我的江南

沈钰浩

江南水乡如梦一般美丽，数千年的文化浸润更赋予了她诗一样的意境。

小桥，流水，摇橹船；粉墙，黛瓦，青石板……在淅淅沥沥的雨声中，她们显得如此悠远，如此销魂。然而，这一道道风景正在渐行渐远，就像一张张褪色的旧照片，你会因其中的温暖而忧伤，会因邂逅的似曾相识而流泪。但你所能给予的却只是一声轻轻的的叹息，或是无可奈何的的追怀。江南就是这样让人牵挂，让人涌上一种惆怅。

正是有着这样的心情，我想做一本记述江南旧景的书。我出生在江南，生长在江南。全书二百余幅照片是我在近十余年中对江南生活场景的点滴记录。如果将书中的图片作为摄影作品看，她们显然十分平淡，朴实，但却真实，鲜活。我想表现一个本真的江南，一个本应如此的江南。因此我将此书以“黑白”命名，并以“黑白”作为全书的基调，一贯到底。我觉得黑白才是这块土地的原汁原味。从另一角度说，这本书是一个江南人的乡情，一首用纯粹的江南丝线穿起来的诗。

画中有诗，于文墨间交融

当然，光有想法是远远不够的，更重要的是必须将这种情愫递给读者，感染读者。我不想这本书成为摄影画册，即使她十分优美。一本表达对故乡浓郁感情的书，除了视觉图像外，还应该给读者更多的感受，更多的联想。耐看，而不是一翻而过，这才是我想达到的目的。自然而然，我想到了作家费振钟，他是著名的江南文人，他对江南人文的独特解读和深入浅出的描绘曾让很多人折服。也算是他乡遇故音，两人一拍即合。我们达成一致，文章不应是图片的说明，照片也不应是文章的配图。这本书的图文应是一个交融的生命体，她们各具功能，带给读者更丰富的感受。

照片选定了，文章写就了，接下来就是书籍的装帧设计。吕敬人老师说过：书籍设计首先是对图文的编辑，装帧设计严格意义上应该是编辑设计。一个设计师只有读懂了这本书的灵魂，理解了这些图，这些文的含义，才能真正地开始设计，而不是给她贴个表皮。一个好的设计应该是和内容浑然一体，毫不张扬地，悄悄地，但又必不可少地和图文糅合在一起，成为这本书不可分割的一部分。

画中有情，再现水乡记忆

江南是一片土地，也是一种特指，她和北方的最大不同其实就是水。有句话说得很好，江南是水做的。所以我们谈到江南，想到江南，出现在我们眼前的就是梦里水乡-——古桥花自开，江南水连天。江南是温润的，柔和的，为了让读者充分领略这种特色之美，我尽可能在单个版面的构成上体现灵动和隽秀，在全书的翻阅节奏上保持流畅和变化。在设计师眼中，版面上的图片，版面上的文字，版面上的留白，都是一种诉说。我在这本书的图片和文字间，特意留下大量空白，隐示水的存在，所有的景物都是流淌在水面上的；又用图片的大和小、疏和密，时有出现的拉页，图片和文字位置的变化，潜在地在读者心中营造一种小河一样的动感，缓缓的，却又不停地向前流。

好的设计是离不开细节的，有时候设计师的灵气就体现在细节上。但不管细节多精彩，都须和整体保持一致。对本书中那些手工粘贴的小照片我是满意的，那是我在翻阅一大堆旧照片时，发觉印刷再精美，总没有照片真实和生动。我突然想到，能否选几张照片插在书中呢？于是就出现了现在这个形式。为了加强现场感，我还在照片背面写上了拍摄地和时间。至于书眉的设计，从开始到定稿，我一直处在纠结中，几易其稿，一度甚至想保持空白。现在采用的竹竿和莲枝虽然并不难看，但还是觉得重了点。本书初创时，我对字体的选择和字号的确定十分慎重。现在看来，封面的宋三和内文的博雅宋还比较符合江南的气质，尽管我对她们做了些变形处理。

对于这本书用纸的选择我是费了点心思的。在对一些不同性能的纸张的比较和尝试后，最后我选择了用月影纸作封面，薄型手工纸作插页，涂布轻型纸印内文。月影纸的烫透功能使页面的某些部位呈半透明状，正好符合我所希望的水味和韵味。而手工纸的那种特有的质朴和毛糙感，更增强了江南乡村的原生味。

书完成了，出版了。尽管已经做了多年的书籍设计，在我手中也出了几本还算满意的书。但《黑白江南》带给我的最深切的体会却是设计对设计师来说并不是至关重要的，有时候太执着于设计感反而适得其反。理解她，钟情她，真诚地把你的感觉表达出来，或许才是最能打动人的，才能让人忘了这是设计。《黑白江南》做了一点努力，称不上成功的作品，但之所以能让读者多看几眼，是有了一百八十八页被设计了的图片、文字和空白。

（作者系著名设计师，杭州未来海岸文化传播有限公司CEO）