托纳尔托雷电影中的艺术特色

张 慨 雷一鸣

（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院)



托纳尔托雷电影中的艺术特色

张 慨 雷一鸣

（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院)

摘 要：在当代世界影坛上活跃着很多著名的电影人，每位导演都有其独有的导演风格，其作品也有着特殊的思想内涵和艺术特色。电影作品成为导演在艺术追求方面的审美表达。朱塞佩·托纳尔托雷是当今意大利最著名的导演，也是享誉世界的导演，其导演的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》三部电影，有“回家三部曲”之称，更是被国际影坛、其他国家的观众所认可和熟知。这些电影不仅仅在视觉和听觉上给人以审美的感受，而且在主题层面上，给人以精神慰藉和心灵震撼。因此，浅析托纳尔托雷的影片，以期找寻其在审美表达方面的艺术特色和成就。

关键词：托纳尔托雷；主题；纪实；叙事方法

电影自1895年在法国诞生之日起，经历了100多年的历史变迁，成为一门独立的艺术，被称之为“第七艺术”。在世界电影发展史中，不同国家和地区出现过很多电影流派，如法国新浪潮、意大利新现实主义、德国表现主义等，也出现过数以百计的电影人，如卢米埃尔、格里菲斯、卓别林等。正是由于这些电影流派和电影人的出现，共同构筑了电影这门艺术的发展史，再加上其特有的视听特性，使之成为了一门独立的、真正的艺术。

在当今世界影坛活跃着很多享誉世界的大导演，而在当代世界电影中占有重要地位的意大利导演——朱塞佩·托纳尔托雷则以其与众不同导演风格，震撼心灵的作品，赢得了国际上很多赞誉。在他的创作历程中，尤为重要的是他导演的“回家三部曲”，即以他的家乡意大利的西西里岛为背景所拍摄的影片。本文要探讨的是导演朱塞佩·托纳尔托雷电影中的艺术特色，以其“回家三部曲”为例，主要从叙事角度入手，分析和结构托纳尔托雷是如何将电影作为自己的一种审美表达的。

朱塞佩·托纳尔托雷是享誉世界的意大利导演，从1986年创作了导演处女作《黑手党》开始，便走上了一条独立创作道路，他的作品屡次在国际电影节上斩获大奖，如法国戛纳、美国奥斯卡等国际大奖，其中，为著名的是其导演的“回家三部曲”——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，更是享誉全球，为世界各国的电影人仰慕，为大众所熟知。究其原因在于两方面：一是朱塞佩·托纳尔托雷的自身原因，其从小所生活的环境以及所经历的故事，将其拍摄成带有“自传”色彩的影片，其早期作品大多以其家乡西西里岛为背景所拍摄，将电影这门艺术按照自己的表达方式，发挥得淋漓尽致，并使其对于美的理解和追求有了新高度；二是在于外部因素，意大利的电影界在二战以后所经历“新现实主义”运动，对其自身的电影风格产生了深刻影响。

一部好的或者经典的影视作品，不单单给人以视觉和听觉上的审美享受，更重要的在于它能给观众一种心灵上与情感上的启迪和慰藉。在观众看完之后，不仅要留下深刻的剧情或人物印象，而且影片所表达的主题也给众带来了很多思考，如何去面对和探寻历史、对社会变革进行剖析、对热议或有争议的社会现象进行探讨、探讨伦理道德、挖掘人的内心世界以及“人性”、关注社会变革下“人”的命运和发展等。这些都是电影内在层面上对观众、对生活的影响。而在托纳尔托雷的影片中，正是把社会、历史、人性等层面的东西，展现得淋漓尽致。除此之外，在他的影片中，独特的叙事结构，也成为作品的一大亮点，构成了其作品独特的叙事魅力。本文即以托纳尔托雷导演的“回家三部曲”为例，从主题表达、叙事方法、电影风格等方面入手，分析托纳尔托雷电影的艺术特色。

1 将普通人的人性和命运探讨与大时代的风云变幻相结合是其永恒的主题表达

在朱塞佩·托纳尔托雷的影片中，大多描写的是普通人的命运和悲欢离合，同时又将社会和时代变迁置于观众的潜意识中，使观众不得不重新审视生命、思考人生。在托纳尔托雷的多数作品中，尤其是其导演的“回家三部曲”系列影片中，都将普通人的生活置于大的时代背景或者社会变革下，强调和展现国家政治、社会变革等对个人命运的影响，以及“人”在特定历史时期的命运，还有对于“人性”的探讨和挖掘。

托纳尔托雷继承了意大利“新现实主义电影”描写普通人的传统，常将小人物的悲欢离合与大时代的风云变幻交织融合，在跌宕起伏中不乏人文思考和对美的诉求。在《天堂电影院》中，以主人公多多的视角，展现影院的发展和变迁，以及主人公和其他主要剧中人物命运的变化，与意大利当时的社会相结合，折射出来在大的时代背景下，人的命运不是能由自己掌控的，而是深深印上了社会和时代的烙印。

在其导演的作品《西西里的美丽传说》中，也采用同样的手法来展现主题。以男主人公雷纳多的视角，展现女主人公玛莲娜的命运，并通过对女主人公玛莲娜命运的描写，进一步折射出更深层次的主题探讨——战争。战争对人的物质和精神的毁坏和打击，简而言之为个人命运在特定历史时期和社会背景下不能由自己掌控和决定，而是被深深打上了时代烙印。所以，从这一点上讲，托纳尔托雷的作品在主题层面具有自己独有的特色和内涵，也为意大利电影在国际影坛和国际社会赢得了赞誉。

在电影《海上钢琴师》中，主人公一九零零从一出生在时代背景和地点，就为他的命运做好了铺垫。其一生的生活和命运起伏都是在船上度过的，并且最终与船一起消亡，如同他一生所追求的音乐符号一样。在船上的生活如同一个当时社会的缩影，不同的人物、一连串的故事，使主人公一九零零在没有任何物质牵绊的前提下，将自己的音乐发挥得淋漓尽致。体现出导演对于物质世界的批判，以及对于人性和城市生活的重新思考，也是通过一定的人物形象塑造来反映出导演对生活的理想追求，以及对于生命意义的探讨。

2 浓郁的怀旧气息和纪实的电影风格成为其作品的又一特色

朱塞佩·托纳尔托雷的影片中大多是以20世纪三四十年代的意大利西西里岛为背景，即二战前后的意大利。因此，在其影片中，主要表现了战时、战后意大利的贫困、落后和萧条。

在其“回家三部曲”中，《天堂电影院》是以小镇的电影院为主要场景展开故事的。《海上钢琴师》以轮船为主要场景，一切人物的出场和情节的推动都围绕轮船来展开。《西西里的美丽传说》中，场景安排在西西里岛的一个小镇以及小镇的广场等。由于托纳尔托雷的家乡在意大利南部地中海沿岸的西西里岛，对自己的家乡有一种特殊的情怀。所以，他的大多作品都以美丽的西西里岛为背景展开故事叙述和人物关系。

由于托纳尔托雷早年是从事纪录片工作的缘故，在他的作品中，充满了极强的纪实主义风格。《西西里的美丽传说》中对于战争的描写，并没有运用传统激烈的战争场面，而是采用战后的场面描写，以及战后镇上人们的生活，尤其是主人公玛莲娜在战后的生活窘迫到极点，以至于出卖了自己。一方面是影像画面的真实；另一方面，源自演员表演的真实，带有很强的纪实主义风格。

在画面的具体运用和处理上，通过对景别的安排和色彩的意象来实现一定的效果。在影片《西西里的美丽传说》中并没有大场面的战争场景，但通过对大景别的运用，如大远景、远景的使用，可以看出战后的荒凉景象，并且在色彩处理上也别具匠心，用“黄色”来体现怀旧的氛围。

3 自传体式的影片性质和倒叙式的叙事方式成为其别具一格的叙事方法

朱塞佩·托纳尔托雷的影片大多带有浓郁的自传体式风格，如在《天堂电影院》中，有很多他本人的成长痕迹，很多人物的塑造都源于自己的亲见，比如，影片的母亲角色就代表战后他的家乡很多女性的遭遇。倒叙式的手法，常在其作品中运用，如《天堂电影院》中成年多多的回忆，《海上钢琴师》中小号手马克斯的回忆。

托纳尔托雷的影片中大多采用了回忆式的时空结构来展开叙事，这也与其童年的经历有关。在其影片《天堂电影》中，通过萨尔瓦多在得知阿尔佛莱多的死讯后，展开了对过去岁月的回忆来结构全片，现在的时空在全片中所占极少。总体而言，大约只有萨尔瓦多得知消息、重回家乡、参加葬礼、返回罗马短短几天而已。回忆时空则是全片的主体，跨越了主人公的童年、青年等数十年。尽管影片是双时空叙事，但主体部分是在单时空内按照时间顺序单线进行的，脉络清晰，叙事流畅。因此，《天堂电影院》更像是托纳尔托雷一部自传性质的影片，导演在向观众讲述自己的过去。

这种以回忆来结构时空的方式后来在托纳尔托雷的其他影片中也广泛得到应用。在影片《西西里的美丽传说》中，每当女主公玛莲娜走过镇上的广场时，总是展现广场的全景，表现出战争对人们的摧残和影响。在空间构成方面，《海上钢琴师》中，海上的巨型游轮成为最主要的空间，在这艘游轮上上演着一幕幕故事。

4 结语

在朱塞佩·托纳尔托雷的影片中，无论是他的“回家三部曲”还是导演的其他作品，如《天伦之旅》《例行公事》《星探》等，无一不通过影片的内在美和外在美表达生命的独特体验，表达他对美的追求和理解。也正是基于他对美的追求，使他的电影在艺术方面有深刻而独特的风格，也使他成为当代世界电影真正的大师级人物。在他的作品中，除视听上的完美体验外，思想性上更有深度。因此，在朱塞佩·托纳尔托雷的眼中，电影不仅仅是一门简单的艺术类别，还是他对艺术的一种审美表达。

参考文献：

[1]尹鸿,邓光辉.世界电影史话[M].北京:国际文化出版公司,2000.

[2]郑雪来.世界电影鉴赏辞典·续编[M].福州:福建教育出版社,1993.

[3]乌兰.世界著名电影导演研究[M].北京:中国电影出版社,1998.

雷一鸣（1985-），男，汉，陕西渭南，硕士研究生，研究方向：西部电影、关中地区非遗纪录片。

作者简介：张慨（1970-），女，汉，陕西西安人，教授，博士，研究方向：民俗美术、环境美学。