小提琴演奏的音准与音色探析

黄梦思 （湖北工程学院 432000）

小提琴演奏的音准与音色探析

黄梦思 （湖北工程学院 432000）

小提琴演奏之所以能够演奏出美妙的音乐，技术上主要依靠的是对其音准的精确把握。换句话说，音准与音色是小提琴演奏美妙旋律的关键和核心，音准与音色在小提琴演奏中占据着重要的现实意义。本文对音准与音色在小提琴演奏中的重要性进行了详细的分析，并探讨了影响小提琴音准与音色的主要因素，最后提出如何提高小提琴的音准与音色的方法和技巧。

小提琴；演奏；音准；音色

小提琴的音准并不是独立存在的，主要存在于音乐作品的调式以及旋律等结构中。小提琴的音准与钢琴的音准不完全相同，钢琴中的音准是由十二平均律所决定，因此，钢琴不会出现音不准的情况发生，而小提琴的音准则和钢琴不大相同，它是由听觉以及手指之间的距离感，包括协调性等相关因素来直接决定的。其可以在一段旋律中出现多个不同旋律的音符和节奏，也正是由于这一原因使得小提琴在演奏过程中会出现许多难度较大的演奏技巧，并能够以此来展现小提琴自身的音乐魅力和演奏者高超的演技技巧。

一、小提琴演奏中音准的重要性

在音乐中，小提琴被誉为音乐界的乐器皇后，是所有乐器中较难掌握的乐器之一，其主要原因就是在于小提琴中的音准较难掌握和学习。音准是乐器演奏中最重要的影响因素，尤其是小提琴在演奏中最难掌握和最基本的技巧。可以说音准是小提琴的生命源头和灵魂所在，音准贯穿于整个小提琴演奏过程中。除此之外，演奏者在演奏过程中通常会遇到自己演奏的旋律不尽人意的情况发生，而造成这一问题的原因是由于演奏者对音准的掌握不够全面和深入。由于小提琴自身的结构较为特殊，在具体演奏过程中，演奏者根据自己的视线是看不见音高的具体位置，就只能看见黑黑的指板，演奏者想要准确的掌握好音准问题只能依靠自身的辨别能力，换句话说，想要掌握好演奏中的音准问题，需要演奏者具备对音高较为敏感的听觉能力。小提琴作为一种具有自身特色的演奏乐器来说，其可以演奏出的音色非常好听、悦耳，能够给人扣人心弦的感觉，通常被称为是变幻的艺术，其原因是由于小提琴在演奏过程中所发出的音色是一次性的，是不能够改变和挽回的，因此，对小提琴演奏者提出了较高的要求，要求演奏者在演奏过程中是不能够出现一点错误的，但是在演奏中最普遍出现的问题也是音准问题，小提琴音准问题始终伴随在小提琴的发展过程中，并且一直都是小提琴学习者的困扰问题。但是小提琴的音准问题是学习者必须首要解决的问题，想要解决这一问题需要对影响小提琴音准的原因进行分析，除此之外，还需要研究提高演奏者音准技巧的有效方法。

二、影响小提琴音准的原因

（一）小提琴本身构造

影响小提琴音准问题的原因主要有两个，包括客观因素和主观因素。小提琴音准是演奏者较难掌握的客观因素，由于小提琴本身的结构直接决定了小提琴的特点，除了四根空弦是不变的之外，其余任何一种音色都需要演奏者依靠手指在指板上精准的寻找。但是由于小提琴的纸板上并没有视线可以看见音的位置标识，也没有设置手指能够触碰到音的位置。小提琴这一独特构给演奏者带来了一定的难度，并直接成为把握小提琴音准的重要原因，由于演奏者不能够准确找到音的位置，那音准的掌握便无从谈起。

（二）演奏者的演奏姿势

小提琴演奏者正确的演奏姿势会直接影响到其对小提琴音准的掌握程度。通常情况下，小提琴的演奏姿势一共分为两种，其中包括坐姿和站姿，但是不论是哪一种演奏姿势都需要演奏者的上半身保持稳定，其原因是由于一个协调性较强的演奏者才可以使小提琴发出正确的音色。

（三）演奏者的自身听觉能力

在小提琴演奏过程中，音准是非常重要的因素之一，对于很多具有一段时间演奏经验的演奏者来说，在学习过程中音准是最难掌握的，而最能打动听者的部分就是音准的问题，音准直接决定了演奏者在演奏过程中的成功与否。对于演奏者来说，其中音乐听觉能力主要存在于两个方面，其中包括外在听觉能力以及内在听觉能力。小提琴在演奏过程中想要发挥出较好的音乐水准，除了需要培养自身的听觉能力外，还需要养成日常生活中的辨别习惯，以便于能够灵活的控制和辨别音准的好坏与否，除此之外，还需要加强自身的音乐素养，培养自身的听觉辨别能力。

三、音色与发音的关系

演奏者如何在表演过程中演奏出优美的旋律，这是每一个演奏者在不断追求和研究的问题，这就需要演奏者感知音色的存在，首先用弓发出一定的音色，并不是将弓随意放在弦上就可以发出美妙的音色，在此需要考虑到弓与弦之间的关系，音色是由于弓在弦上的摩擦而发出来的声音，但是演奏者在发出同一个音的时，用弓的力度以及用弓的速度都直接影响着音色的变化，怎么样的音色是最优美、最具有欣赏价值的旋律，这一问题一直都是演奏者在学习过程中在不断追求的问题。笔者认为，简单的、没有杂质的音乐是具有一定穿透能力的，小提琴的发音点是在弓毛的外侧，演奏者需要在演奏过程中不断的调整，找出正确的发音点，由于弓会在固定的四根空弦上不停变化，因此需要控制好发音点，正确的发音点就像是卡在齿轮上的感觉，演奏者不会担心其在弦上不停错位，影响发音。而学习者在学习过程中通常会忽略这一问题，并且会直接影响了学习者不能够养成良好的演奏习惯，这最终会导致学习者无法将音色正确的放入到演奏过程中进行很好的诠释和理解作品的风格。在发音过程中，弓的速度和压力将会直接影响演奏中音色的变化。因此，正确的把握弓的速度与压力之间的联系，可以不断提高音色的质量，音色的变化形式越多，从而能够使得音乐风格更加鲜明和具有特色，使得演奏者在表现音乐时的情感更加丰富多彩。

四、音色与揉弦的关系

小提琴之所以被称作为乐器之王，不仅是由于其具备其他乐器不能对比的复杂技巧，另外重要一点是弦乐器具备的共同特点，但是其他乐器却不具备的音乐功能--揉弦。没有揉弦那么小提琴在演奏过程中将会不能够发出令人销魂的美妙旋律，宽厚的音域直接使得音乐在高音与低音之间的自由转换。好的揉弦将会使得音色变得更加具有表现能力，而不好的揉弦将会破坏整个音乐的完整性。因此，不同的揉弦将会呈现出不同的音乐风格和特点，以及可以达到改变音色的目的，揉弦使得演奏指出的音符出现了更加绚丽的色彩。

五、结语

在音乐中，技巧的熟练程度是为音乐本身来服务的，盲目追求技巧的熟练而轻视了音乐的表现，这是现在学生在学习过程中存在的问题。笔者认为音准是学生学好音乐的基础，没有杂质的音色以及变化多样的特点是音乐的灵魂，正确的认识和掌握音准与音色这两点，才能够成为一名优秀的演奏者。

[1]林楠．探究小提琴演奏的音准与音色[J]．北方音乐，2015（09）．

[2]赵国鸣．小提琴教学中的音准训练思考[J]．黑龙江科学，2014（08）．

[3]郝悦．小提琴演奏的发音研究[D]．中央民族大学，2012．