高校音乐课程声乐教学与演唱方法研究

张丽丽

（安徽大学艺术与传媒学院，安徽 合肥 230011）

高校音乐课程声乐教学与演唱方法研究

张丽丽

（安徽大学艺术与传媒学院，安徽 合肥 230011）

文章对声乐跨界现象和训练进行了论述，介绍了音乐院校教学和演唱者个人在演唱实践中发展的两种途径。对声乐跨界教学要求、科学发声的理念、声乐跨界训练的条件进行了探讨。

声乐跨界；演唱训练；唱法；流派

1 声乐跨界演唱现象分析

近二十年的音乐舞台上，演唱形式繁多、内容丰富、新人辈出，标志我国老一代艺术家开创的为人民演唱的表演艺术走上了一个繁荣的大时代，声乐跨界现象此时也开始盛行。丰富的声乐跨界演唱的内容包括新民歌、新歌剧以及美声唱法民族化等等[1]。跨界声乐演唱是在不同唱法、不同风格下，吐字咬字、气息支持等的综合性表演技术。她既是一种文化现象，又迎合了现代人喜欢标新立异审美标准。声乐跨界演唱的优势有：

（1）符合世界多元文化发展潮流，为声乐艺术增添了活力。跨界艺术不仅代表了开放、包容的多元化艺术，预示了演唱艺术将走向一个大发展的时期。而且它实现了多种演唱技术的对比与结合运用，体现了演唱者声音的特色，是全面发展的演唱技术。声乐跨界演唱博采众长，在单一的声乐演唱基础上将时尚、韵味兼收并蓄成清澈婉转的音乐艺术，而且带动了编曲、配器、音效、演唱和舞台艺术的日臻完善，为国当前的演唱事业指出了新的发展方向。

（2）打开了音乐院校声乐的教育和学习的新局面，体现了声乐演唱训练有效的现实探索和创新。在经济发展迅猛的新时代，人民群众对声乐艺术表演的审美和鉴赏出现多元化需求趋势，由此也要求声乐教学和演唱人才培养模式进行创新和改革。在教学上将西方唱法、民族声乐和流行音乐都作为声乐学习的内容，在教学技巧上实现丰富的音乐表现力、多种音乐风格和技术分阶段组合教学的科学教法，培养具有鲜明个人特点的声乐跨界表演人才。

（3） 探索和创新了音乐创作，体现了声乐演唱与作品内涵意境的更恰当诠释。声乐跨界表演是对思想认识和演唱风格的突破，重在实践。声乐跨界作品将古典音乐、民族特色与新的技术和演出方式相结合，创作出了具有浓郁特色又深刻动人的艺术作品；激发了演唱者对不同艺术风格的追求，充分理解音乐作品内涵以应用自如，用新的诠释方法演唱作品，提高了艺术造诣。并且主动尝试演唱不同风格的作品，使自己的艺术道路更加宽广；声乐跨界演唱作品的创作，不仅要求有广阔的音乐视野、国际音乐背景，还要求了解民族民间音乐等更多的艺术表现形式，在对艺术审美的本质认识中容纳百川，出品了不同流俗的艺术佳作。

2 声乐跨界训练

为了培育更多具有较高演唱水平的声乐跨界演员，声乐跨界训练可在两方面展开：一是声乐教学，二是演唱者自我素质的提高。这两者都要求具有专业性、合理性，要跟上时代的发展脚步。

2.1 声乐教学跨界训练

音乐院校的声乐训练是指包括声乐专业知识学习和实际的表演技艺在内的教学活动。一般不包括涉及戏曲等的跨界教学。而声乐跨界教学的宗旨是要求学生在掌握一种唱法的基础上，实现唱法多元化，并且形成科学的声乐训练体系。可灵活运用美声唱法的技巧，更好的为演唱中国作品服务，实现＂阳春白雪＂的小草化。目前中国传统的声乐训练系统借鉴了西洋美声的发声方法，是将美声演唱先进的声乐训练体系实际应用到基础教学中，进行多项技艺的训练。可从以下几点着手：（1）是对条件出众、演唱能力强的学生，继续培养他们不同演唱风格的技术方法，培养艺无止境的特殊人才。可采用分阶段教学模式，即每一个阶段由不同声乐流派的教师进行教学，而不是同一个教师全过程教学、或者对同一批学生同步施行声乐跨界训练。（2）应探索和创新声乐艺术教学方法，对同一种唱法的不同艺术风格进行兼收并蓄、突出特色、体现科学的教学方法，既传承民族声乐形式，又借鉴古典美声的表达方式；既强调组合传统与流行，古典与原生态，又保持对基础演唱方法和声乐技术的重视，进而使教学效果得到创新和突破，确保高水平和高质量。然而应慎重对待融合性、创新性的声乐跨界训练，应重视声乐基础教学、循序渐进。（3）要求教师对不同声乐流派和唱法的演唱技术和艺术规范心中有数，能讲授不同声乐领域的演唱形式和唱法技术。这就对广大声乐教师提出了新要求，即教学上要具有明确的艺术流派归属专长，能够胜任各种唱法的技能、技巧、风格、艺术表现方式等的教学工作。因此根据教学实际，音乐院校还应培养和引进全能型教师。

声乐跨界教学应防止，一段时间的灌输式教学使大部分学生改变了自己的审美取向、天赋倾向，兴趣爱好、演唱技术。如从喜爱流行唱法、小调等，转而模仿美声演唱等方法。这有可能扼杀学生音乐才能的自然发展，忽视单纯音乐文化和演唱风格的底蕴和基础作用。因此，声乐跨界教学不但是对老师的教学能力提出了更高的要求，而且也要求学习者有较强的接受能力。此外，音乐院校不可任意进行声乐跨界教学，要谨慎实施了解性、实验性和尝试性的训练课程，要看教学上有无必要，有无条件。

2.2 个人提高演唱素质

演唱者熟练掌握了演唱方法，并且建立自己的唱法技术体系之后，在此基础上不断的完善自己，提高审美和声乐表演能力，最终形成了稳定的演唱特色。而声乐跨界表演是是对演唱者唱歌技能的重大磨练。它不仅要求演唱者掌握和渡过演唱技术的重大转变，而且要实现艺术风格的突破。因此，首先要求演唱者树立新的审美意识，深入了解作品所处的时代、人文背景等等，以清晰领悟作品内涵和韵致，准确掌握作品风格和特征。其次，要求演唱者充分掌握美声唱法的先进经验和巧妙的技能。学习美声唱法强调深呼吸、横膈膜控制气息来支持声音的训练，而在进行声乐的跨界训练时，则须保持和遵循科学的发声方法，然后发挥自身个性和才能，不可能一蹴而就。只有将明亮的声音、清晰的语言、优美的唱腔和谐组织在一起，勇于探索对不同风格作品的诠释方法，才能有较高的艺术水平。最后，掌握声乐跨界演唱的标准是，演唱者能得心应手地运用所掌握的多种演唱技巧及艺术表现手法，灵活地高度协调不同唱法的技术规范，高水平地展现演唱技术，将作品的美与风格恰如其分地表现出来。

3 声乐跨界演唱训练的条件

声乐跨界训练不但对歌唱者的生理条件与声乐技术基础有较高的要求，同时还要求他们要有深厚的文化底蕴和修养。音乐院校在声乐跨界教学时，应根据学习者的嗓音条件，决定是否此学生能参与声乐跨界训练，此外，还要看学生的声乐基础、演唱能力和兴趣爱好。

4 总结

当前声乐跨界表演有了较大的发展。这主要是由于演唱者运用自身的能力优势，同时领悟作品的深层内涵，挖掘歌曲的时代特色，成功地诠释了作品，受到听众好评，为社会主义精神文明和文化建设做出了贡献。

[1]梁雪.中国当代声乐艺术“跨界”现象之我见. 艺术研究.2015(1):46～47.

[2]王蓓.对青歌赛“跨界唱法"的思考.西北成人教育学报.2008(5):43～44.

The study of vocal music course teaching methods

ZHANG Li-li
(Anhui university institute of arts and media，Anhui Hefei 230011)

the article has carried on the elaboration and training of vocal music crossover phenomenon, this paper introduces the music Colleges teaching and the singer's personal development in the singing practice in two ways. In vocal music teaching requirements across borders, the concept of scientific vocalization, vocal crossover training conditions are discussed in this paper.

vocal music crossover; Singing training; Singing; genre

J616

A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.05.204

1672–7304(2016)05–0413–02

（责任编辑：张时玮）

张丽丽（1970-），女，安徽阜阳人，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。