小学美术画说写能力培养的研究—创建小学儿童绘本教学课程构想

重庆市永川区红专小学 徐秋玥

去年我校申报的重庆市级课题“以儿童美术为特色的学校文化建设研究”，其中有一项内容是研究“美术学科与其它学科的融入”，我们组就这一项内容进行研究，从而确立了“美术与语文课程的融合”这一研究方向，提出了“小学美术画说写能力培养的研究”这一小课题，并开展了一系列的活动，取得了良好的成绩。文学与绘画同根同源，这更让我们意识到儿童绘本教学在儿童美术教育中存在的重要性与必要性。

我见过很多学习过绘画的孩子，给他们一张纸他们便可以信手拈来一幅画，画的主题基本只有一种，一片草地上站着两个小朋友或是几颗苹果树，画面的右上方一个露着半边的太阳等。造成这样的固定思维绘画方式无非是孩子接触的绘画方式被局限了。长期的教学经验提示我们，与其让孩子不断地重复去绘画，还不如把时间留给他们去观察、去阅读。这就是绘本存在的意义。

绘本，俗称图画书。是用图画和文字共同叙述一个故事，表达特定情感、主体的读本。曾经两次获得过凯迪克奖金奖的美国画家芭芭拉·库尼用一个形象的比喻说出了图画与文字之间的关系：图画书像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。

但它与传统的插画书又不一样。如果说传统的图画书的模式是“文+图”，图画只是文字的补充说明，那绘本则是“文×图”，绘本里的图画不再是点缀，而是图书的命脉，它可以完全不依赖文字，甚至有些绘本，一个字也没有，只用绘画来讲故事。绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连续的视觉影像。绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲得既好看，又清晰。绘本中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。一本优秀的图画书，可以让不认字的孩子，“读”出其中的意思。

在我看来，绘本是孩子接触最早的绘画文学作品形式。它贴近儿童的世界，符合孩子的思维特点。世界绘本的题材是多种多样的，关于友情、亲情、勇敢、生命尊严、自然和环境等，几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。优秀的绘本不仅仅是文学或故事的一种表现形式，更是具有珍藏价值的艺术品。作为一名美术教育工作者，当然要重点说一说绘本里的图画。绘本中的图画细腻、形象，有表情达意，增添情景氛围的作用。目前绘本中的图画部分，多数都是世界上知名插画家的作品，他们运用各种手法，或水彩，或剪贴，营造故事情节，让孩子在阅读过程中，享受文学，也感染到美学。好的绘本，不仅绘画精美，构图、色彩能使阅读者在视觉上引起愉悦，给孩子美的熏陶，每张图画都有丰富的内涵，即可单独成副，图与图之间又能呈现独特的叙事关系。绘本阅读在把孩子带入美好故事情节的过程中，孩子的情感受到陶冶，艺术审美能力不断发展，而这种能力的提升绝不是单单凭借文字阅读所能替代的。

最重要的是，绘本能激活孩子的想象，有利于孩子创造力的培养。任何人都不是生来就具有丰富想象力的，想象力是通过直接、间接的体验获得的，体验越丰富，想象力也越丰富，而绘本就为孩子提供了丰富体验的机会。绘本故事横跨国界，穿越各种文化背景，透过文字与画面，孩子得以进入不同的世界，让创造力无限扩大。绘本里还会预留给孩子许多想象的空间，让孩子根据绘本的整体意境，对故事情节展开丰富的联想，设计书中人物的语言、动作。画面中的一些细枝末节也会让孩子产生丰富的联想，对故事进行自我扩充、延伸。短小精薄的绘本，如同一部精采的单元剧，让孩子在零压力的情况下，带着好奇、兴奋的心情，融入绘本的故事情境，享受艺术带来的视觉美感。

那么，绘本教学在儿童美术教育中该如何开展呢?

首先，可引导儿童绘制自己经历及思考的“图画书”。根据我校学生的情况我分为观察笔记、日记画续编故事画和创作绘本四个部分。在生活中收集素材，从最简单的叙述绘画着手，先让孩子们体验图文合一这种创作模式带来的乐趣。把不会写的字、不会表达的情感画出来，不会画的东西写出来。在积累了一定的绘画经验以后，发挥自己的想象力，融入自己的思考再进行创作。

其次，可以通过拓展孩子对多元文化的理解和学习，了解艺术风格的多样性。对于由国内外著名的作家和画家创作并曾获国际大奖的经典绘本，其角色造型、场面设计、绘画语言的运用及其出色的创意、联想、幽默的表现手法和丰富的人文精神，蕴藏着众多可借鉴的优秀美术资源。优秀的绘本由于作者来自世界各国，每个国家都有不同的文化，表现在童书上就产生迥异的技法与风格。文字和图像都是传达给儿童的一种语言。所以，在愉快的阅读中，儿童绘本能启发学生感知世界文化的多元性，了解不同国家文化的独特性。从优秀的儿童绘本中挖掘出美术知识进行欣赏教学，更能激发学生的学习兴趣，更好地理解艺术风格。

此外，引导孩子体会和尝试绘本中多种绘画技巧的丰富性同时，教学重点应有所侧重。凭借不同的媒体，儿童绘本有太多的表现技法，除了铅笔画、蘸水笔画、版画、水彩画、油画、压克力颜料画，还有照边拼贴以及电脑制作等。正是这种多样化，才让绘本拥有了迷人的外貌，更使绘本成为美术教学的资源宝库。例如，一本完整的绘本包括：封面、环衬、扉页和封底，而且都有其相应的作用，那么我们在绘本创作中是否也需要作这样的要求，讲究创作的完整性?如果需要，那么应该如何创作这些不属于故事本身的画面?儿童的年龄特征和能力决定了他们不可能象绘本艺术家那样专业地表现一个故事。对于他们来说，是否有环衬或扉页并不重要，重要的是他们在创作过程中，将一种自我的意识和想法大胆地通过他们所创作的绘本表现出来。当然，对于高年级的学生，他们已经积累了一定的美术基础和大量关于绘本书籍的概念，当他们关注一本书的完整性或关注到书的环衬、扉页等内容时，我们就应当适当地介入这些内容。也就是说，当幼儿有需求时要及时地给予，当幼儿还未曾关注或达到这一水平时，可省略形式，直接追求教学的要旨。

总而言之，绘本创作教学应本着体现不同地域文化特色，保持鲜明的民族文化特征，充分发挥儿童的创造力、想象力，运用适当的创作手法表现与儿童生活经验相关的故事、思想、情感及价值观。绘本是艺术，绘本教学同样也是艺术。