试论美术作品中动态因素的美感艺术性

安吉平

（积石山县积石中学艺术组 甘肃省临夏州 731799）

试论美术作品中动态因素的美感艺术性

安吉平

（积石山县积石中学艺术组 甘肃省临夏州 731799）

美术作品中动态因素与体育运动的发生是有些关系的。在表现诸多动态因素之美感时，画面中的动态表现形式是多种多样的。一幅优秀的美术作品包含着人们对生命动态的极尽表述。

美术作品 动态因素 美感艺术性

无论是有生命还是无生命的物象，都呈现鲜明动人的态势，在这种态势中含有力的流动的感觉，在这种“流动感”中又蕴涵着对立统一的变化，就会形成生命的印象。美术作品作为视觉艺术的一种，无不承载着与人类息息相关的各种运动轨迹的表述。直接或间接，隐藏与直露等的手段，在二维的空间上描绘着运动所产生的美感艺术性。美术作品与动态因素的关系动态，即运动。提到“运动”，我们首先会想到“体育运动”。因为“体育运动”本身除了健体和竞技目的之外，更深层次地融入了艺术表现的某种特征。

从历史的发展来看，体育运动与艺术往往是密切联系在一起的。例如，具有宗教礼仪性质的原始歌舞，既是情感的宣泄，又是体育的运动，有一定的健身功能。原始歌舞中的许多动作就包含着身体训练和竞技的因素。我国西周时，武王用一种武舞来训练士兵，这种舞蹈运动粗犷，刚劲有力，是一种军事武艺。在古希腊时期人们不仅重视通过体育锻炼增强其身体素质和军事力量，而且是对人体进行健美的塑造。当时的体育运动会都是“展览和炫耀裸体的场合”。因为古希腊人“把肉体完美看作是神明的特性”。正是在这样的文化背景下，哲学家柏拉图提出了艺术与体育运动结合的主张，认为“身体的运动和声音的运动有一共同的……节奏”。由此可见，美术作品中关于动态因素的美感表达与体育运动或各种动态有着某种内在的联系。[1]

一、美术作品中动态因素美感表达的线性要素

线条是美术作品中构图产生运动感的主要因素之一。如在一幅充满动感的构图中，正是由于整幅画的主要线条使整个图形具有了方向性，才给人以视觉运动感，画面产生有序的律动之美，使人赏心悦目或得到快感。[2]

曲线运动之柔和美。曲线能够让人联想到女性柔美躯体特有的动感和温柔婀娜的娇美身姿。正如荷加斯在《美的分析》一书中提出：“最美的线条是与妇人背部的线条相似的曲线”。如被视为古希腊时期雕刻艺术稀世珍品的《米洛斯的维纳斯.》，整个雕像以“s” 形线取势，女神的动作含蓄微妙，直立而略微倾斜，静止而又稍微转动。人体各部分之间的高低起伏，强弱交替的节奏感，形成了雕像柔美向上的优美体态。通过全身各个部位曲线的惟肖造型，既显示出女神的健壮丰满，也使整座雕像稳定而富于变化。表达了对神的歌颂和对人的力量和美的肯定，洋溢着生命的活力，给人以宁静朴素、纯洁崇高之美。成为人类美与爱的美好象征。整个作品无不体现着动感之美。再如中国汉代霍去病墓石刻雕像群，从远处望去，与山峦墓冢浑为一体，而在远处观看，就可以从具体的造型中分辨出卧虎、战马、熊或人等造型，粗犷、写意的手法体现了雄浑的民族气魄。而这恰当的抒怀就是通过对运动的极尽表达，才产生如此效果的。其中最为上品的一件名曰《卧虎》石刻，是在一个巨大浑圆的石头上，稍加雕凿即表现出一个蕴含着巨大力量、沉稳、雄健的卧虎形象，与其说是对战功赫赫的霍去病大将军的讴歌，还不如说是博大浑厚、内含无限力量的中华民族性格的写照。由于舍去大量细节，那浑圆的外形具有扎实的力度，同时使这个形象洋溢出不可遏制、震天撼地的无穷生命力。极具一种强大的运动着的、一触即发的强健内力。直线运动之刚劲美。一般来讲，直线象征着力量、稳定、生气、刚劲等。一件作品中，处在不同位置的直线通过相互连接或穿插，隐现或直露，都对表达作品起着至关重要的作用。[3]

二、美术作品中动态因素美感表达的含蓄美

这里需要说明的是，在一幅美术作品中有时还可能存在一种不太露骨、明确的暗含在其中的动感因素，这种因素体现的是一种含蓄之美，使观者面对一幅作品时，能够在细细品味过程中逐渐领悟出来的犹如“随风潜入夜，润物细无声。”般心象与情感在自由奔放和升腾的景致。这种美感的获得要靠观赏者在自己的想象中去创造实现。是“象外之象，景外之景”。我国南宋画家马远的《寒江独钓》，只在画面中画了一孤舟和一老翁在舟上独钓，除舟旁有一点水波外，四周都是空白。但空白处并非空无。而是你感到江水宽泛，波光粼粼，整个画面都给人有水在泛动的感觉；给人造成一种深远，空灵而孤独的意境。孤舟老翁和大面积的空白陪衬出江水烁动的含蓄美，整个画面在宁静、沉寂中展现着潜藏之深的动力因素。以静谧的情节激活情感的跃动而达到一种最美的艺术境界。[4]

三、美术作品中物象本身态势形成的动感美

艺术表现的形式是多样的，各艺术语言相互产生关系而赋予作品美妙的艺术性。罗丹说过，为了在一尊半身雕像中暗示出运动，他经常赋予雕像“某种倾斜线，某种具有表现性的方向，借以加强外貌的含义”。画面物象态势在对立统一中生出内在和外在的运动感。整体上呈现出作品的动感艺术性。法国后期印象派大师，被誉为“现代绘画之父”的塞尚，有一幅代表作《静物》。这幅作品虽然画的是静物，但却充满着动感，使整个画面获得了运动的力和生机。这种运动是运用物象本身的态势形成的。从稍稍倾斜的瓶子开始，到筐中整体呈椭圆形的水果，在过渡到筐外两个成倾斜关系的水果，到桌子边缘形成逆时针运动。这个运动又由衬布右侧向上错位的桌子边缘得到加强，引导这个运动的弧线上行，经右侧立在桌子上向左倾斜的水果，然后又回到瓶子。而右侧白盘子里的两个向右倾斜的黄色水果，则是这个运动主导轨迹的对比力量，与水平桌边共同起到稳定的作用。艺术表现的魅力就在于使本来静止的物体富有潜在的动感而为之活起来。

如果诗描述心的活动，绘画就是研究身体运动对心所产生的影响。如果我们在审视一件美术作品时，能够用心灵去品味其美感，我觉得动感因素所构成的艺术美是一个重要方面。也是它的灵魂所在，是生命的体现。正如安哥罗所说：“一幅绘画的最高度的美，在于它像火焰一样，把生命和动态表现出来”。[5]

[1]《绘画教学论稿》；林 斌著；甘肃教育出版社

[2]《现代艺术学导论》；陈池瑜 著；清华大学出版社

[3]《造型基础》；林建群 主编；高等教育出版社

[4]《美育论》；杜 卫 著；教育科学出版社

[5]《艺与美的旋律—美学卷》；丁冬红，巴发中，盛天启主编；中共中央党校出版社