瓯剧的传播发展的生命力

景娜

【摘要】瓯剧产生于浙江省温州市，并且深受当地人们的喜爱。本文就结合当前多媒体时代下，对瓯剧新的传播发展形式进行了深入分析和研究，以便能够使人们对瓯剧有着更为详细的认识和了解，进而为瓯剧实现更好的发展奠定良好的基础。

【关键词】瓯剧；传播发展；生命力

一、瓯剧艺术表现形式从传统到现代

戏曲被时代裹挟前行，传统在新元素的推动下重生。今天，受众的审美已经发生了很大的变化，古老的戏曲表现手法已经不能适应当代的需要，更不能满足受众的审美需求。受众不仅仅关心故事本身，更关注故事之外的艺术表现形式。媒体技术的发展给戏曲舞台演出提供了新的表达方式和表现形式。所以，必须对戏曲舞台演出的形式加以某种程度上的改造，不仅仅注重故事本身，更注重视觉表达，艺术表现上更加现代，符合现代人的审关。温州市瓯剧团的新编剧目《高机与吴三春》可以看作这方面的成功范例。

《高机与吴三春》是瓯剧的经典剧目，五十多年前，正是它扭转了瓯剧的命运。它是瓯剧艺术精髓的代表，也是温州地域文化的象征。2009年，新版《高机与吴三春》在艺术表现形式上进行了大胆的变革，注重时代感，传统融合时尚的理念贯穿全剧，运用现代的声、光、电等技术手段营造出了青春、浪漫、唯美的舞台风格，整个舞台设计也更加符合当下的审美。此剧目一开场就营造出了震撼的视觉效果，音乐响起，幕布拉开，舞台上的灯光绚丽夺日，特殊材料铺成的光亮地板折射出的灯光不断变化，营造出涌动着的瓯江水。第六场高机与吴三春阴阳两相隔，在光效上对高机与吴三春采用了完全不一样的布光方式，高机打的是高光，意为阳间，吴三春打的是低光，意为阴间，营造了当时的凄凉情景。桃花作为象征贯串全戏，或是一两株桃树，或是一整片桃花林，桃花成了浪漫、凄美的视觉符号，较好地烘托了人物内心。最后高机与吴三春双双殉情时，舞台上空桃花片片如瀑布般飘洒而下，覆盖在男女主角身上，此刻配音唱起“悲歌一曲化红雨，世人传唱高机与吴三春”，古典美和现代美达到统一，把整出戏推向高潮，给观众在视觉上带来了充分的愉悦享受。

二、坚持以舞台演出为中心

大众传媒所带来的传播方式的变化，虽然对戏曲传统的以戏台为基础的表演模式有一定的消解力量，但是这种现代的传播方式并不可能超越以表演为核心的现实舞台，他们仅仅是手段。舞台演出仍然是戏曲的根本，其他传播形式只是辅助手段，最终目的还是吸引观众来到剧场。舞台演出本身就是戏曲最好的传播方式，现场感强，这也正是戏曲的魅力之所在。瓯剧一直坚持以舞台演出为核心，在温州东南剧院、温州高校、乡间举办多次演出，例如在瓯剧进校园的系列活动中，温州瓯剧团曾先后多次到温州的高校中进行演出，观众累计多达几万人，受到大学生的普遍欢迎，很好地传播了瓯剧文化。瓯剧演出也走出了温州，先后到上海、杭州、深圳等城市进行演出，更大地域范围内传播了瓯剧艺术，让观众直接感受瓯剧魅力。

三、海报融合时尚元素

戏曲海报是戏曲最重要的广告形式之一，也是其最直接的宣传方式。但是长期以来，戏曲的海报样式陈旧老套，排版干篇一律，没有新意，与当代社会严重脱节。新版《高机与吴三春》为了在年轻观众中间进行有效的宣传，突破以往传统的宣传套路，融合了当下的时尚元素。它在海报设计上，具有当代电影海报的风格，大胆时尚，极具视觉冲击力，充分表达了瓯剧之美，预告了一出戏曲的华丽上演，营造观众一种巨大期待感。“瓯剧经典，情爱悲歌”的广告语凝练鲜明，直抵人心。画面的色彩采用了淡雅的灰色调和白色调，画面整洁干净，主题突出，透出一种古典之美，适应了当今时代受众的审美。同时，设计者还采用了几枝桃花作为背景，妩媚的桃花衬托女主人公如花似玉的娇美面庞，既寓意了故事情节，也表现了浪漫的主题，给观众留下温婉娇媚的直观印象。

四、结论

综上所述，当前戏曲艺术的传播环境己经发生了翻天覆地的变化，不再局限于瓦肆、勾栏、厅堂、剧场等传统真实空间里，同时也存在于报刊、广播、电影、电视、互联网等大众传媒的虚拟世界中。新的传播语境的形成，对戏曲艺术的传统传播方式是一种挑战。因此本文就对温州的地方戏瓯剧在这方面传播形式进行了深入研究和分析，并对其传播成功的经验进行了积累，以便能够为我国其他优秀传统戏曲艺术的传播提供相应的借鉴价值。