从审美文化视角看中国电影的完美逆袭——以《捉妖记》《大圣归来》等为例

李 茜 （江苏师范大学 221116）

从审美文化视角看中国电影的完美逆袭
——以《捉妖记》《大圣归来》等为例

李 茜 （江苏师范大学 221116）

2015年中国内地票房总收入突破400亿，比起2014年的297亿增长了100多亿，其中59．2％由国产影片创造。在2015年票房排行前十名的影片中，有六部是国产电影。在这一连串的数字背后，我们看到了国产电影的成长，国产电影完成了一次完美的逆袭大战。本文通过对2015年的《捉妖记》《大圣归来》等电影的研究，论述电影中的民族性、创新性，从接受美学角度分析电影的受众性，多方位地阐述2015年中国电影逆袭成功的原因。

审美文化；中国电影；民族文化；接受美学

电影既是商品，也是文化。作为大众文化的最强势、最典型的载体，电影以其通俗性吸引芸芸众生，它正以文化消费主产品的方式进入人们生活和心灵的腹地，它特有的审美文化品格在当代审美文化现实中占据着重要的地位。

纵观2015年，中国电影在电影市场中的地位是不可忽视的，国产电影票房纪录一次次地被刷新。国产电影中的《捉妖记》《速度与激情7》甚至突破了24亿票房。《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》《老炮儿》联手创下50多亿元票房，这些电影实现了质量和票房的双丰收，他们的成功为中国电影市场带来了新的生机和活力。

一、民族文化的世界化讲述

2015年的夏天，新一代的齐天大圣逆袭归来，他被网友调侃为长着一张马脸的猴子，以他为主角的动画片《大圣归来》在暑假期间震撼上演。《大圣归来》里的大圣气质高冷，在他的身上我们可以看到现代社会中年轻人的影子。他不再神通广大，像一个失去一切的落魄中年大叔，上演着一个屌丝逆袭或是类似于英雄成长的武侠故事。

无论是文学作品亦或是影视作品，民族性是艺术立足的根本。独特的民族性内涵是电影的生存之本，在这个竞争激烈的电影市场里想做出与众不同的电影作品，就必须拥有精彩的故事内容和个性的人物形象，改编、跟风是没有任何影响力的。这个马脸的猴子所诠释的《大圣归来》，让大众耳目一新。电影扎根于中国的传统文化，利用了观众所熟悉的齐天大圣的故事，并在此基础上将民族性与现代性相结合，让民族文化在现代社会中熠熠生辉。《大圣归来》关注了当代年轻人成长中的困惑，它不说教，以一种让全世界都明白的方式讲故事，不仅国人看得懂、喜欢看，而且向世界传达了现代化的民族内涵，让这个不一样的大圣走向了世界。

《捉妖记》的创新在于对中国古典的妖神文学进行了改造，影片中的小萌妖胡巴，这一创新的动画形象更是吸引着众多观众。电影中的妖怪形象创意来源于《山海经》，电影中的故事情节改编《聊斋志异》的《宅妖》，不得不说它是一个富含中国元素的好故事。《捉妖记》烙上了民族文化的印记，这是小萌妖胡巴的东方审美特性，这样的小妖与西方神话中的怪兽形象有着鲜明的差异。电影通过对古典妖神形象以及好莱坞怪兽形象的颠覆，在重新解读中国传统文学的同时，让更多的人了解了汉民族文化的生生不息。

《捉妖记》是对中国古典文学的再创造，其实更像是一种突破，打破了传统意义上的妖之形象，提出了正义的辩证看法。将中国古代文学纳入现代科技里，用现代化的思维与技术呈现在大众面前。影片中所阐释的人妖关系，实际上是一种强调世间万事万物皆平等的观念。人类是自然的一部分，我们在与自然的相处过程中，必然要尊重、顺应自然的发展。道家文化中的生态美学主张“天人合一”“物我一体”“道法自然”等理念，“道”是万物之源，万物在“道”中实现了和谐统一。当世间一切都能和谐相处的时候，他们各尽其能推动世界和谐向前。人类是一种高级别的生物，我们应当利用自己的智慧和能力关注和关怀我们所生存的环境，以获得自身的不断发展和完善。

二、期待视野与电影观众的接受性

接受美学由姚斯和伊瑟尔提出，发端于20世纪六七十年代初的美学思潮，开创了文艺理论和文艺研究的新视野。姚斯认为“期待视野”是指“在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者这种据以阅读文本的既定心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野”。这也就是说，每个人在接触艺术作品之前，对这类的艺术作品都有自己的理解和固定的认知，这种认知存在于我们的意识里，并支配着我们的欣赏活动。这种所谓的“期待视野”并不会一成不变，它也会因为我们的认知水平的改变不断地改变着。

是的，电影应该满足观众的心理期待，但是又不能仅仅满足于观众的想象。姚斯认为，当艺术满足了大众的期待视野时，读者会因为作品缺乏创新而失去兴趣。假如艺术作品给人的感受超出了读者所期待的范围，会给人一种惊喜，印象深刻且赞不绝口。伊瑟尔在提出“接受美学”的理论时还强调，任何一种优秀的艺术作品，都不能只是迎合观众的期待视野，而是在满足观众期待视野的同时超越原有的期待视野，让观众确立新的审美标准。

妖，在读者的印象中一直是超自然的存在，电影中惯用的惊悚元素，虽然在《聊斋志异》《画皮》这些作品中以“女神”的形象示人，但是褪去女神的颜值后，依然免不了惊悚与恐怖。这便是大众脑海里的既定模式，所谓的期待视野。《捉妖记》打破了这种定式，作品中的大小妖，乖萌并且善良。它所展现的故事是宣扬一种人与自然和谐相处的普世观念，使观众在观影的过程中体会到了新奇与变化，感受到了创作者的用心与创新。《捉妖记》对观众的期待视野进行了提升，使观众在制作者的创意之中感受到了新奇与变化。

《大圣归来》也是如此。中国动画电影巅峰之作《大闹天宫》和数个版本的电视剧《西游记》伴随几代中国观众长大，大圣穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，可谓神采奕奕、勇猛矫健。这便是存在于观众心中的期待视野。人们带着这种先行的观念走进电影院，必定会在过程中收获惊喜。关于孙悟空打妖怪的故事，电影观众都很熟悉，但当真正走进电影院时才发现，悟空多了些稳重，八戒多了些呆萌，絮絮叨叨的唐僧变成了一个可爱的小和尚。因此，这种电影类型的受众就扩大了，各个年龄层的观众都从电影中找到自己的兴趣点。

再如，陈导的《道士下山》并没有准确预测当下普通观众的“期待视野”。导演早前的影片《霸王别姬》，将个人的文革经历及体会纳入电影中，电影的表现手法也比较传统，电影作品容易让人接受。而陈导在影片《道士下山》中虽然也有自己的生活体悟，但影片是用一种荒诞化手法表达对生活的思考，这样的展现更加内隐，很多观众甚至都看到后半部分了也没弄明白导演想表达什么。当观众短时间内看不懂影片所传达的思想时，就已经开始产生厌烦的心理了。再加上夸张的特技镜头，没有满足观众对于功夫的期待，反而远远超出了观众的理解范围。

三、结语

对于电影而言，拥有良好的口碑至关重要，只有口碑好才能树立观众的信心。所以，在新媒体语境下，电影营销成败的关键就在于是否能够合理利用新媒体进行信息传播，进而引起观影者的共鸣，这种共鸣会促使更多的人走进影院。《捉妖记》正是通过社交媒体，在以微博、微信为主的平台上疯狂传播关于电影的所有信息，最终形成“自来水”现象，引爆票房。《道士下山》的前期宣传做的很好，影片上映前积攒了不少人气，但网络口碑却并不理想。在新媒体环境下，“吐槽”成为了一种观影的乐趣，部分受众甚至为了“吐槽”而观影。但是，当批判之声蔓延时，其他受众则产生从众和追风的心理特征，自己的观点往往会被大众观点所左右。2015年的中国电影发展状况有一个令人欣喜的改变，再提到“国产电影”时，人们不再是摇头叹息，不再只是因为好莱坞大片而走进影院。观众开始为诚意买单，不管是《捉妖记》还是《大圣归来》都显示，只要是用心制作的电影总会打动观众，观众都愿意走进电影院，支持我们的国产电影。

诚然，这些电影仍有许多不足之处，《大圣归来》的模式化剧情，而《捉妖记》片方包场买票房，票房水分比较大。然而，毫无疑问的是，《捉妖记》等影片已成为一个不可忽略的事件，它们的成绩和缺陷，都将为今后中国电影的创作提供重要的参照。国产电影在发展过程中有其自身的有利因素，民族文化应该成为中国电影的独特符号。中华民族五千年的文明历史，为影视剧的创作提供了源源不断的民族文化元素，但我们不能仅仅将这些文化直接利用，而应该把民族文化置于全球化的大背景下，用现代化的语言去重新诠释，要学会用民族文化去解释世界其它各民族文化，以一种全新的民族文化姿态呈现在大众面前。只有这样用心创作出来的影视作品，才经得起大众和时间的考验，从而经久不息。

[1]程苏娓．《论〈捉妖记〉对中国古典妖神文学的再创造》．电影评介，2015（19）：10．

[2]童庆炳．《文学理论教程》．高等教育出版社，2008年：324．

[3]李海霞．《〈大圣归来〉：中国电影市场成人礼》．人文影视，2015（15）：82．