习中国传统文化。2006年6月，《谷建芬古诗词歌曲20首——新学堂歌》由中国唱片上海公司出版。中央电视台播出了《谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》在社会上产生了重要影响。谷建芬自己说：“每首诗的谱曲都让我战战兢兢，要使旋律契合古诗词的神韵，又不能只停留于古代的意境解读，要写出当代特点。伴奏乐器上，在使用琵琶、古筝等古典乐器和现代管弦乐的基础上，又配合吉他等流行乐器，力求古今契合。这样，原本凝重的古诗词，才会让青少年更易于接受。”通过学唱这些歌曲，少年儿童不仅学到了中国几千年优秀的古典文化，更重要的是学会了做人与做事，让孩子们乘着歌声的翅膀在音乐的天空里翱翔。

新时期的抒情歌曲还有王酩的《妹妹找哥泪花流》、《知音》，郑秋枫的《我爱你，中国》，张乃诚的《再见吧，妈妈》，王立平《太阳岛上》、《大海啊，故乡》，《牧羊曲》（电影《少林寺》插曲），《枉凝眉》（电视剧《红楼梦》插曲）铁源《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》，刘诗召《军港之夜》，唐诃、吕远《牡丹之歌》等。

作曲家赵季平的很多代表作，都是一些热播的影视剧主题歌或者插曲。他是我国近现代最优秀的影视音乐作曲家之一。他先后为《黄土地》、《红高粱》、《秦始皇》《菊豆》、《霸王别姬》、《秦颂》、《荆轲刺秦王》等配乐。他的成名之作应该是为张艺谋导演的电影《红高粱》所作音乐，其中的《妹妹曲》红遍大江南北，成为20世纪80年代最具代表性的电影音乐。《红高粱》的电影音乐获得中国电影第八届“金鸡”奖最佳作曲奖。赵季平为电影《五个女子和一根绳子》的配乐获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖。他为电影《孔繁森》所作音乐获中国电影第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖。1997年以后，赵季平为电视剧《水浒传》的配乐获第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中《好汉歌》获最佳歌曲奖。他为热播电视剧《康熙微服私访》、《大宅门》、《青衣》、《笑傲江湖》等作品的配乐引发了很强烈的社会反映。赵季平的影视音乐创作取得了巨大成绩，受到了电影界、音乐界专家的好评，他的影视歌曲《妹妹曲》、《好汉歌》等风靡一时，成为普通观众、普通老百姓最爱唱的歌曲之一。这三首歌曲分别代表了赵季平20世纪80年代、90年代、21世纪的前十年的创作水平，体现了赵季平影视音乐的创作风格。

20世纪80年代随着人们生活水平的提高，电视走进千家万户，电视剧的歌曲也迎来创作上的春天。电视剧《渴望》的片头曲，蕾蕾作曲，易茗作词，毛阿敏演唱。片尾曲《好人一生平安》李娜演唱。电视剧《便衣警察》主题歌《少年壮志不言愁》蕾蕾曲，刘欢演唱。作曲家蕾蕾为电视剧《四世同堂》作曲的《重整山河待后生》。反映20世纪80年代农村题材的电视剧《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》的音乐，徐沛东作曲、张藜作词。当红歌星毛阿敏、韦唯、孙国庆、杭天琪等人演唱。

80年代，我国引进了港台电视剧《霍元甲》，其中的主题歌《万里长城永不倒》不知激发了多少中国人的爱国豪情。电视剧《上海滩》（周润发、赵雅芝主演）的热播，同名主题歌也随之走进千家万户。电视剧《一剪梅》的主题歌（费玉清演唱）同时期的电视剧《射雕英雄传》引发的万人空巷的场面，现在想想多么不可思议。但是那是真实的历史，那个时候家家户户吃完晚饭，围坐在电视机旁，一起看电视是多么幸福的一件事，虽然那时的电视只是一个小小的黑白电视，但是那种幸福感是现在多么先进的液晶、多大尺度彩色电视是不能比拟的。多少年过去了，也许电视剧的剧情大家的记忆已经模糊，但是这些电视剧歌曲，以其旺盛的生命力流传下来，成为一首首经典。根据我国古典四大名著拍摄的电视剧《西游记》、《红楼梦》于80年代搬上荧屏。《三国演义》、《水浒传》也在90年代上演。《敢问路在何方》，《枉凝眉》、《葬花吟》，《滚滚长江东逝水》、《历史的天空》，《好汉歌》等这些电视剧的主题歌或插曲在电视剧的地位非同小可，一首首歌曲营造出一幅幅电视画面，烘托了剧中主题。这些歌曲诠释了电视剧的剧情，电视剧的播出又让这些歌曲更加令人“过耳不忘”。

在20世纪八九十年代，晚会歌曲也成为作曲家展示新作的重要场地。1983年中央电视台举行了第一届春节联欢晚会，至今，除夕之夜欣赏中央电视台春晚成为中国人过年的又一新俗。从李谷一演唱的《难忘今宵》到《乡恋》；从张明敏演唱的《我的中国心》到费翔的《冬天里的一把火》和《故乡的云》；从《北京的桥》（蔡国庆演唱）到《前门情思大碗茶》（杭天琪演唱）浓郁北京风味的歌曲；从《思念》（毛阿敏演唱）到《爱的奉献》（韦唯演唱）；从董文华的《十五的月亮》到宋祖英的《小背篓》和《辣妹子》；从王菲、那英的《相约98》，到陈红演唱的《常回家看看》等等。春晚推出了一批大家耳熟能详的歌曲，很多歌唱演员也从春晚走红，比如张明敏、费翔、毛阿敏、韦唯、蔡国庆等。

1997年，军旅作曲家印青为党的“十五大”创作的歌曲《走进新时代》成为新时期一首家喻户晓的歌曲。在全国产生了较大影响，此后创作的《西部放歌》、《江山》、《永远跟你走》、《一切献给党》产生了广泛影响。其严谨的创作态度和一丝不苟的工作作风在业内得到广泛地赞誉，其既高产又风格多样的音乐作品，亦深受广大群众的喜爱。由于其创作成果显著，曾荣立一等功一次，二等功两次，三等功五次。被评为总政系统优秀共产党员2007年作为总政系统代表参加了全军英雄模范代表大会。

印青常说：“要得到就要有付出，你没有得到，说明付出得还不够。”从印青朴实的话语中，我们感受到一位共产党员的精神，他看重的是为追求理想和成功而付出的过程。从聂耳到印青，从《码头工人》到《走进新时代》，我们被这近现代音乐史上的歌曲深深感动着。耳边响起这些歌曲仿佛又回到了那一个个令人激动的年代。艺术的真谛在于真，如果一位作曲家没有真情实感那么他的作品也不可能打动别人。正是出于对党，对祖国的赤子之心，作曲家们才创作了这么多饱含真情的作品。

如今的中国乐坛，流行音乐的发展势头正猛，深受年轻人的喜爱。我国流行音乐的发展可上溯到20世纪30年代黎锦晖、陈歌辛等人的创作，在短短不到一百年的时间里，尤其是改革开放以后，流行音乐发展之迅速，所取得的结果之丰硕令人始料未及。1979年12月30日中央电视台在新闻联播之后播出了电视片《三峡传说》，剧中歌曲《乡恋》经歌唱家李谷一演唱后，成为当时最流行的歌曲。词作者是马境华，曲作者是张丕基。李谷一在演唱上的运用的“气声”，开中国歌曲演唱的一代先河，成为最早的流行唱法。李谷一凭借着《知音》、《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》、《乡恋》成为在83年中央电视台春节联欢晚会上演唱歌曲最多的演员，演唱六首歌曲的这个记录至今无人打破。1986年李谷一创办了中国轻音乐乐团，任团长，在艺术生涯上又攀高峰。李谷一的演唱作品深受人们的喜爱，人们不仅喜欢那如诗如画的旋律，更重要的是李谷一所演唱的是那个时代人们最渴望听到的抒情歌曲，歌声中有最真挚的感情。

80年代郭峰创作、演唱的《让世界充满爱》成为流行音乐中歌颂大爱的佳作。80年代后期，中国音乐界刮起“西北风”。1986年，崔健在北京工人体育场百名歌星演唱会上演唱了他作词作曲的《一无所有》，接着歌坛出现了刘志文作词，谢承强作曲根据陕北民歌创作的《信天游》，陈哲作词，苏越作曲的《黄土高坡》，赵季平的《妹妹曲》，徐沛东作曲的《我热恋的故乡》（孟广征作词，）和姊妹篇《十五的月亮十六圆》（张藜作词），两首歌曲的演唱者都是范琳琳，她那热情奔放、高亢嘹亮的歌声引领了80年代末中国流行的潮流。毛阿敏演唱的《思念》80年代末期流行音乐中的代表，毛阿敏早在1988年登上春晚舞台之前，也就是1987年，她凭着对歌曲《绿叶对根的深情》的演唱获得南斯拉夫音乐节表演三等奖。1989年演唱了热播电视剧《篱笆女人和狗》的插曲《篱笆墙的影子》，1990年毛阿敏为中央电视台著名综艺节目《综艺大观》演唱主题歌《今宵情》，1991年演唱了电视剧《渴望》的主题曲，毛阿敏对歌曲深情的演绎打动了无数听众的心，俘获了无数观众的眼泪。《永远是朋友》、《女人不是月亮》、《历史的天空》、《同一首歌》这些歌曲经过毛阿敏的演唱更加深入人心。毛阿敏是中国流行乐坛公认的“大姐大”。

中国流行乐坛另一位重量级的歌手是韦唯，她通过演唱《爱的奉献》成名，1990年在北京举办的第十一届亚洲运动会上，她演唱了会歌《亚洲雄风》，韦唯为电视剧演唱《命运不是辘轳》广受好评。毛阿敏和韦唯也成为当时中国流行乐坛最炙手可热的女歌星。如果要推选中国流行乐坛最具影响力、最具实力派的音乐人，笔者认为非刘欢莫属。从1985年出道演唱英语和法语歌曲开始，刘欢演唱过很多大家耳熟能详的歌曲，从《世界需要热心肠》（乔羽作词，谷建芬作曲）到《少年壮志不言愁》（《便衣警察》主题歌，林汝为作词，雷蕾作曲）；从《弯弯的月亮》（李海鹰作曲）到《千万次的问》（《北京人在纽约》主题曲），从《亚州雄风》到《不能这样活》（张藜作词 ，徐沛东作曲， 电视剧《辘轳、女人和井》片尾曲），从电视剧《过把瘾》的片头曲《过把瘾》，片尾曲《糊涂的爱》到《从头再来》（陈涛作词，王晓峰作曲），从《好汉歌》到《你是这样的人》（宋晓明作词，三宝作曲），从《天地在我心》（电影《宝莲灯》主题曲）到《家园》（电视剧《闯关东》主题曲）从2008年北京奥运会上演唱会歌《我和你》（陈其刚作曲）到2012年《甄嬛传》的原创音乐《凤凰于飞》等歌曲。

刘欢的作品每一首都让你爱不释手、百听不厌。这样一位在流行乐坛取得如此骄人成绩的音乐人，究其原因，笔者认为是刘欢对音乐有一份真挚的热爱，从1985年大学毕业的时候演唱的英文、法文歌曲开始，刘欢的音乐之路完全是出于自己喜欢音乐，加上刘欢大学的专业是法语，他成为当时内地流行乐坛少有的能用英语、法语演唱歌曲的歌手。他也是少有的能演奏多种乐器的歌手，在教西方音乐史这些课程的过程中，教学相长，为刘欢打下了西方音乐的基础。全面的音乐修养和文化修养，使得刘欢具备了真正的实力，从20世纪80年代进入歌坛，到2008年演唱北京奥运会主题歌《我和你》，再到《凤凰于飞》，刘欢完成了音乐旅途上一次次的飞跃，带给听众一次次的惊喜。这首歌曲演唱的歌手很多，比如毛宁，每一位歌手在处理这首歌曲的时候，也有不同，刘欢对作品的演绎融入了他真挚的情感，他对作品的理解通过刘欢极富穿透力的嗓音表达出来。

作为一位歌手，刘欢有太多的代表作，这样的傲人成绩在流行乐坛无人能及；作为一位歌手，刘欢还具备作词、作曲、音乐制作的能力，比如《千万次的问》、《天地在我心》、《家园》、《凤凰于飞》、《惊鸿舞》等，这每一首作品对影视剧来讲都是一种升华，每一首作品都令人刻骨铭心，刘欢在音乐上显露出才华，让很多专业人士自愧不如；作为一位歌手，刘欢还是国际关系学院和对外经贸大学的教授，他对音乐深入的理解，他身上所散发出的文人气息，是很多专业人士不具备的。刘欢无疑是成功的，一位叱咤流行乐坛30年的风云人物。刘欢自己说“他只是一个业余歌手”。刘欢没有进入专业的音乐学院学习，也没有在专业的音乐团体工作过，他学习音乐的经历，完全是因为喜欢唱歌，喜欢而去自学，真正的学习音乐是在大学期间，听广播，学乐器，不管是二胡还是小提琴、钢琴、吉他等，刘欢都能演奏，真是个奇才！由于刘欢大学期间学的是法语专业，所以他的专业优势也帮着他在音乐的道路上越走越宽。大学毕业，刘欢留校任教，开设《西方音乐史》，在教学相长中，他听了欧洲很多不同风格的音乐，研究这些音乐作品，这些对刘欢以后的音乐创作起到了潜移默化的作用。刘欢的成功无法复制，但是成功的经验却值得我们分享、学习。他多重的身份、辉煌的成就是中国流行乐坛的奇迹。

20世纪90年代，流行乐坛崛起了一位新星——那英。1994年那英在中央电视台“315”晚会上演唱了《雾里看花》（阎肃作词，孙川作曲），这首歌本来是写打击假冒伪劣产品的，但是后来发现也非常适合当时人与人之间的关系。阎肃老师的歌词写的非常棒，作曲家让具有寓意的歌词插上了音乐的翅膀，加上那英深情的演唱，成为红极一时的歌曲。那英演唱的《山不转水转》、《征服》、《心酸的浪漫》、《我不是天使》等，征服了无数听众。新时期中国流行乐坛的发展，是和一大批歌星、偶像的出现分不开的。20世纪90年代出，内地首次成功包装歌手毛宁、杨钰莹，被人称作“金童玉女”。毛宁演唱的《涛声依旧》、《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》、《心雨》等歌曲，杨钰莹演唱的《轻轻的告诉你》、《我不想说》、《风含情水含笑》、《心雨》等，被誉为内地“甜歌皇后”。

毛宁的成名归功于《涛声依旧》，这首歌曲的词曲作者是陈小奇，他还创作了《大哥你好吗》（甘萍演唱），《我不想说》（电视剧《外来妹》主题歌），《九九女儿红》等流行音乐作品。中国大陆早期流行音乐的发展，广州的地位是非常重要，从地理位置上看，离深圳很近，走在改革开放的最前列，广州离香港也不远，深受港台流行音乐的影响。在广州成名的还有唱着《爱情鸟》被大家所熟悉和喜爱的林依轮。

1995年，上海音乐学院作曲教授何训田创作了《阿姐鼓》，朱哲琴演唱，出版了一张高质量的唱片，在全球50多个国家发行，这首作品的成功使得世界流行乐坛对中国的流行音乐刮目相看。这首专辑成功的原因，笔者认为：第一 选取的题材很有深度。有关西藏的一切不仅对于很多中国人，对于很多外国人来说也是很神秘的。第二 专辑的录音采用了当时最先进的录音设备，高保真的CD，在当时很多歌手都还出盒带，高保真的CD在音响上更胜一筹。第三，作曲家何训田是专业的作曲教授，一位写过很多现代音乐的作曲家，有着很扎实的作曲技巧，有了这样的基础，再来创作流行音乐的时候，显得得心应手。

改革开放以后，中国迎来了一个崭新的时代，崭新的时代孕育了崭新的音乐。八十年代产生的“新潮音乐”在专业音乐创作上掀起一股潮流，所谓新潮音乐，指的是“将世界现代音乐观念和新的创作技法与我国创作实践相结合的音乐潮流”。

20世纪80年代初期，文化部和中国音协举办了“第一届交响音乐创作评奖”。比赛中涌现了一批优秀作品。例如朱践耳的《交响幻想曲》，刘敦南的《钢琴协奏曲“山林”》，王西麟的组曲《云南音诗》，谭盾的交响曲《离骚》和弦乐四重奏《风·雅·颂》等作品。老一辈的作曲家中，杜鸣心创作了《小提琴协奏曲》，丁善德创作了《降B大调钢琴协奏曲》。

80年代中期以后，罗忠镕创作了《第二弦乐四重奏》，朱践耳创作了一系列采用新技法的作品，例如《纳西一奇》、《第一交响乐》、唢呐协奏曲《天乐》等等。在老一辈作曲家创作的新作品中，成果颇丰。

谭盾创作了交响乐《道极》，歌剧《九歌》等。瞿小松的《第一交响曲》和混合室内乐《Mong Dong》，郭文景的《交响乐“蜀道难”》，陈怡的室内乐《多耶》，叶小刚的《第二交响乐“地平线”》，何训田创作了《天籁》等。这些作品富有大胆的创新精神，在音乐风格上古今融合，在音乐色中西混合，采用新的作曲技法，这些作品成为新时期的代表。

新时期，音乐理论研究取得了丰硕的成果。传统音乐开始了系统的整理和抢救，例如各大集成的出版《中国琴曲集成》、《中国民间歌曲集成》、《中国民族民间器乐曲集成》、《中国曲艺音乐集成》、《中国戏曲音乐集成》。《中国乐器》、《中国音乐史图鉴》等资料的编辑出版具有重要意义。音乐学这门学科发展迅速，作曲技术理论和表演艺术理论的研究逐步开展，在人才培养、学科建设及教材建设等各方面取得显著进展。新时期，民族音乐学、音乐史学举办了一系列学术研讨会、年会，有力促进了学科良性、快速发展。

新时期我国的音乐教育事业获得巨大发展，教育体制的改革和教育理念的创新促进了教育的发展。9大音乐学院乘着改革开放的东风，在音乐创作、表演、理论等方面取得了显著成绩。一批表演艺术家在世界级的比赛上摘金夺银，为祖国挣得了荣誉。新时期高等师范院校在科教兴国的方针指引下，受到政府的重视，其地位显著提升。新时期高等师范院校的音乐系普遍升格为音乐学院，9大音乐学院也普遍开设音乐教育专业。在音乐教育形式大好的环境下，我国音乐教育之路如何才能走的更快、更稳，如何为新时期下培养更多的音乐师资成为一个历史的话题。在9大音乐学院里音乐教育专业不是考不上表演专业，学不了演奏和演唱的人的收容所，在高等师范院校的音乐教育专业，不是分数不够文科、理科的分数线，转而学音乐的捷径。笔者认为，新时期音乐教育专业的后备力量，应是有一颗热爱教育、热爱音乐的炽热之心，应该是文化修养、音乐修养都达到很高层次的人的选择。

20世纪初，一大批有志之士，为中国的音乐教育筚路蓝缕、呕心沥血，萧友梅、黄自等先贤所开创的音乐教育之路在21世纪一定能够越走越宽！

台湾的专业音乐创作以许常惠、卢炎、马水龙、潘皇龙为代表。流行音乐以刘家昌、罗大佑、李泰祥等为代表。《阿里山的姑娘》创作于1949年，词作者是邓禹平，他和余光中、覃子豪等人成立了台湾著名的“蓝星”诗社。曲作者是一位电影导演张彻，大家熟悉的电影《马永贞》就是的作品。《阿里山的姑娘》本是反映台湾原住居民《阿里山风云》这部影片的主题歌，由于歌曲旋律优美，动感的节奏营造出热烈、欢庆的氛围。体现出台湾原住居民豪爽的性格，纯真的情感。1984年中央电视台春节联欢晚会上，台湾著名歌手奚秀兰演唱了这首歌曲，从此以后，这首歌曲成为大陆观众家喻户晓的台湾代表歌曲。20世纪70年代，台湾校园歌曲风靡一时，《龙的传人》《童年》这些大家耳熟能详的歌曲诞生了。《乡间的小路》是叶佳修的代表作，歌曲以其自然清纯的旋律，描绘出景色宜人的乡间图画。歌曲《外婆的澎湖湾》也是叶佳修的代表作。

罗大佑是集作词、作曲、演唱于一身的台湾著名音乐人。从20世纪80年代初创作《鹿港小镇》《恋曲1980》开始，罗大佑先后创作了《是否》、《酒干倘卖无》（电影《搭错车》主题曲），《童年》、《明天会更好》（献给1986年国际和平年），《野百合也有春天》、《恋曲1990》、《东方之珠》、《恋曲2000》等大量歌曲。尤其是《东方之珠》，成为香港的一张音乐名片，也是罗大佑最成功的作品之一。

三毛作词，李泰祥作曲，创作于1978年，齐豫演唱。原本是电影《欢颜》的主题歌，歌曲中流露出的思乡之情，恋人之间的真情，感人肺腑，曲作者将人类最真挚的感情化作最动人的旋律，永远流淌在听众的心田。

香港的专业音乐创作以林乐培、屈文中、曾叶发、陈永华为代表，流行音乐的创作以顾嘉辉、黎草田、许冠杰、伦永亮、雷颂德、李宗盛等为代表。《万水千山总是情》邓伟雄作词，顾嘉辉作曲，完成于1982年，汪明荃演唱，同名电视连续剧的主题歌，是粤语歌曲中的佳作。歌曲借景抒情，人世间的悲欢离合，离不开一个字——情，而音乐是表达感情的最佳途径。歌词在通俗中流露出深刻，道出人之间的真理，旋律在朴实中饱含着真情。

20世纪80年代以后，陆续建立了一些专业的音乐表演机构，例如澳门室内乐团，澳门中乐团，澳门交响乐团等。另外，澳门国际音乐节、澳门艺术节的举办对于增进澳门的对外交流起到了重要的积极作用。

中国近现代音乐史上有很多可歌可泣的音乐家，他们成长的经历值得我们学习、研究，他们成功的经验值得我们继承、借鉴，我们每一个人都是历史长河中的小小的一份子，我们也在经历着历史，感受着音乐带给我们的喜怒哀乐，从音乐史中学做人，从音乐史中学做事，从音乐史中学专业，从音乐中感受人生的苦辣酸甜。这是我想带给读者的，但愿能帮助大家走进近代史之门，感受近代史的无穷魅力！

注释：

［1］《中国近现代音乐史》汪毓和编著（1984年 人民音乐出版社出版，2002年华乐出版社人民音乐出版社出版第二次修订版，2009年人民音乐出版社出版第三次修订版）

［2］《中国当代音乐》梁茂春著，北京广播学院出版社1994年版。

［3］《新中国音乐史1949-2000》居其宏著，湖南美术出版社2002年版。

本文为河北省高等学校社科研究年度基金项目阶段性研究成果。课题编号：sz16216。