浅说美术作品展览的创新

刘 仁 （辽宁盘锦市群艺馆馆长 124000）

浅说美术作品展览的创新

刘 仁 （辽宁盘锦市群艺馆馆长 124000）

文章之序

近些年来，在我们华夏大地掀起了全民创新的热潮。中国制造变为中国创造，购买、依赖别国的专利变为本国的自主性知识产权。而全民创新备受中央领导层的高度关注，已经上升到国家发展战略。最烫手的词句叫创新，最常用的语言叫创新。无论哪个行业，凡是难于解决的事情都用创新来解决，凡是难于发展的事业都用创新来驱动。

就美术展览来说则更要创新，更要开辟一条新路。必须让人感到耳目一新，别具一格！让静态的展览变成动态的展示，让作者与参观者都参与作品的再创作和亲身体验。这样一来，不光使主办方满意，相关领导满意，就作者本人来说也饶有兴趣、参观者更有兴趣，商家也会不请自来。

美展筹划

为了庆祝我们盘锦市兴隆台区成立三十周年，为了庆祝我们辽宁及东北亚最大的美术馆——辽河美术馆建馆十周年，今年年初，应我们盘锦市人民政府、兴隆台区人民政府及辽宁省美术家协会之邀请，由他们共同主办，委托我们盘锦市美术家协会承办（我本人在美协任秘书长，赵世杰任主席），准备于今年的6月6日，在辽河美术馆举办大型美术展览以之庆祝。

接到邀请之后，我们马上组织美协领导班子成员到一起召开座谈会（我们习惯的将这种座谈称之为“头脑风暴”），反复研究如何完成这次重大任务。在我的极力倡导之下，一个新的展览理念呈现出来即：不走寻常路，一定搞创新！

何为创新？不言而喻。就是独特、就是唯一、就是没有标准，就是弄出一种别人从来没见过的东西。用于美术展览就叫“从来没有过的展览形式”，或者叫“开辟一条崭新的路径”。

我的具体解读就是：不按套路出牌、要搞“旁门左道”，要“另辟蹊径”，要“想歪点子”。

其实对于传统美展，不光是我本人，所有行内人都心存芥蒂，虽然有些展览略有创新，但变化不大，几乎是五十年一贯制。因此我们早就想换换方式，早就想独出心裁，早就想别具一格。这几个“早就想”其实就是想创新。因为只有创新才能使美展令人耳目一新，只有创新才能使美展有看点，只有创新才能使美展扩大影响名声远播。

把美展的“第一个调子”定下来之后，我们就定“第二个调子”——展什么？这一点也一定要创新。我力排众议坚决主张画我们当地最有地域特色的作品，最有盘锦符号的作。因为越是地域的就越是世界的！大家都知道，在我们盘锦不光有天下奇观红海滩、有世界第一大苇荡、有石油、有大米、有河蟹，还是鸟的天堂……所以一定打地域文化这张牌，画家乡画盘锦。

最核心的是“第三个调子”——如何展？对于这一点，我全盘的说出了我早已成竹在胸的整体构想和创新思维，名字就叫：“活体展示”！——即真人真物呈现。具体一点说就是把赵世杰主席画的“我为祖国素描”中所涉及的石油人、石油钻具、石油工具等全部摆在画作的前面，与画作有机的成为一个整体和对画作进行具体的解读；就是把我本人与吕寒冰、孙立春合作的反映我们盘锦境内发生的重大历史题材——“田庄台甲午陆战”中55个人物，全部用我们55名画家在画作前具体呈现！如同一种时空的穿越。如同一幕情景剧。其他的画作也同样，都以这种思路、这种形式来进行——把画作里的人物、景物都活生生的搬到画前。我的动议一提出，得到大家一致赞同，认为这就是创新。认为这种展览方式一定会有看点，一定会达到空前的展览效果。

美展操作

当美展的“三个调子”定下来、美展的创新方式大家都达成共识之后，接下来就是日以继夜的绘画和演示排练。在工作正常推进时，我们就已经感觉到这种方式的独特、唯一。

但唯一感到欠缺的是，画面和表演仍然是静止的。如果再加上灯光和音效，那才更会趋于完美。这点也恰恰是我的强项——我曾经进修于舞美设计专业。因此我们马上将重要的画作，加进了灯光和音效。这样一来展示效果超乎想象，极其震撼！

在展览即将临近，我们搞了一次大型的彩排，彩排中凡亲临现场的所有人都被其石油人真人、真物演示的宏大场景和与画作的完美配合而感染；都被舞动在红海滩上的少女而陶醉；都被画里画外的古琴女所融化；都被田庄台中日甲午陆战中的杀声震天、长枪短炮、清军龙旗、隆隆炮声、熊熊火光的声音效果，特别是55位画家扮演的清军兵卒与日军的殊死搏斗场景所感染。通过彩排，我们都预感到：我们的展览要火，我们成功了！

为了展览的整体效果，我们还在展馆外面的大门前，设计安排了4组人体情景软雕塑，与室内展览内容相呼应，起到了难以想象的展示效果。

最终结果

由于前期宣传的到位，由于我们运用了创新这一高招妙招，使得展览人山人海，盛况空前，效果超出想象。不光有当地相关媒体进行全方位的报道，省内的多家媒体也进行了采访。一位资深的鲁美老教授看过展览后激动地说：“这个展览是我几十年里看过的最为别具一格的展览，真不错！”一位观众也即兴穿上了我们为了大家互动而准备的服装，融入了作品的展示之中，他的表演还真是有模有样！

展览本来定为一周时间，可最后应市民要求，一延再延。

特别到了周末，市民们携家带口，都来看美展，闹的展厅人头攒动，水泄不通。不知内幕的人，觉得这样的展览一定会花很多钱，其实不然。因为演员都是画家本身，大家不仅不要费用，而且对他们所亲自体验和塑造的人物津津乐道，对这些历史事件中的民族精神所打动。

结束之语

创新就是求变。创新就是发展，创新就是不断的探索和创造。创新涵盖于各个领域，只要敢于尝试，只要肯动脑，创新就会与你相伴，创新就会给你回报。

不要以为有些东西就应该是那样，约定俗成；一定要以为她的不完美或者另有一片天地。“把住一种定式不撒手，乐于一种习惯不改变”，都是创新的大敌。特别是我们做群众文化工作的同仁，我们的行当里亟待创新的项目，随处都是，多之又多。因此一定要颠覆我们自己的传统思维定式，每种艺术形式我们一定要认为它有上百种的表现形式！这就是创新的新思维的焦点和灵魂所在。

通过这次创新实践，我们尝到了甜头，以后无论是任何展览，我们一定本着创新的原则仍然要“不走寻常路，创新办展览，运用新思维，因为它的前景无限”！