舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

任雅琳

（平顶山外国语学校 河南平顶山 467200）

舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

任雅琳

（平顶山外国语学校 河南平顶山 467200）

舞蹈这门课程较为关键，能够增强学生个人的综合素养，引导其均衡发展。各级学校需注重培养学生个人的舞蹈表现力，关注舞蹈教学中的重点环节和要素。运用各种创新的手段和有效策略来全面地提升每一位学生的舞蹈表现力，以培养出更多的专业舞蹈人才，这也是推动我国舞蹈教学进程和提升学生综合素养的迫切需求。本文结合舞蹈教学的基本概况，对如何培养学生自身的舞蹈表现力进行论述。

舞蹈教学 学生 舞蹈表现力 培养

引言

舞蹈表现力，通常是指舞者的躯体动作和面部神态等要素结合而表现出的某种思想或文化的感染力，往往要求舞者达到外在动作和内心情感的完美融合。舞蹈有较强的感染力，包含丰富的意境、音乐节奏以及情感品位等要素。可见，舞蹈不是一种纯粹的身体机械动作，而是一种能展示人类感情、表露思想的运动组合。舞蹈教师需将对舞蹈表现力进行针对性培养，提升学生在在表演活动中的感染力，改进舞蹈品质，壮大舞蹈事业。[1]

一、培养学生舞蹈表现力的重要意义

1．弥补教学不足的重要方式

在国内，真正开始实施舞蹈教学的时间还不长，成长成熟速度比较慢。现有的教学水平，还无法和社会对该行业人才提出的需求相匹配。上述问题有不同类型的影响因素，其中对舞蹈鉴赏能力和表现力的培养不足是关键所在。而教学过程中，部分授课老师只是刻板地让学生把握舞蹈动作练习方法，而疏忽了对学生舞蹈表现能力的培养，这严重影响了教学效果。因此，采取积极有效的教学方法和思想模式，加强舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与认知，成为弥补舞蹈教学中各种缺陷和不足的重要内容。[2]

2．符合舞蹈教学的基本要求

肢体动作是舞蹈演出的首要形式，舞蹈教学不但要把握人肢体的基础动作，还要对舞蹈的情感内涵和艺术特点做深入认知。重视学生舞台表现力的培育，把肢体语言和情感表现进行有机融合。在舞者完美的表演技能下，传递给观众舞蹈的真实情感和艺术气息，综合提升舞蹈的艺术感染力和舞台魅力。可见，舞蹈表现力的培育是舞蹈教学的基本需求。[3]

3．有利于提高舞蹈表演水平

优秀舞者必定储备了足够的舞蹈知识，掌握了娴熟的动作技巧。同时，需在舞台上有不错的表现能力。演出活动中，舞者利用自身的肢体动作，可以把作品、内心情感进行结合，将作品本身的内涵传递给观众。若舞者没有足够的表现力，很难做到该点。舞蹈教学需将舞台表现力作为培育要点，从跟不上提升舞者自身的表演水平。

二、舞蹈教学中学生舞蹈表现力缺失的现状分析

舞蹈教学活动中，有下列现象较为常见：对舞蹈作品进行表演时，很多学生表现出较高的舞蹈技巧和技术特点，但在演出反馈中，总是会得到艺术思想还不够深入、完美的答案。譬如在诸多民族舞蹈的演出中，虽然在服装搭配和舞蹈动作表演上都非常成熟，但仍不能体现出较强的民族艺术特色。究其根原：学生本身没有足够的舞蹈表现力。舞蹈表现力，又受到下列两方面因素的约束。

1．先天因素

先天因素，也就是我们常说的天赋，如良好的节律掌控力，卓越的形体条件，较好的情感认知以及表现能力。天赋主要来源于基因遗传，它是人类在某个领域达到一定高度的基本条件和动力源泉。天资较大的学生，大多拥有非常卓越的舞蹈表现力。

2．后天因素

后天因素指的是学员所处的生存环境。其一是家庭环境的影响。那些艺术氛围比较浓郁的家庭里，孩子大多拥有非常不错的舞蹈表现力。其二就是学习环境影响。教学水平以及校园环境同样也会干扰学生个人的舞蹈表现力。拥有和谐、健康的校园学习环境，同时教师利用其常年的教学经验以及教学方法进行指导，这对学生后台舞蹈表现力的培养与提升有显著促进作用。

三、培养学生舞蹈表现力的有效策略

1．扎实基础，规范动作

夯实舞蹈基本功、规范舞蹈动作十分关键，这是一切舞蹈进行培育、提高的前提与基础。学校舞蹈老师要十分注重对学生舞蹈基本功的练习，扎实基础，在平时的教学中需针对性引领学生重复训练各项舞蹈的基本动作。需对舞蹈动作作出科学地示范，扭转他们的不到位或是不到位的动作，让学生了解舞蹈行业的基本知识，为提高学生的舞蹈表现力打下坚实的基础。舞蹈教学活动中，教师需设计对关节以及韧带有训练作用的项目，辅之以发散学生的逻辑思维，使动作做到规范、准确。

2．培养学生良好的想象力

教师舞蹈教学中，应立足于舞蹈技术训练的基础，使学生把握住更多的舞蹈形式及风格，使其充分认识到肢体律动与情感表现的搭配关系，促进学生舞蹈动作中情感的表现能力。学生在深入领会舞蹈作品前提下，结合自身的表现技巧和个人理解，能够增强在舞台上的表现张力。通过优秀的舞台表演张力，把艺术美感融入了作品之中，完成了学生对审美能力的增强。所以，培养出学生良好的想象能力也能促进舞蹈表现力的提升。

3．培养和提高学生的表现力

首先要做好音乐教学。舞蹈专业技巧教授中，在保证课堂语言的灵动、准确，舞蹈动规范化的同时，需提高技巧本身的感染性，增进艺术自身的形象性。形象性是舞蹈学习的关键要求，只有生动的、具体的、鲜活的形象才能使人得到更好的审美感知。没有艺术的形象，则不会收获美的感受。一个形象想要激发人们的较大美感，还必须具备足够的感染性。那些艺术性、感染性均比较充足的舞蹈形象，才能激起观众内心的情感触动，给人以美的感受。

结语

舞蹈的本质是一门艺术，其次才是一门技术。既往学校的舞蹈教学中，学生缺乏较好的舞蹈表现力，这些均需引起更多的关注。如果仅重视技艺的提高，而无视对舞蹈实质的体会和领悟，培育出来的学生顶多算是拥有精湛舞蹈技巧的匠人，而不能真正满足新时代对舞蹈人才的迫切需求。本文分析了学生舞蹈表现力培养的相关内容，提出了相对应的培养策略，旨在对广大的教育工作者能有所借鉴，也希望更多的舞蹈老师能认识到上述问题的重要性。

[1]董晶晶.学校民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提高分析[J].2016.

[2]马晓磊．在舞蹈教学中关于学生艺术表演力的培养的分析[J].2015.

[3]聂军.体育舞蹈教学中音乐的作用及其选择[J].2016.