对管乐演奏时呼吸问题的几点认识

马金龙（三亚学院音乐学院 海南三亚 572022）



对管乐演奏时呼吸问题的几点认识

马金龙
（三亚学院音乐学院 海南三亚 572022）

摘 要：管乐是音乐艺术这个组织的一个重要分支。但是它存在于中国音乐历史舞台时间不长，所以除专业人士外，大多数人对于管乐对的组建、发展、运作的过程认识较为浅薄。同时也对于管乐演奏中出现的一些问题很是困惑、制约着我国管乐艺术的发展。本人在长期的管乐演奏、教学过程中得出，在学习管乐最为棘手、也是最为重要的一个大问题——“呼吸”，进行一个简单的梳理和总结。所以就管乐学习初期的这一问题谈谈自己的看法。

关键词：重要性 种类 运用

一、正确的呼吸方法对管乐演奏的重要性

管乐的演奏过程中，呼吸就是整个乐器动力的系统。就像弦乐器演奏离不了弓子、汽车离不开燃料一样。呼吸和弓子两者都是动力，使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此，从整个演奏时技术层面和艺术水准的角度来讲。发声的正确、音色的动听，富有吸引力、和演奏技巧（连音、吐音、音阶）等都与演奏者的呼吸有着密不可分的关系。［1］

但是，这种呼吸习惯和平时生活中的呼吸习惯是不同的，它是需要系统的训练和潜能激发的。下意识的呼吸，是说这种一呼一吸的自然现象是深植在人体内部的，是与生俱来来就会的，像新生儿生下来第一件事就是呼吸运动。不用人为的诱导，也不必对下意识神经系统所操纵的这一现象做出什么额外的努力。

在管乐学习过程中，呼吸的长与短、深与浅。都要在演奏时的具体要求和乐曲的需要，并随发声的强、弱、高、低随之而变化。因此，掌握与运用正确的呼吸是管乐基本功教学重要内容之一，也是一支管乐演奏能否走上正轨的因素之一。［2］

二、呼吸的原理和最佳的呼吸方式

呼吸器官：包括肺、气管、胸腔，两肋骨及的两组呼、吸肌肉群、腹肌肌肉群、根隔膜等等。当人们吸气时，气首先进入鼻腔，随即经过咽喉及气管、支气管送入肺部，这时两肋自然扩张，横膈膜略下沉，对腹内脏有些挤压，小腹呈现凸起；呼出时，横膈膜放松上升，其它部位恢复原状。

管乐演奏时的呼吸是在人的自然呼吸基础上建立发展起来的。一般情况下有三种呼吸形式组成，即：胸式、腹式、胸腹混合式呼吸，也是管乐学习过程中最为基本的三种。这三种呼吸形式各自都具有单独的特点，对每一钟呼吸的特点和原理都应该进行深入的研究，进行对比和梳理总结后。最后得出科学、准确、更适用于管乐演奏。

胸式呼吸：就是俗称“肺呼吸”。用胸部进行运动，吸入气，气吸到肺里后，由胸部向外扩张。但是这种呼吸方法，气量往往有限，很难达到人体储气量的最大值，而且气息流量不稳定，气息不能持久，对乐曲的完整度上大大减少，而且身体容易感到疲劳。因此，在管乐学习和演奏过程中不采用这种呼吸方法。［3］

腹式呼吸：民间说法叫做“气沉丹田”。吸气时将横隔肌下沉，气息尽量储存到腹部与腰部。呼气时，腹部要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出；吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。这就是我们称它为“深呼吸”。在很多运动中也采用到，瑜伽训练、声乐训练等等。腹式呼吸是正确、科学的呼吸方法，它能有效地控制气息的流量和速度，均匀地将气息应用，还可根据管乐演奏时音乐作品的需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果比如：一个突快减弱、突快渐强，和抒情性音乐的演奏时，都能自如的给这些乐曲比较充裕的动力。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。

胸腹式呼吸：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布的非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉的耐力就大大增强，不会容易累。这样，就直接的是练习时间和演奏时间大大延长，促使更多、更好的乐曲能够做的更好。毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。［4］

通过对上述三种呼吸类型的了解和推敲，就不难判断胸式呼吸是不可取。即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸，1、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音，2、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。那么我们是不是立即采用胸腹式联合呼吸法呢？在学习管乐初期首先应该学会腹式呼吸，通过对着个练习的大量巩固和锻炼。然后逐渐的进行到胸腹式呼吸的状态上去。久而久之，自己潜意识就把这种呼吸方法会形成一种习惯。从而，在演奏过程中，就不会因出现呼吸所引起的“动力”不足，使得，管乐演奏变的吃力和终结了。

三、练习正确呼吸的科学方法

呼吸是个状态名词、反过来就是动词“吸、呼”。所以必须首先学会正确储存气息即吸气，才能进行正常的呼气（演奏）。人体正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地吸气、呼气，而且基本上呼与吸次数、时间都是相等的。然而演奏乐器就截然不同了，演奏管乐的根据不同乐曲的需要有意识地进行不同形式的呼吸，有慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼等等。这样的呼吸就有技巧了，才是我们训练呼吸的目的。

练习正确的呼吸可以先不用乐器，先找到呼吸所突出的几个部位即：平躺，在腹部放一本书或枕头，正常深呼吸，吸两拍呼四拍，随着练习越多，呼气的拍子可延长。找到正确的感觉后，再用乐器练习长音或音阶。这样上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹箫时（包括所有的音乐）改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。管乐的呼吸是个长期需要调整和巩固的问题，需要不断的在练习过程中去体会和探索。才能使管乐艺术之路走的更长。

参考文献：

［1］张新林. 浅谈现代小号的演奏艺术［J］中央音乐学院学报，1998，（02） .

［2］陈锐. 小号的长音训练与演奏的关系［J］音乐学习与研究，1994，（03） .

［3］陈忠辉. 管乐器演奏的呼吸技法艺苑， 2009， （08）

［4］张剑. 谈如何“设计”小号练习［J］成功（教育）， 2009，（02）