艺术作品中的时间概念

邓彦峰

（河南省艺术职业学院　河南郑州　450000）



艺术作品中的时间概念

邓彦峰

（河南省艺术职业学院河南郑州450000）

时间概念在艺术发展中贯穿于整个艺术史的始终，但在不同的发展阶段有着不同的表现形式。从人类创造的最早的洞窟岩画开始到当下发展迅速多样的当代艺术，艺术形式已不仅仅局限于平面的架上绘画，但每个时期的艺术形式都对时间概念进行着探索与表现。不可否认艺术作品具有对时间的记录性，这是艺术作品的一种本质属性。但在不同地域不同种族不同语言及不同文化背景之下，艺术品对时间的表现亦有着诸多共同之处。艺术从古至今也不断变化发展着。

本文认为，在现代艺术形式多样的环境下，艺术家不能仅仅停留在审美的艺术层面上，而更多的探索艺术表现对世界对科学的重构上。

时间 记录性 艺术的发展 当代艺术

一、引言

时间概念在艺术发展中贯穿于整个艺术史的始终，但在不同的发展阶段有着不同的表现形式。从人类创造的最早的洞窟岩画开始到当下发展迅速多样的当代艺术，艺术形式已不仅仅局限于平面的架上绘画，但每个时期的艺术形式都对时间概念进行着探索与表现。不可否认艺术作品具有对时间的记录性，这是艺术作品的一种本质属性。但在不同地域不同种族不同语言及不同文化背景之下，艺术品对时间的表现亦有着诸多共同之处。艺术从古至今也不断变化发展着。［1］

二、艺术作品中的时间概念

时间是抽象概念，是表达事物的生灭顺序的。是指一切时间过程长短和发生顺序的度量，时间没有起始也不会有终结，时间将无止境的增长下去。我们听到时钟的秒针“滴答 滴答... ...”的声音便是时间。时间在一分一秒的流逝，给世界带来的影响和改变是不可抗拒的。就像植物从种子被水滋养慢慢破土而出，发芽，成长，开花结果再到衰败这个过程便是时间带来的变化。而世界上也只有时间是对每个人或是每个生命都是公平的。［2］

不同地域不同民族有着不同的语言及各异的文化背景，对艺术的表现形式和材料技法也有个各异的特色，丰富多样。但在表现时空方面却是惊人的相似，比如西方绘画和中国画之间，材料技法精神面貌完全不同。但对时空的表现是很接近的，甚至在一定的发展时间是一致的。都是表现静止的内容，也就是对所描绘塑造对象瞬间状态的把握。［3］

比如塞尚以前的画家在艺术创作时，都是将画面定格在画布上无论是人物静物或是风景都是记录对象瞬间的状态。而塞尚开辟了艺术的新道路。他在面对静物写生时变化了观察角度，平视观察的桌面上摆放着一只俯视观看的盘子。他这么一动，对后来的西方艺术产生了深远的影响，他所创作的作品不再仅仅是客观的描绘所观看的对象，而是使自己也加入到了艺术作品中。也许这是无心之举，但不妨碍后人对他作品的更深层次的解读。从平面的瞬间静止的艺术作品， 现形式，建立了新的艺术观念，而被后世尊称为“现代绘画之父”。［4］

塞尚以后的近代，西方绘画进入了空前的大解放时期，写实记录瞬间的绘画已经成为历史，而印象主义，象征主义，现代主义，立体主义，表现主义，达达主义，超现实主义......等等，而达达艺术的另一位代表人物马塞尔·杜尚的作品《下楼梯的裸女》则表现的是一个裸体女人从楼上走到楼下的过程，作品正是艺术家对这一时间过程的记录。

在这幅作品显示，他已经开始怀疑传统静物美学，反对视网膜的感性美，这也意味着思想的开端，一闪朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非传统美学规则正在酝酿着一个世纪的暴风骤雨。还有贾克莫·巴拉的《狗拴在皮带上的动力主义》，这件作品曾被普遍认为是未来主义夺人先声的作品，这幅作品中小狗甩动长长的毛，四条腿变成若干条腿，一条缰绳幻化多条，构成了轻松又匆忙的节奏。这不也是时间发展的过程吗？他特别欣赏立体主义的主张，抛弃传统的单一视角，转换思维，从多个角度同事观看一个物体。这件作品被我们亲切的称之为“溜小狗”，狗的四肢和尾巴生动的展现了强烈的运动过程。

英国表现主义大师弗朗西斯·培根的作品《乔治骑自行车的肖像》中“乔有关平面绘画表现时空的主张，但他却在时间的游走中跟着他的模特一起行走。”

当然达达主义，超现实主义和表现主义离我们相去甚远，我们所熟知的梵高和莫奈也对时间颇有研究。

梵高的《向日葵》透过强烈浓郁的色彩和稠厚的笔触，看那朵朵向日葵，有的籽实饱满花瓣枯萎，有的花苞鲜嫩，有的完全盛开，有的待放未开，也正是画家表现从开放到凋谢的时间过程。

除此之外，我们还可以在历代大师的手高中看到他们对模特运动时所作绘画的记录。而在我们的中国画中，也不乏对于时间表现的作品，而且比西方更早更完善，比如五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》便是一个经典代表，画家顾闳中奉后主李煜之命调查中书侍郎韩熙载的夜晚家庭集会，画家记录了韩熙载宴饮，歌舞，伎乐等活动，在艺术处理上采取了传统的构图方式，打破了时间概念，画家把不同时间中进行的活动组织在同一幅画面上。全画组织连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，安排的宾主有序，繁简有度。如果我们一卷手开始缓缓移动视线徐向卷末，叫人觉得宛若时间在眼前行走，画上韩熙载也仿佛活了一样。

还有山水画家们大多不去对景写生，而是游历山间之后回到书房再提笔作画，所画山水非眼前山水，但却画出那一片山水的精神面貌。［5］

中国民间艺术中的绘画作品中的造型同样具有时空转换的面貌。其中杨柳青的年画《四季平安》是将四个不同季节开放的花朵和瓶同时安排在一幅画面上，构成了吉祥语——“四季平安”。一年四季都平平安安，这不只是个语言概念，古人用了各种可能性欲将这个概念表现出来，以形象语言之“瓶”字谐音转换为“平”，将四季之花作为符号象征一年四季不同的时间，花朵表达对人类的祝福，离开本来的时空到这里汇合，在同一个二位平面的空间开放出漫长的一年，这便是中国民间百姓用劳动与生活诠释的艺术。《四季平安》则是艺术表现时间概念的智慧之作。

三、结语

世界上只有时间对每个人都是公平的。基于以上举例论证，无论在国内还是国外，历史或是将来，笔者相信“时间概念”会是艺术家在进行艺术创作是表达的永恒主题。时光飞逝，春晚一曲《时间都去哪了》使无数人感慨，潸然泪下。时间都去哪了，时间随着钟表的“滴答”声中流走，艺术家的时间将永远凝固在作品当中，笔者为之庆幸，并会对此进行不懈的探索与追求。创作出更加美好和有意义的艺术作品来。

参考书目：

［1］《造型原本》吕胜中著 北京大学出版社

［2］《西方美术史》朱光潜 金城出版社

［3］《中国当代美术二十讲》何卫平 著 东南大学出版社

［4］《大师的手稿——探索大师的心路历程》孙建平 康弘编著河北美术出版社

［5］《大师的手稿——探索现当代素描肖像》孙建平 康弘编著河北美术出版社