试论国产动画的民俗回归

曾彦彦

（湖南师范大学 新闻与传播学院，湖南 长沙 410081）

试论国产动画的民俗回归

曾彦彦

（湖南师范大学 新闻与传播学院，湖南 长沙 410081）

近年来，国产动画再度回温，成为银屏热点，而其风格内容也普遍呈现出民俗回归的特征。主要表现在角色设置上，角色原型多取材自中国传统古籍，角色造型带有鲜明的民族特征；内容呈现上，有丰富的民俗情节展示，而深层故事结构也是对民俗故事的沿袭；诸此动画的热播，体现出民俗文化的复苏及其与现代文化的良好对接。这样的结合对国产动画发展及民俗传播均具有深远影响。

国产动画；民俗传播；传统文化

近期话题中最火的莫过于对电影《大鱼海棠》的探讨，这部被称为“跳票之王”，花费12年制成的电影，因其“中国风”的元素，早在上映前就成为业界以及学界的关注焦点。事实上，国产动画早已出现了一个民俗回归的特征：《喜羊羊与灰太狼》推出的系列电影紧密结合生肖文化，《大圣归来》从故事到配乐都是一次民族记忆的回归，2016年开年动画《小门神》的画风以及主角满满都是中国风味，都显示出国产动画与民俗文化和谐共生的可能。而这样的结合，收效也非常可观，《喜羊羊与灰太狼》系列电影被报道“5年吸金6亿”，成“动画电影票房冠军”，《大圣归来》不仅通过“自来水”们延长了一个月公映期，最终更以9.56亿票房刷新中国动画电影票房纪录，居华语片影史第7名。［1］时至当下，《大鱼海棠》7月8日上映，三天即拿下2亿多票房，排片量也位居前端，都是国产动画与本土民俗结合之共赢。本文正关注于此，从角色设置、内容呈现及立意价值三个方面，深入解析国产动画与民俗的结合，尝试总结共通规律，并对国产动画及民俗传播的未来发展提出一些思考。

一、角色设置

细观国产动画，不难发现，其在角色设置上具有鲜明的民族特征。不仅角色来源“字字有出处、字字有交代”，角色造型也见微知著，经得起推敲。

《大圣归来》选取神魔小说《西游记》中的角色为原型，“被压五指山下的大圣”以及“顺河流漂下的孩子”（唐僧）都为观众熟知，而剧中的反派、配角等，也多源自《山海经》的记载，可谓是“土生土长”的妖魔。再看《大鱼海棠》，剧中的三位主角：椿、湫、鲲，分别对应着《庄子·逍遥游》中“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”以及“北冥有鱼，其名为鲲”的典由，剧中其他角色的名号，如：祝融、鹿神、赤松子、椿的妈妈凤、椿的爷爷丿，也均带有鲜明的中国传统文化的特征。诸此角色选取，对应上集体历史的记忆，也促进观者对民俗文化温故知新。

其次，角色造型上，国产动画非常尊重民俗特征。例如，大众广为探讨的大圣的“三套行头”，它们不仅呼应了角色心理状态的变化，也成为民俗中服饰文化的一大载体。第一和第三套服装，红披风、铠甲、长翎等元素，蕴含对早期国产动画《大闹天宫》的致敬，更体现了对国粹京剧中的服饰的借鉴。披风、铠甲（京剧中称为“靠”）及长翎，在京剧中常为武将的扮相，表达角色英勇、雄健、有气势，《大圣归来》此时的使用，增强了表现力，使观者意会大圣英勇无敌，同时大大拓展了其在符号学上的意义；相比之下，第二套服装稍显平庸了，为上身黄色粗布上衣配下身蓝灰色粗布裤子，虽不够威风，却呼应着大圣此时法力被封、落入平凡的境地，也体现出粗布作为民间服装的主流地位。《大鱼海棠》上主角所着的衣物选取了客家民族服装，“中国红”的色彩、唐代的服饰与风格被广为采用，都大大拓展了其本土意蕴，愈显厚重。

二、内容呈现

影片的具体铺呈，也有民俗由点带面的填充。浅层的细节展现上，民俗情节层出不穷，而深层的故事框架上，也能看出民俗故事的原型。

说书、变脸、皮影戏，这些极具民俗风情的艺术，为《大圣归来》增光不少，也为民俗传播制造机会。故事开场便依托于一个说书的形式，将大圣的故事娓娓道来，而此后江流儿面对大圣念叨的“齐天大圣孙悟空，身如玄铁、火眼金睛，长生不老，还有七十二变，一个筋斗云啊就是十万八千里”，也是中国戏剧里“念白”的风格。《大鱼海棠》里对于民俗的展现也极为丰富，成年礼、麻将、布景里“回避”与“肃静”的古衙门立牌等，最典型的莫过于“神之围楼”。其取材于客家土楼，是以往南方中原人聚族而居的住所。外部造型呈圆形，传统的“天圆地方”的宇宙观被很好地应用于此，由顶望下，伞状的棚式结构如一把巨型的门环镶嵌于大地，围楼内部结构采用“高四层，里四圈，圆套圆，圈套圈”的八卦布局。［2］这一场景的采用，实现了对现实场景的原貌反映，从而具有亲近感，而土楼所自带的神秘色彩也很好地融入了动画主题中，构成民俗与动画的双赢。

在表层细节之余，故事的深层结构也体现着对传统民间故事脉络的沿袭。例如，《大圣归来》，“五行山”下被困、解救、降妖除魔等内核设定得到完整保留，从民族集体记忆的角度看，也因此而具有一定的观众基础。再如《喜羊羊与灰太狼》，实质上仍是民间传统“狼与羊”的故事，而“狼要吃羊、羊靠智慧取胜”的结构一日既往。这也体现出民间故事生生不息的强大生命力及与时俱进的风尚。

三、立意价值

正如罗伯特·休斯所说：“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里”，动画电影也是如此。而一部成功的动画电影，究其根本，势必与其根植的民间文化息息相关、与所处的时代齐头并进。

《大圣归来》从本质上看，还原了民间流传多年的民族英雄形象，侠肝义胆、匡扶正义。导演田晓鹏形容“大圣应该像金庸笔下的令狐冲、乔峰那样，是一位东方侠客的形象。”［3］此时观众再看《大圣归来》，便不止于一个神魔的传奇故事，还有“千古文人侠客梦”的一番情怀。近日上映的《大鱼海棠》因其剧情主题，让评论呈现为两极化的走向，喜欢的大为赞赏，为其中纯粹、幼稚、不顾一切、心无杂念的感情所打动，不喜欢的也大加批驳，认为其矫情做作、落入俗套。笔者认为，或许其主旨并非在于书写角色间情感的起承转合，而是一种感觉、一种信仰，是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生”的神话，是“你救我一命，我还你一世”的因果循环，是民俗文化可深挖的精神内核。

当然，在主题意蕴有根基之余，具体呈现也需随时代作出调整，与时俱进。例如，在表达方式上，《大圣归来》便作出了一些革新，其中最让人津津乐道的江流儿与大圣的一段对话：“大圣，巨力神是不是力气很大？”“很大。”“四大天王是兄弟么？”“是姐妹。”“那哪吒是男孩么？”“女的。”“托塔天王有塔吗？”“没有。”两个角色的性格特征、心理状态跃然银屏之上，而这样幽默诙谐的对话风格也是典型的“语言现代性”运用。至《大鱼海棠》，整个制作模式都体现出一种新路径的尝试——通过众筹来完成电影拍摄。四千余人的筹资、关注等，不仅自发形成宣传造势，也为互联网时代文化生产新模式提供有益经验。以往我们常说“中学为体、西学为用，古为今用、洋为中用”，投射到影视领域，寓庄于谐、新旧交织，传统文化现代开采，实现民族性与现代性的良好对接即是不二法门。

《功夫熊猫》与《花木兰》上映时，国内评论一片哗然，既为中国元素的市场价值惊喜，也叹息着这原本属于我们的民族文化被他国开采发掘。时至今日，越来越多的人意识到“民族的才是世界的”这一道理，国产动画也逐步实现民俗的回归。这不仅极大地拓展了国产动画的题材选择、内容呈现，深化其内涵，也为民俗传播提供了一种新路径，即利用影视这一新兴传播平台，借助其直观可感的表现力、生动传神的感染力及由点对面的巨大传播力，实现民俗文化的传承。相信二者的有机结合将带来国产动画以及民俗文化的双向复兴。

［1］姜滨，张敏.关于中国动画民族性的思考［J］.新闻研究导刊，2016，7（2）：116-117.

［2］郭潇，李建涛.福建客家土楼的“神幻化”表现——《大鱼海棠》“神之围楼”动画场景构建［J］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（3）：137-138.

［3］周建国.从《大圣归来》看中国动画中的文化回归［J］.电影文学，2016（01）：068-070.

J218.7

A

1674-8883（2016）15-0174-01

曾彦彦，湖南师范大学新闻与传播学院2015级硕士研究生。