高校美术教育改革研究

李 巍（烟台职业学院，山东 烟台 264670）



高校美术教育改革研究

李 巍
（烟台职业学院，山东 烟台 264670）

摘 要：本文根据现有的研究资料，从自由和创新两个角度详细论述了美术教育的本质，并就高校美术教育的开展提出了相应的对策建议。

关键词：自由；创新；美术教育；本质

什么是本质？本质就是存在的“真”，也就是哲学上所讲的存在的本来面目。教育的本质主要体现在其教育的目的上，美术教育的本质也必然的体现在美术教育目的上，对于这一点，在2002年颁布的《学校艺术教育工作规程》当中明确指出，艺术教育的目的是：“使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”［1］而这也就是美术教育的本质。

1　唯有自由才能达到艺术的创新

艺术活动是美的本质展开的审美活动，艺术的最根本的属性就是美，没有美也就是没有艺术可言。而美的本质就是自由，无所谓自由也就是无所谓美，任何创作都是创作者自由活动的结果。因此，康德将自由当做艺术的精髓，并认为只有自由才能实现艺术的创新。康德将游戏融入到艺术创作当中，其认为，生活与艺术，两者是有共通点的。艺术创作的过程，实际上是创作者获得想象的、非功利性、非生理性快感的过程。在他看来“颜色的艺术”就是所谓的“感觉游戏的艺术”。［2］从中可以看出，包括美术在内，任何艺术都是以自由意志活动的方式存在和发展的，这种自由是精神和心灵上的高度自由。

艺术活动是人的自由生存状态达到一定标准的结果，也是人的发展和创新能力的艺术性体现，而这一过程蕴含在劳动的过程当中，艺术和劳动是分不开的。马克思在《1844年经济学-哲学手稿》中指出，生产劳动是人的“自由自觉的活动”，自由是人的一种高级生活状态，所谓的自由就是“人的个性的自由发展”。简单的来说就是精神方面的归宿，从艺术的角度来讲也就是人类艺术生活的领域。美术是人类浩瀚艺术海洋当中的一朵美丽的花朵，它用颜色来描绘、装饰、想象这个世界，美术的创作必须在高度的自由中进行，而这依赖于思想的解放与心灵的升华。同时，美术也是一种高度创新的艺术活动，实际上没有两片相同的树叶，也没有两幅相同的美术作品，对于创作者来说每一个创作过程都是不同的。

2　美术是人的意志与思想的自由的表达

卢梭在《爱弥儿》中写到：“我们要让孩子们享受天赋的自由，这种自由至少可以使他们在一个时期中不会沾染我们在奴隶生活中沾染的恶习”［3］。如果从教育的角度来理解卢梭的主张，实际上就是重视教育总的感性、自然与自由，从美术教育的角度来讲，教师在教学的过程中，关注学生的先天本能和馁驱力，寻找教育与心灵上自由的切入点。艺术的创作在于人对意志和思想的自由表达，如果思想不自由也就谈不上艺术创作。美术创作也是创作者意志和思想的表达，正是通过他们的审美观让他们借助于一定的事物，用手中的画笔来表现出自己的深刻的思想，所以说任何一副美术作品，都渗透着创作对自由的不懈追求。

亚里士多德将教育分成卑下的教育和自由的教育，所谓自由的教育就是在获得自由人格的前提下，自由的发挥自己的绘画技能，揭示了真正的教育与机械的训练之间的差异。站到哲学的角度来看，自由实际上就是思维在学习中所起到的作用，在美术教育当中这个属于美术学习者。这就是所谓的“自由指理智上的创造性、观察的独立性、明智的发明、结果的预见性以及适应结果的灵活性。”这就意味着在美术教育当中，如果是为了传授美术技能为教学，就是一种自由的、束缚学生发展的活动，真正的美术教育必须是“既是有用的、又是自由的”。美术教育具有三大法则，也就是有效的美术价值标准、充分发挥学生的美术欣赏与创作中的想象力、重视和提高美术课程的地位，从这三个法则中可以看出，只有自由的想象力才能让学生感受到美术的价值，也只有在自由当中才能产生无尽的想象力。

3　自由是美术创新力的源泉

现代哲学与教育对本真、本质的研究，大大拓展了我们对艺术、创新之间关系的认识，这也为我们分析美术教育的本质提供了参考。自由是生命存在的一种最高的形式，只有充分的自由才能产生创新的源泉，而创新则是人对个人力量最高层次的追求。现代美术教育的一个重要目的就是让人能够自由和创新当中不断提高自己的艺术水平，从而提高自己的生活质量。能够让人能够艺术化地、自由地生活，让学生能够学会什么是思想上的真正的自由，如何进行自由的艺术创作。可见，美术教育索要追求的就是充分的自由和自由的创新，这是当代美术教育当中应该时刻牢记的本质目标。

自由与创新的美术教育才是最自然的教育，自由既是人的天性，又是美术的天性，可见美术与人的天性是高度结合的。但是自然的艺术表现要想上升到自由的艺术表现，在美术教育中需要一个长期的过程，在这一过程中，教师在美术教育当中要让学生从对“实”的形象，上升到对“虚”的想象，简单的来说就是将生活中的所见、所想，利用一定的认识、感受和体验，让学生学会欣赏自然的、自在的美丽，力争让学生达到一种“雕琢复朴”的自然而率真的创造境界当中。在这一过程中教师应该让学生能够自发创新与人格自然生长，自由可让他们摆脱现实的束缚。要达到这一目的，教师在教学过程中首先要实现自己的思想解放，创造一种相对宽松的美术教学环境，不断丰富自己的教学手段，运用更加艺术的教学方法，实现教学的升华。同时，在具体的教学活动当中，要培养学生用自己的真情实感来反应自己真实的主观心理，要增强美术的精神内涵体验，掌握美术学习的基本规律。

4　自由是本真的释放和生命的诠释

在艺术创作中追求的是最本真的释放，所谓最本真的释放就是将自己内心深处最真实，最强烈的创作语言全面地表达出来，不受条条框框等外在因素影响。康德认为自由是艺术的精髓，惟有精神上的自由才能创造，艺术上的自由，并将艺术创作的过程比作是一场游戏，认为一首创作是非功利的、非生理的，感觉游戏的艺术。可见在美术艺术创作中要最大程度地减少外在因素的影响，使自己能够获得精神上的高度自由，在高度做自由的基础上释放自己最内心深处的本真。

总之，自由和创新是美术的生命，也是美术教育的生命，任何违背这两项要求的美术教育都不是真正的美术教育，都背离了美术教育的本质要求。美术教师在美术教育当中，要深刻的贯彻自由和创新的基本理念，将培养学生自由和创新能力作为美术教育的重要目标，实现美术教育的自由和创新。

参考文献：

［1］李本元.审美教育在美术课中渗透的内容及策略［J］. 湖北教育学院学报. 2006（08）: 67-69.

［2］羊亚平.美术教育与美育［J］. 大舞台（双月号）. 2008（05）: 56.

［3］胡国正.浅谈美术教育与人的文化素质的关系［J］. 河南教育学院学报（哲学社会科学版）. 2003（04）: 32.

（责任编辑：雷 君）

中图分类号：G619.21

文献标识码：A

doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01. 104

文章编号：1672–7304（2016）01–0225–02

作者简介：李巍（1981-），女，山东烟台人，研究方向：美术。

The essence of freedom and innovation， the fine arts education research

LI Wei
（Yantai vocational college， Yantai Shandong 264670）

Abstract:According to the current research data， this paper expounds the nature of Art Education from the two dimensions of freedom and innovation， and put forward corresponding countermeasures to the development of college education of Arts.

Keywords:Freedom， Innovation； The fine arts education； nature