普通高校舞蹈学钢琴基础课程内容改革探索

徐燕琴 （吉首大学音乐舞蹈学院 416000 ）

普通高校舞蹈学钢琴基础课程内容改革探索

徐燕琴 （吉首大学音乐舞蹈学院 416000 ）

现今众多普通高校已普遍开始重视舞蹈专业的钢琴教育，纷纷给舞蹈专业増开了钢琴基础课程，但是在这同时却并没有特别针对舞蹈专业的特色而去改变钢琴基础教育的教学内容和形式，仅仅只是对音乐专业钢琴教育模式的照搬照抄，远没有达到预想的效果，学生学完就忘了，所以舞蹈专业的钢琴教育的课程改革是势在必行的。

舞蹈专业；钢琴教育；教学改革

吉首大学2015年校级教改一般课题《普通高校舞蹈专业基础钢琴课程改革与实践》项目编号：2015JSUJGB49

自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。而在舞蹈训练课堂中的钢琴音乐伴奏越来越普及，钢琴伴奏有着其他乐器所不能比拟的优势，它可以演奏任何风格的舞曲，可以随时根据训练中的动作对舞曲进行编辑，那么为什么舞蹈学生要去学习钢琴演奏呢？那是因为随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。因此，必须适时调整落后的方针策略、转换陈旧的教学思想、认清真实现状与存在的不足、革新舞蹈教学体系内容，这才是维护和发展舞蹈专业钢琴基础教育最有效持久的途径，从而达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型舞蹈教育人才的目的。那么怎样才能上好一堂舞蹈专业的钢琴基础课？

一、丰富独具舞蹈特色的教学内容

就现在的舞蹈专业钢琴基础教学基本上采用了音乐教育方向的钢琴基础教材，基本上都是以钢琴演奏技巧讲授为主，几乎没有一本适合舞蹈专业学生的钢琴集体课程教材，舞蹈专业学生与音乐学专业的学生对于钢琴学习就应该有一些区别。首先舞蹈生的教材应注重舞蹈音乐作品和钢琴作品的结合，增强对课堂训练音乐的理解能力，加强学生的感官体验，以此提高对钢琴技巧的把握。这里就需要多方位多视角地整合钢琴基础课程的教学内容，我们可以从舞蹈基训课堂伴奏音乐中选取优秀的、合乎钢琴教学规律的乐曲加入进钢琴教材中，使舞蹈生对熟悉的舞曲有了一个更立体直观的感受，这样他们的节奏感和韵律感得以提升，进一步加强了他们对钢琴音乐作品的理解能力，使他们在学习钢琴的同时对于舞蹈训练课堂中的钢琴音乐又有了新的认识，从而更好的把握舞蹈动作训练的要求和训练目的。

这时教师在遵循了钢琴基础课程的由浅入深教学规律之后，可以选择节奏鲜明、风格不同乐曲来对学生进行钢琴基本功练习。比如可以选择一些乐句长、音乐舒缓、曲调优美的4/4或3/4抒情曲（适用于蹲、单腿蹲、控制这类动作）如舒伯特的《小夜曲》来做钢琴琶音练习，并告诉他们这些音乐在舞蹈训练课堂中的应用范围。而与之相反的轻快、活泼、节奏快的2/4音乐（可以做小踢腿、弹腿等动作）用来作为跳音练习。这样学生既可以从音乐本体上感觉到舞曲内在的情绪、风格、韵味，又能掌握钢琴的不同技术技巧。当学生再次返回舞蹈训练课堂时对钢琴伴奏音乐就不会那么陌生，而会主动去理解动作的性质和动作训练的目的，使自己在具有鲜明个性音乐的启发下出色完成教学规定的舞蹈动作。

教师而在选择教材内容是也要注意到应结合钢琴一般教学规律和舞蹈专业特点，帮助学生区别中西方音乐的不同之处，更好地去体会芭蕾训练和中国古典舞训练之间的不同。比如说西方音乐那有规律的脉动式匀速进行的特点，而我们中国的音乐一般表现为点线结合、弹性节奏较多，更多关注动静、刚柔、抑扬顿挫等等的内在节奏感。相信舞蹈专业学生通过对钢琴演奏的学习，是可以正确掌握丰富多变的节奏类型、变化多样的钢琴触键技巧，也加深了对舞蹈课堂训练动作的一般规律及风格特点的理解。

二、形式多变的教学模式

就拿笔者所在学院来说，现在的舞蹈专业钢琴课的上课依旧沿用音乐学专业钢琴教学模式，这些舞蹈学生被分成每组12 人左右，每个星期一次课，每次课2个学时，由钢琴教研室的专业教师进行授课。就音乐基础而言，音乐专业学生入学前大多都具备一定的钢琴学习程度，而舞蹈专业学生很多都没有接触过钢琴，所以如果钢琴教师一味强调授课内容与音乐专业的一致的话，很可能会导致舞蹈学生丧失学习钢琴的积极性，久而久之对钢琴演奏失去了兴趣，甚至产生厌学情绪。

那么怎样通过小组课来吸引他们呢？笔者认为可以适当的给学生单独演奏的机会，自己当演员，其他同学当听众。同理也可以像上舞蹈课一样，一个人进行钢琴演奏，其他同学用相对应的舞蹈动作来编排音乐，这样既激发了学生的想象力、充分调动了他们的音乐思维，培养了学生对乐曲的基本分析能力，又使钢琴的演奏技能得到了发展，久而久之不仅可以克服演奏中的紧张因素，还可以增加对音乐的感悟力。贝多芬说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更崇高的启示。我们应该充分利用钢琴音乐的教育作用，引导学生会欣赏、理解不同音色的舞蹈音乐特点，使之能敏锐的感受到音乐所带来的情感内心及其与舞蹈动作之间的关系。这样可以培养出学生迅速扑捉音乐形象的能力，使学生的音乐思维更加敏觉活跃，对于舞蹈艺术更加具有创新意识。再经过一段时间的学习过后，就能使用四手联弹、变奏练习、自弹自唱、开小型音乐会等等新颖的教学方式进行演奏技能训练，积极调动学生的表演欲望与潜能，充分激发学生学习钢琴的兴趣，这样他们自然就潜移默化的融入到钢琴学习中去。

优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈， 使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性， 带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。

[1]周慧，侯杰，唐寅玲．论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义——记吉首大学开设舞蹈数码钢琴课的重大举措[J]．怀化学院学报，2008（3）．

[2]丁妮．舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义[J]．大众文艺， 2013．

[3]李松珊．高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与研究[J]．音乐大观，2014（10）．

[4]唐寅玲．专业基础钢琴课的教学现状与对策——以吉首大学音乐舞蹈学院为例[J]．吉首大学学报，2009（9）．