贾樟柯艺术电影的商业化转型

苏　渊

（西安建筑科技大学，陕西 西安 710055）

贾樟柯艺术电影的商业化转型

苏渊

（西安建筑科技大学，陕西 西安 710055）

电影首先是商品，艺术电影本身并不排斥商业的制作和运营。把艺术电影的艺术价值一定程度地转变为商业价值，带来更好的市场效益，是贾樟柯艺术电影商业化转型的方法。

贾樟柯导演；艺术和商业；艺术电影；商业电影

电影是极具大众基础和社会影响的文化娱乐方式，本身便具有艺术性和商业性两个天然属性。自从拉菲特兄弟提出“艺术电影”的定义以来，艺术电影和商业电影就被众多研究者划分为两大阵营。

在中国，第四代导演用诗化的意识去解读自己民族的历史，用以修补昨日的伤痕。第五代导演思考一个国家脱离苦难后的症结所在，以及个体在历史中被无情异化的位置。作为第六代导演之一的贾樟柯开始关注个体的命运，一向不曾被大众忆起的小人物一一走到台前，展示其在大时代的酸甜苦乐。

一、中国艺术电影的现状

在过去的2015年，中国国产电影的发展可谓蓬勃之至，在院线票房高歌猛进的同时，艺术电影依旧显现出沉寂的迹象。

20世纪八九十年代是中国艺术电影的鼎盛时期，在当时，艺术电影复杂、多元，甚至是灰色的造型手段给观影者带来了强烈的视听冲击。但是近几年来，国产商业电影开始逐步进入大众的娱乐生活中，大成本、大制作、闪耀的明星阵容和完善的推广，追求商业利益都成为其明显的标志。迫于社会现实的压力，很多电影创作者在电影的艺术和商业这一属性上难以抉择。

二、贾樟柯艺术电影的风格转变

很多观众喜欢贾樟柯的电影，是因为他的身上有着时代变迁的气息。不少人觉得，贾樟柯就像一颗锈蚀的钉子，充满尘土，化做边缘的代言人，倾其一生，扮演孤独的角色。但是，贾樟柯并没有因此而困住自己，他注定是要改变的。他不再是自身经验的叙述者，而是转变为描绘更庞大世界的一个匠人，这种转变是每个导演必经的一步。很多被寄予厚望的艺术片导演都在这一步上驻足不前，而贾樟柯顺利地跨出了这一步，而且保留了自己的特性。

从故乡三部曲《小武》《站台》《任逍遥》到《世界》和《三峡好人》，到《天注定》的愤怒迸发，每一位角色的演绎和情绪的表述都是贾樟柯成长的投影。贾樟柯在《三峡好人》中，通过小马哥这一形象来诉说“这个时代不适合我们，因为我们都太怀旧了”。面对故乡以及时代变迁中的个体，贾樟柯始终充斥着关怀和希冀。

当贾樟柯摒弃《小武》《站台》等早期作品灰暗、粗糙的影像造型，众人对他的评价终究要分成两面。这与贾樟柯自己的转变节奏有关，也与大众的认知和成长速度有关。不喜不悲、灵动而具有协调性的影像表述，是贾樟柯所独有的。这个男人有一种独特的能力，他可以坦荡地漫步于故乡的老屋前，可以放松地行走在欧洲的红毯之上，在他身上，似乎永远都不存在文化时差。大多数导演永远只能施展才华于单一的文化语境，而贾樟柯可以站在世界的高度，用中国传统的视角来记录中国的变迁。贾樟柯深刻地解读着中国，深入浅出，亲近而又疏远。

三、贾樟柯艺术电影的商业化

贾樟柯曾说过，他通过拍电影获得的收益十分可观，他自己做自己的老板。确实如此，投资30多万的处女作《小武》，至今还在为其盈利；从《站台》开始，投资已经不再是贾樟柯所担心的问题；拍摄《三峡好人》时，贾樟柯已经拥有了自己的公司，作为投资方；《二十四城记》的成功使商华润集团盛名一时；而纪录片《东》拍摄成功后，当代艺术家刘小东的画作大卖；同样，以服装设计师马克作为影片主人公的纪录片《无用》，成功地推销了同名的服装品牌。这些影片所带来的价值不难体现出贾樟柯非凡的商业头脑。他通过合作，成就了自己的艺术梦想，也曾通过《站台》中崔明亮的口吻，将这样的梦想告诉大众——“艺术面前人人平等”。

贾樟柯的电影始终具有当代性，他用画面语言去讲述每一个反映社会现实的故事。2004年公映的影片《世界》在贾樟柯十多年的电影之路当中起到了至关重要的作用，这部影片也成为贾樟柯电影之路的第一个转折点。在此之前，贾樟柯的影片更多地充斥着灰色的画面，而影片《世界》则发生了巨大的改变，他镜头下的画面不再局限于乡村，更多绚丽的颜色也被运用于其中：明亮的舞台、华丽的服饰，视觉空间也变得干净和精致起来。从《世界》开始，贾樟柯的电影开始逐步进入了中国的院线，他地下电影工作者的生涯也到此结束。贾樟柯电影关注社会现象的新视角和新空间逐步开启。

此后，影片《海上传奇》拍摄于上海世博会筹备期间，许多上海的地标性建筑以及世博会中的宏伟建筑都可以在影片当中一一看到。这些闪耀着繁荣与美丽的片段，让我们感受到了上海百年巨变的历程以及那些遗忘在历史中的记忆。即使是被采访者讲述的画面，也布置并采用了简洁精致的背景。《海上传奇》借助世博会这一重大事件适时推出，造就了电影宣传、影响的巨大成功。这种观众认可的稳定发展模式建立起很好的良性循环，也为贾樟柯之后的影视作品积累了大量的潜在观众。

四、结语

电影是一门工业化的艺术，任何一部电影最终还是要经受市场的检验。一直以来，在电影发展历程中占据着不可动摇的地位的票房，始终是衡量电影优秀与否的指标之一。只有良好地平衡收支，才能造就更多优秀的电影。大多数导演都清楚，好的电影必然兼具了艺术和商业两个方面，这就要求导演具有高度的责任心，并本着对观众真诚的态度来完成电影。在当下以大众文化为主导的背景下，影片的主题应当深刻且具有内涵，还能兼顾市场和大众的需求。因此，在不影响电影艺术表现的前提下，加入符合观众和市场需求的元素，不但可以让更多的人理解影片的意义，也可以实现影片艺术价值和商业价值的双赢。

J905

A

1674-8883（2016）13-0186-01

苏渊（1990—），男，山西盂县人，西安建筑科技大学2013级硕士，研究方向：戏剧与影视学。