浅析中国山水画中笔墨的重要性

石云天

(四川大学艺术学院,四川 成都 610000）



浅析中国山水画中笔墨的重要性

石云天

(四川大学艺术学院,四川 成都 610000）

摘要：中国山水画的历史源远流长，浏览中国山水画史我们会发现历史上每一个朝代的山水画画家对山川景物都有着深入的理解和真切的感受，对于形神的表达各自有着不同的体验与感悟。他们用心创作的每一张作品共同构成了中国山水画的辉煌历史。观其任意一张山水作品，其用笔运墨十分讲究，绝不含糊卖弄，可见笔墨在山水画创作中的重要性。

关键词：山水画；笔墨

一、古代山水画中笔墨的重要性

中国山水画的笔墨，自中国山水画产生以来便贯穿其始终，笔墨是中国山水画的血液，是山水画的灵魂。讲究笔墨是中国山水画最重要的艺术特征，以线为主的笔墨是中国山水画的表现手法。清代恽南田说“有笔有墨为之画”，可见，有无笔墨成为评价山水画的重要标准之一。

历代画论中都有关于笔墨的重要性的讨论，唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”隋唐山水色彩艳丽，富丽华贵，同时以王维为代表的水墨山水画以崭新的姿态开始出现，清新淡雅。宋代山水画重诗意，重境界，重情趣，笔墨大胜，融书法于山水画中。元代山水画风笔墨酣畅，笔力雄健，更是突出了“石如飞白木如塯”的书法意味。明清时期的山水画，画派林立，传统画派与创新画派争相斗艳，笔墨更是日新月异。虽然每一个时期画家们的侧重点不同，但都把笔墨放在极其重要的位置，讲究笔笔有来头，用笔运墨成为每个画家日益研究的对象。

二、文人画十分注重笔墨

自山水画诞生以来，山水画意境的塑造成为画家们最重视的传统，但此传统至明代吴派已渐近尾声。而从董其昌松江派前后开始，重笔墨轻丘壑的笔墨精神的倡导就开始了。亦如明人唐志契所总结：“苏州画论理，松江画论笔”。此风一开，以至于今。

意境的表现在山水画中是极普遍的现象。每一张传世的经典作品都有很好的体现，如董源的《潇湘图》、范宽的《溪山行旅图》无不是诗情浓郁之画境。宋代画院招考习画的学生，出的试题也是“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归来马蹄香”、之类的诗句。意境的表现历经唐宋而到元明，准确地说，是到明代中期的吴派。元四家、吴门画家那种悠游于山水林泉园林之间的诗人情致，使唐宋以来的意境传统得以延续。晚明唐志契总结时代风气之变迁时说，“苏州画论理，松江画论笔。理之所在，如高下大下适宜，向背安放不适，此法家准绳也。即使明代以前的山水画作品以意境为最重，但也把笔墨放在了极其重要的位置。笔之所在，如风神秀逸，韵致清婉，此士大夫气味也。”这就把风气变迁由意境的塑造到笔墨表现的转折过程说得很清楚了。吴门画家之前，画家都比较重视造型，因为意境的塑造离不开境的塑造。最注重笔墨，贬斥丘壑造境的风气是从董其昌发端，兴盛于 “四王”，延续而至今的。再看看画面题句的风气就知道：明中期前画面多题诗，配合画面境致而写的情景结合的诗句；而此后则多题以笔墨为中心的画理。到了近现代，山水画家黄宾虹，傅抱石，李可染，石鲁等无不在笔墨的运用上下足功夫。尤其是黄宾虹，在他看来，中国画的神髓民族精神的神髓就在笔墨精神上。“至于章法，千变万化，仍是笔墨精神，非徒关丘壑位置”。可见章法也仍然是笔墨之讲究。他穷尽一生专研笔墨，总结了中国画用笔规律，提出了“五笔七墨”主张用笔贵在刚而能柔，用墨贵在淋漓而不臃肿。终成一代山水画大师。

三、笔墨的表现形式

笔墨是中国山水画的主要造型手段与表现形式。在探索山水画的笔墨时不能割断历史。千百年来它的演变发展贯穿着中国画的整个发展过程。在历代无数天才艺术家的杰出创造下，中国画形成了一个独具特色的笔墨的艺术天地。中国绘画从初始发展即与书法结缘，中国绘画的用笔用墨均从书法中来，要求也基本相同。中国书法的艺术形式是通过墨色轻重笔画粗细、转折等来表现的，中国画与中国书法相同，沿用了墨线造型。运用墨线的浓淡，粗细用笔的轻重，转折、顿挫等变化来塑造物体形象。

在山水画中，画家们为表现不同的山石质感探索出不同的皴法，如披麻皴，卷云皴，解索皴，斧劈皴，米点皴等。同时，伴随着下笔的轻重，徐疾，偏正，曲直的不同探索出中锋，侧锋，藏锋，露锋，散锋等用笔方式。画家们在长期的观察和体味中找到合适表现当地山石树木的独特用笔方式，其宗旨在于能恰到好处的表现出对象的神韵。作品是一种怎样的感觉，很大程度上都取决于画家对笔墨的掌控程度。如中锋用笔，其笔线必有圆劲饱满，内敛含蓄之风采，侧锋用笔方劲犀利，神气外耀之雄伟，顺峰用笔得潇洒飘逸之趣。“干墨”中水分较少，常用于表现山石的皴擦，可产生苍劲粗糙的意趣。“湿墨”中水分较多，多用于渲染或雨中的点叶，使画面具有湿润之感，可表现出江南山水水墨淋漓的韵味。

四、不同笔墨会呈现不同的画面效果

在山水画作品中，不同的画面效果则取决于笔墨的不同。我们在绘画的过程中，够了物象的轮廓是用笔，渲染明暗则是用墨。若要表现出刚硬挺拔，缭绕婉转，曲折顿挫的感觉，在于用笔；若要表现出水墨淋漓，浓淡干湿，烟云飘渺的感觉，在于用墨的作用。之所以北方的山水画家大多采用直线方形的绘画语言，而南方的山水画家则采用曲线圆形的绘画语言，其原因是直线方形有利于表现北方山水那种雄浑苍茫的阳刚之气，曲线圆形有利于表现南方山水的柔美灵秀之气。

李唐的《万壑松风图》是北方山水的典型代表，画家以其粗犷的大斧劈皴将坚硬的山石质感表现得淋漓尽致，画面雄浑霸气。而米芾的《早春瑞松图》中很好的表现了江南山水的烟云掩映之姿，画中山石先以淡墨破出层次，再以浓墨，焦墨作大小横点积出山体，形成淋漓细腻的笔墨效果，完美的表现出江南山水润泽灵秀的意境。

画家们面对不同的自然山水，其体会和感受都不一样，从而运用的表现方式也迥然不同。傅抱石利用独特的运笔方式，散锋写意，其作品具有气吞山河、滂沱大气的浪漫主义风格。而李可染发挥积墨法，墨色对比极其强烈，其作品更接近深沉雄厚、静穆壮丽的现实主义风格。

参考文献：

[1]《中国古代画论发展史实》李来源 林木编著 上海人民美术出版社

[2]《中国美术大辞典》邵洛羊著 上海辞书出版社

[3]《形神与笔墨》 中国美术学院中国画系编 中国美术学院出版社

作者简介：石云天，男，汉，四川南充，在读研究生，四川大学艺术学院，国画（山水方向）。

中图分类号：J212.1

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0224-01