主流与非主流文化之中的延边朝鲜族画家——理想主义与本土性（1980—1990）

徐龙吉 （延边大学美术学院 133002）

主流与非主流文化之中的延边朝鲜族画家
——理想主义与本土性（1980—1990）

徐龙吉 （延边大学美术学院 133002）

时间是相对的，但走过历史的每一个脚步这一过程是必然的。对于中国当代朝鲜族美术研究来说，“理想主义与本土性”在特定的时代背景下留下了深刻的烙印，以其特有的存在方式展现在人们的视线里。大概在80年代前后，中国美术在创作思维与创作形式上开始有了显著的变化与发展。延边朝鲜族画家与各少数民族画家同样得到一定的发展。对于少数民族艺术家来说，在中国文化大环境下也许处在一个非主流文化的位置，但在少数民族生活的地区中，固有的地域文化是当地的主流文化，它呈现出浓郁的民族色彩和地方特色。80年代延边美术家的创作中不乏优秀的作品载入史册，为中国朝鲜民族美术史留下了宝贵的财富，提供了有价值的史实资料。

主流与非主流；民族美术；理想主义；本土性

研究课题：《中国朝鲜族当代美术研究》（省级课题）， 项目编号：012015087

一、80年代延边画坛的形成与发展

中国朝鲜族是典型的跨境民族。朝鲜族的形成与发展的历史可追溯到17世纪，至今已有300多年的历史，经历了漫长曲折的历程。在共和国诞生仅三年之后的1952年9月延边朝鲜族自治州人民政府宣告成立，随之国内最早成立的民族自制行政区域诞生了。对于中国朝鲜族的身份界定，有资料诠释。第一，从民族特征层面看，其具有近代和现代朝鲜民族固有的民族传统基本特征，在这些之外带有中国特色的近代和现代中国朝鲜民族特征。第二，从国际和法律层面看，其是拥有中国国籍的，是中国宪法肯定的一个少数民族群体。从这个意义上来讲，中国朝鲜族具有双重性：一方面，具有共性...其是近代和现代朝鲜民族共同体的一个分支：另一方面，又具有个性……其是整个朝鲜民族共同体中的一个特殊类型，是独具中国特色的近代和现代朝鲜民族。

延边地区是交通与通信相对比较薄弱的边疆。但在中国抗日战争、解放战争、抗美援朝战争中，献出不少年轻的宝贵的生命，为中国革命胜利做出不可估量的贡献。朝鲜民族历来有尊重知识，重视教育的传统，是一个注重礼仪，具有继承和发扬优良传统民族。在解放后延边在党和民族政策的关怀下设立了很多院校，从小学、初中、高中到大学，师范类、艺术类院校均得到长足的发展。延边朝鲜族自治州历来是在各方面得到党和国家重视和关心的少数民族地区之一。延边州是中国朝鲜族聚居的地方，除此之外，黑龙江省、辽宁省等地也分散着朝鲜族，还有分布在祖国各地，如北京、上海、广州、深圳、大连……各地工作生活的朝鲜族人民，延边州是中国朝鲜族文化的发源地。

延边美术界是以美术教育家石熙满等几位老前辈为代表，他们在20世纪初日本留学归国，更多的是来自中国本土美术学院培养出来的朝鲜族画家，如。毕业于鲁迅美术学院的林茂雄、安光雄等；毕业于中央民族学院（今中央民族大学）的金文武、李富一、郑东寿、张弘乙、李虎根；还有来自中央美院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、东北师范大学、吉林省艺术学院、延边艺术学校（今延边大学美术学院）等名牌院校和地方大学的朝鲜族画家。他们的到来使得延边地区形成了较庞大而多元的艺术圈儿，支撑起了系统的美术教育机构。

进入80年代，延边大学美术学院从延边艺术学校到吉林省艺术学院分院再到延边大学艺术学院美术系到今天的美术学院。经历了曲折的发展历程，如今规模庞大的美术学院，专业齐全，师资实力雄厚，已然成为了培养艺术家和美术人才的摇篮，延边大学美术学院做为综合性大学里的一份子，经过几代人的勤恳耕耘、不懈努力，培养出许多美术人才。在美术界以石熙满、林茂雄、安光雄等前辈为基石，以李富一、金文武、郑东寿、洪成浩、张弘乙等画家为中坚力量（这些画家大部分是文革之前大学毕业）。以金日龙、文成浩、李虎根等年轻画家为代表形成较庞大的画家群体，他们从心底热爱艺术，不断地创作出生动、富有生活情趣、带有浓厚民族色彩，有地方文化特色的优秀作品。

党的十一届三中全会以后，解放思想的大方针政策推动下，全国人民的生活发生天翻地覆的变化，延边人民也不例外。艺术领域也同样发生着显著的变化，在整个80年代，延边朝鲜族画家在培养美术人才的同时，创作上也卓有成就；如：金日龙的《奶奶》（荣获1982年全国少数民族美展金奖）；李富一1982年创作的油画作品《待渡》（荣获全国少数民族美展银奖，被中国民族文化宫收藏）；1986年油画作品《祝您长寿》（荣获中国朝鲜族美术作品展金奖，被中国民族文化宫收藏）；郑东寿创作的国画作品《邻居》（入选1984年4月第六届全国美展）；仁川创作的《牛玲》、文成浩的油画作品《春》（入选1984年第六届全国美术作品展）；油画作品《春暖》（入选1985第一届全国少数民族美术作品展）；油画作品《初雪》入选中国美术馆邀请展及发表在美术报上；张弘乙的《载歌归》（荣获全国少数民族画展佳作奖），还有他创作的《山路》《晚秋》《豆满江的解冻》《桥》《早春》等都非常具有民族色彩、风俗韵味、地方特色等鲜明特点。

这些作品以今天的评判标准来看，那时的思维模式与表现形式以及艺术观念似乎显得陈旧了，但在历史的角度来看，它继承了朝鲜民族的传统文化，体现了朝鲜民族文化特色。

二、“现实主义”表现形式与延边美术

纵观80年代延边地区朝鲜族画家创作的美术作品，不难看出画家们创作时的心理状态是很平静的，与当时引发强烈人文思考的“生活流”“星星画展”“85新潮”“中国现代艺术展”1等内地画家追求有所不同。当时的作品无论表现形式上还是创作内容上，还没有脱离文革时期所推崇的革命浪漫主义与现实主义相结合的艺术创作思维模式，主要有以下几方面原因：其一，当时活跃在画坛上的主力画家几乎都是文革之前大学毕业的，他们接受的教育受前苏联社会主义美术教育深刻的影响；其二，当时信息通讯不发达，延边地区的画家们与内地的交流很有限，对于以北京为中心，全国各地发生的变化，思潮并没有足够的接触，艺术创作思维在很大程度上有局限性；其三，对于艺术理论研究，当时延边地区还未形成健全的研究体系，缺乏探索创新意识，因此艺术创作很难摆脱固有的思维模式也就不难理解了，据悉当时只有林茂雄教授（已故）潜心专研艺术理论。

郑东寿教授曾经在访谈录中谈到，“是的，我是红旗下长大的，对党有深厚的感情，我们家是贫农成分，家境贫寒，从读初中起享受助学金待遇直到大学，大学毕业、分配工作，我的人生道路一帆风顺，全靠党对一个农家娃的关怀、支持，我在创作的过程中，很自然地将民族情怀的、精神气质的东西融入在画面里了”。李富一教授也曾在自己的访谈录中谈到，“对于创作题材来说，我的作品确实跟时代有关，那时的文艺创作思想是从毛主席在延安文艺座谈会上讲话中来的，就是以现实主义和浪漫主义相结合的创作思路进行创作，强调以现实主义为主导，这恰恰符合当时的时代背景，绝对的主旋律，那时候有‘文艺为工、农、兵服务、为政治服务的口号’，说实话，如果没有少数民族优惠政策，减免学费甚至全免各种杂费，我是没有机会读大学的”。在他们的话语中可以理解他们的内心，了解到他们当时的创作思维根源所在，画家对党和社会主义制度发自内心的认同和感恩。也许在艺术的本体论探索角度上来说是有局限性的，但在他们所处的时代背景的角度看，他们所持有的艺术观点是情有可原的。

他们以浪漫主义与现实主义相结合的思维模式为根，寻找民族传统与地域特色的元素，确立自己的创作方式，将写实能力作为衡量整个绘画作品的最基本的标准。以现实主义观点为基础来说他们的态度无可厚非，琳达·诺克林《论现实主义》在自己的书中对现实主义提出自己的观点，他强调现实主义就是“那个时代的风俗与理想，将它的相貌表现成艺术”。2在这一点上他们所创作的作品就反应出他们那一代的心情。况且当时的延边没有什么大起大落的政治风波，人们的生活很平静，加之那时候的延边几乎没有受到国外艺术潮流的影响，只认俄罗斯的现实主义绘画风格和印象主义。在这样的情形下，80年代延边朝鲜族美术作品可概括为以下几个特点，现实性、民族传统性、乡土性，在他们的作品中传达出幸福美满的地方民族特色的生活情景，有意无意的避开平凡或冷酷的现实。与当时中国画坛上引发的人文精神有很大的区别。

在当时以中年画家群体为主流的艺术圈占据着整个延边画坛，他们大多表现的是乡土气息浓郁的风土人情，他们所期望的是以乐观的生活态度，浪漫的情怀来面对现实的生活，虽然作品的形式感并没有太大新意，但值得肯定的一点是，他们体现出了浓厚的民族特色，抒发了内心对民族、对家乡炙热的爱的情感。这也许是80年代延边美术作品创作的极限了。

李富一教授是当年延边画坛代表人物之一，他的油画作品《花甲》，作品描绘的是朝鲜族为老人祝寿的传统习俗，他说：“我想表现的是朝鲜族尊老爱幼的传统美德，这是我们一直传承的优良传统，希望这种美德能继续弘扬下去，因此我选择了普通农村儿女为老人举办花甲寿宴的场景展开创作，画面中一个可爱的孩子撅着屁股拜寿，小孩子也许并不完全懂，但也模仿着大人行大礼的举动……我想表达的是，儒家精神的传统美德应该像这样代代相传延续下去，这就是我创作这幅作品的动机”，这正是他创作这幅作品的意义所在。他的创作活动中，一直热衷体现朝鲜族的优良传统与民族情怀的风土人情。在这之后，1986年创作了《祝您长寿》，荣获中国朝鲜族美术作品展金奖，并被中国民族文化宫收藏，好评如潮。

金日龙是80年代最年轻有为的画家之一，他的作品《奶奶》在1982年第一期全国少数民族美术作品展中荣获金奖，在全国范围内得到好评，当时他只有21岁，他是文革结束后延边培养出来的画家，画面中奶奶正在幼儿园的栅栏外关切地等待或搜寻着自己的孙子（孙女）的情节，表现新旧社会的对比，歌颂现在的幸福生活。作品构思的独到之处是以人物的背影来表达奶奶的心情，对于当时普遍以正面形象进行创作的表现形式来说是一种突破。打破常规，开拓了绘画表现形式的新思路，在今天看来不算新奇，但在当时来说意义深远。

图2.《奶奶》布面油彩 1982年

还有知青身份的代表画家之一文成浩，他的作品同样让人感受到延边家乡的那种特有风土气息，他的油画作品《春》表现的是，一位老妈妈与儿媳（或女儿）正在一起刷自家的白墙的情节，很富有生活味道，真实地反映了当时朝鲜族人家的现实生活，那时侯在延边，每到春天家家户户都为自己家的房子粉刷白墙，白色是朝鲜族最喜欢的颜色，在朝鲜族有“白衣同袍”的说法，白色几乎成为了朝鲜族的代名词。另一幅作品《初雪》，画面中一对老夫妻正忙于自家门上封塑料的情景（那时候为了过冬御寒几乎家家都要在冬天来临之前用塑料封门窗），表现出老夫妻白头偕老、恩爱有加的生活状态。这两幅作品中，画家试图贴近现实生活，生动地描绘了生活中的真情实感。

图3.《春》布面油彩 1984年

画家张弘乙先生（已故）的作品中自然的流露出对生活的热爱，同时表达出对更高精神世界强烈追求的向往。他对朝鲜民族的传统文化有着深刻的理解和情感，作品《载歌归》是带有他文化思考而创作出来的。《山路》《晚秋》《豆满江的解冻》《早春》均是他在80年代倾心创作的佳作。

郑东寿的作品《邻居》描绘了各民族和睦相处，温馨友善的生活场景，表现了中国各族人民情同手足、团结友爱、亲如一家的中华民族大家庭的和谐关系。

画家仁川的作品《牛玲》以朝鲜族老农正在精心打制《牛铃》的场景，表现淳朴的农民形象。金哲峰的《在田头》描绘出一位在家照看孙子（孙女）的老奶奶背着孩子送到正在田间劳作的儿媳妇怀中，来到田头给孩子喂奶的情景，真实地在现了当时农村生活的场景，极富生活化的画面给人以活灵活的亲切感。

总之这些作品中看不到其他的情绪，几乎都饱含着乐观的、喜悦的、充满希望的面孔。这些作品与当时内地以人文精神的冷静、深刻的现实主义艺术潮流不同，保持着正向的、积极的、乐观的态度，追求民族的传统性和地方特色的理想化生活情愫。也许，这样的思维模式与当时追求人文精神的意识形态相对而言显得单一、呆板、不够多元，从宏观的历史角度审视，在主流艺术文化发展的层面上有脱节时期，但不容小觑其在民族传统特征与地域文化特色为主旋律构建的80年代延边美术史上发挥的重要作用。

三、结语

80年代延边美术作品的风格是以一种‘生活流’的表达形式呈现在人们眼前，其创作思维是以文革时期中国特有的时代背景影响下，以政治主导的主旋律指导下而形成并延续的；与80年代全国艺术圈以人文思想为基础，带有反思的、批判性的、冷静的、深刻的现实主义，多元化的创作思维不同，有意无意的避开当时不被政治欢迎的、不被社会主流思想接纳的因素，热衷表现民族性的，地方特色的地域文化，把创作主题连接在朝鲜民族现实生活的大叙事中。

他们的创作表现手法是朴素的、他们的作品中单一的乐观情绪、一味的歌颂主题与政治因素的影响紧密相连的，这样也就导致了对现实认知的单一性、片面性，当然会违背“艺术本体”真实客观的规律，缺少了许多艺术应有的生动、真实、揭露、辛辣、犀利……多元化的艺术语言。

80年代末的年轻画家当中开有人思考这些问题，文成浩的《桥》与姜钟浩的《迷路》这些作品中可以发现，延边的画家们在那时的创作思路上遇到了困境。文成浩在访谈中解释“画面虽然宁静却引发思考，作品中画家成为思考的主体，创作《桥》时，我已经厌倦了落后于时代的写实性技法，正寻找新的突破口，在我看来，《桥》符合新的时代气息。”作品《桥》可以说是其创作生涯中里程碑式的突破。姜钟浩的作品《迷路》，启示着他渴望寻找新的创作思路。他们的作品启发着新一代画家新的思考，预示着下一代的延边朝鲜族画家将会有新的突破。

虽然80年代延边朝鲜族画家的作品在深度、广度上有其局限性，只停留在民族传统文化、地域的风土人情方面上，与当今的多元化创作倾向存在着差距。但前人的努力为现代与当代的朝鲜族画家美术创作打下了坚实的基础。他们的作品无疑在延边朝鲜族美术史上留下了一抹重重的的痕迹。

注释：

1.《 1979年以来的‘中国艺术史’》第一篇 第一章018、第二章046、第二篇 第四章076、第九章174.

2.《论现实主义》琳达.诺克林 /权媛顺 译 韩文版 第83页 无珍查.

[1]《论现实主义》琳达.诺克林 /权媛顺 译 韩文版 无珍查. 1986.

[2]《 1979年以来的‘中国艺术史’》吕澎 易丹/著 中国青年出版社. 2011.

[3]《中国朝鲜族美术史》 林茂雄/ 著 韩文版 视觉与语言. 1993.

[4]《中国当代美术史》 吕澎/著 中国美术学院出版社. 2013.

作者姓名：

徐龙吉（1961年8月），男，朝鲜族，籍贯：延吉，学历：硕士研究生，副教授、研究生导师，研究方向：当代美术研究。