浅谈声乐演唱中的情感问题

张 雨 （黄河科技学院 450000）

浅谈声乐演唱中的情感问题

张 雨 （黄河科技学院 450000）

声乐艺术是通过音乐和语言艺术来表达人们情感的一种艺术，声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。在声乐表演当中人们应如何准确把握情感，并且采用恰当的情绪去演唱，想要深刻理解歌曲当中的思想内容，领会歌曲当中的情感内涵；就必须融入歌曲，进入适当的“角色”，这样才能获得切身的感受，在表现歌曲的感情时，控制自己的情绪是必不可少 的一个环节。

；声乐；演唱；情感

声乐演唱中离不开的就是情感的表达，情感表达在演奏中扮演重要角色，不仅仅是声乐演奏中的核心，也是声乐演奏中重要灵魂。

一、声乐演奏中的感情表达

音乐是能够触及到人类内心最深处情感需求与体验的一种载体。而声乐作为一个独特的音乐品种。其通过音乐语言和音乐旋律的结合来表达人们生活中最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。音乐的独特美感在于再现人的精神、情感，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。音乐的体现并不单单通过某方面来进行体现，例如不变的一首音乐，被不同的演奏者进行演奏的话，往往会因人而异，相同的一首歌被演奏出了截然不同的感觉。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，更多的是来自于歌唱者“无情”的歌唱，即使在其他方面有着良好的素养：如圆润响亮的声音，准确的音准、节奏、清晰的语言等等，其演唱仍将是苍白而无力的，这也是无法打动听众而达到感染和教育听众这一最终目的的。所以说要想让自己的演唱感动广大听众，并且表现出作品的情感内涵，演唱者必须具备随时可以调动起自己的情感，投入到演唱中的能力，如果一首歌曲中没有投入自身的情感的话，那将是没有任何感情，相等于一个空壳子似的。当然这种投入并不是随意的发泄，而是有意识的表现。在音乐演唱的过程中，要是演唱者有意识的投入感情的话，通常这种情感往往把个人的情感升华成某种普遍的可以和大家产生共鸣的情感，也正是由于如此，一个好的歌唱者会具有很强的带入性，不论欣赏者是否对音乐有着自己的造诣或者独到的见解，音乐在每个个体之间的隔阂几乎是不存在的。

在情感的作用下，人的情感可以通过很多的渠道来达到从分表现的目的，其中包含的艺术变现手段是很常见的一种变现方式，在用艺术进行情感表达时， 音乐就是这些艺术表现的一个非常重要的一个渠道。在现实世界的音乐当中，就像触景生情，睹物思人一般，当一个人听到音乐时便可以对听到的音乐产生真实的情感体验，这是因为当其听到音乐时，就会自动判断是否合乎自己的情感需要，从而在无意识的状态下已经对所听到的音乐进行了一个评价过程。音乐作为表现美学的一个渠道，这在黑格尔的著作《美学》之中是被具体的论述过的，黑格尔认为有且仅有音乐是唯一的真正据为己有的东西。因此我们可以看得到，音乐是紧紧地联系着情感与现实生活的一个桥梁，如果没有这些，那么二者之间就会产生脱节，脱节的最终结果将会是这二者都失去各自的现实意义，那么艺术对于情感与现实生活的重要意义是可见一斑的。

二、演唱者必须具备的情感

作为一名演唱者，必须可以做到能够将自己的亲身经历通过自己的汇聚，化作一种素材，当其进行演唱之时，可以通过这些经历，从而让自己产生之前那样的真实情感，然后将这些真实情感通过自己在台上的表演体现出来，这样的表演，才会具有真真切切的情感体现，二感情真实才会很容易的将观众的情感很快的调动起来。那么，这一场表演将会真正的扣人心弦，这样将会成为一次成功的演出。

当一名表演者演出时，它不仅要做到调动起自己的情感，而且要能够注意到观众的情感体验如何，因为演唱的主体其实是人，一次无人欣赏得了的演出是没有多大意义的，这和没有利益的产品在企业中是不会出现是一个道理，因此在此期间，演唱者必须时刻把握听众的情感，能够做到演唱者的情感随听众的情感而灵活变换，在听众的情感被带上顶峰时，演唱者可以做到情感的超常爆发。

演唱者的情感体验来自于歌曲，因此，这些体验是很大程度上取决于作词者对于歌曲的情感定向的，歌曲情感是否浓烈，表现方式是不是复杂，将会影响到该曲目进行演出的演唱者的情感体验，演唱者对于歌曲的情感体验，取决于歌曲的情感表现，歌曲的情感表现可以彻底的决定情感体验。

在生理反应音乐情绪反应当中有一个反应叫做音乐情绪，他是一个人在听到某种音乐时在生理上与心理上产生的某种共鸣，例如，在听到某些激烈昂扬的音乐是，有的人会全身血液上涌，行为也会变得更加迅速，并且感觉自己充满力量；在听到某些轻音乐时感觉全身舒畅，心情愉快，并且呼吸也会变得平稳；在听到某些悲伤的音乐时，面部表情变得严肃，甚至会热泪盈眶，在听某些节奏较快的音乐时，心率会明显的比平时要快，其实这些现象并不奇怪，因为音乐会导致人的生理内部随着它的律动而变化，呼吸系统，循环系统，以及其他的系统，都会随着其产生变化。因此，在演唱当中，演唱者也应当学会如何去调整自己的生理状态，让自己的生理状态可以随着自己的演奏进行变化。例如，当演奏情节激烈时，演奏者的呼吸会加快，当节奏变得平稳时，其呼吸则变得相对缓慢而平和。

当演唱者进行表演的时候，他的情绪反应会有变化，而这些内在的的变化会通过其面部表情表现出来，因为一旦音乐发生变化，演唱者的表情会跟随着做出下一步的动作，这是无意识的，但是也是必然发生的，这是一个自然流露的过程，在生理学的角度进行解释的话，可以将其称作是反射，在很大程度上这是保证人类适应环境的一种被动的适应机制。在达尔文的进化论当中我们可以看出，这是一种条件反射，他是在长期的选择当中保留下来的一种被动的适应机制。表情动作对于机体生存来说具有巨大的意义，它可以控制机体内的一系列生化反应。其次，它也起着传递信息、强化信息、解释信息的作用。可见，这一机制是对应于生存方面的一个很大优势。在艺术方面，有别于它在自然方面的“娇宠地位”他的存在是有其两面性的体现的。因其类似于正反馈的调节机制，一方面，可以令演唱者可以尽快地进入情境，这无疑会有利于演唱者的一面；另一方面，其调节机制将会使情感来的太过于猛烈，产生雪崩效应 ，使演唱者的情绪失控而进入 癫狂状态。艺术需要疯狂，但是那不等于疯狂。因此，在音乐表演中，无法定论情绪反应带来的影响是好是坏，其影响完全取决于演唱者本身对于自身的控制，因此，演唱者必须把握好一个“度”。让自己情绪的表现程度在自己控制的范围之内。

[1]阿如娜.浅谈声乐演唱中的情感体验[J].内蒙古大学艺术学院报，2012（1）.

[2]胡世长.声乐演唱中的情感处理[J].大众文艺，2012（12）.