对戏曲影视化的探索分析

卞干嵘

【摘 要】“戏曲”是一种古老的艺术表演方式，而“电视剧”“电影”“网络微视频”等等，是最新时尚的事物，一新一旧，相隔了几百年甚至上千年，应该是新的为主，旧的为辅，才符合历史发展的客观规律。戏曲电视屏幕化也是当今社会更多人所需求的一种新兴事物，让少部分人到固定的场地场所中去观看舞台演出，不如让更多的人在不同的场所，随心所欲地去观看欣赏演出，这样会让戏曲文化与艺术能够真正地走进千家万户。

【关键词】戏曲影视化；探索；分析

中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0042-01

在戏曲舞台演出时，观众与演员面对面，拉近了观众与演员的距离，舞台上演员的一举手一投足，还有中间的过场、演出节奏的快慢，观众都直接看在眼里，受环境气氛的影响都会产生舞台共鸣。而欣赏影视剧就截然不同，是通过大屏幕从不同的角度去欣赏的，欣赏心理也截然不同。戏曲在现代经济发展的快速时期，被广大的观众及年轻人所冷落的原因，很大程度上是由于它的节奏缓慢。

在剧场或特定的场所看演出，很多人会嫌拖沓，虽然融合了很多其他的艺术形式，如歌舞、杂技、曲艺等，加上各种舞台的包装，如灯光、舞美、服装、道具，但还是使人感觉表现形式单一。而影视屏幕则符合现代人的审美心理，首先是场景完全脱离舞台的虚拟，都是生活中的真实场景，让观众欣赏的感觉就像发生在自己的身边一样，再加上镜头的运用灵活，表现手法之多变，让人感觉身临其境。

无论是古装戏还是现代戏，剧场演出的形式在当下社会，还是有部分人去欣赏和观看，它和镜头前的观看有着质的不同。在上个世纪初，很多戏曲剧种逐步踏入了影视，让喜爱戏曲的观众能够在流动的画面中，去欣赏戏曲独特的表演。在二十一世纪的今天，盐城市淮剧团在2004年拍摄了十二集淮剧电视连续剧《十品村官》，把我团经典的三部现代戏《鸡毛蒜皮》《是是非非》《来顺组长》串联在一起，让盐阜百姓乃至全国喜爱淮剧的观众都能够在不同的时间、不同的地方、不同的环境下去欣赏观看。

淮剧《十品村官》和电视剧《十品村官》当中很多场戏的表演，处理得截然不同。在舞台剧中，田来顺和李彩珠两人见面，一惊，一句背躬，互相对视，绕个小圆场，然后起过门开始唱。可以说演员的一段唱，完全由背躬唱去表达，让观众同时去看两个人的表演。而电视剧的手法可以多元化，先起过门，然后用近镜头给演员打两个特写，演员丰富的面部表情可以通过镜头表现得淋漓尽致。再通过实景的穿插，让剧中角色的内心反应以及回忆都可以直接让观众接受，再通过摄像机不同的机位，让舞台传统的圆场直观地在实景中用镜头来表现，而且可以让欣赏的观众细看见每一位演员瞬间的精彩表演。

戏曲影视化更能够让百姓从生活中去接受。剧场以及特定的场所演出是一次性的完整表演，讲述完整个故事情节。而影视作品可以多次地在不同的场所、不同的地点，深入到每家每户，面向每一个人，不断地重复播放，可以让更多的人去熟悉了解和喜爱戏曲，同时也传播了先进的文化。

也有人认为戏曲影视化是脱胎换骨的想法，脱离了传统的艺术形式，远远偏离了戏曲的轨道。在传统戏曲中，水袖、脸谱、髯口都用不着了，戏曲中的打击乐多数也取消了，身段形体的特有肢体语言舞蹈化的做功也不要了，戏曲中独有的韵白也废除了。地方戏淮剧，除了偶尔穿插一点地方语言的“念白”和几段唱腔，也很难看到淮剧独有的戏曲特色。如果像这样的大删大改，不仅仅是伤害了戏曲艺术本来的面目，把戏曲的一些特征都删除去了，完全是走入了误区。

其他的可能性，如京剧可以用纯正的普通话配音，用普通的电视剧电影的音乐去代替唱腔，也如淮剧和其他地方戏曲一样会出现一些啼笑皆非的局面。是让淮剧《赵五娘》中的“赵五娘”来段京剧的唱段，或是让淮剧《珍珠塔》中的方卿和陈翠娥成为言情电视剧中的男女主角？更有甚者，就连戏曲演员的角色也由话剧或影视演员来代替，委屈了戏曲演员只能从幕前到幕后，沦为配唱或配音演员。音乐本是戏曲的精华，可能在某些戏曲影视中，也变成非戏曲化唱腔，也能用民歌或流行歌曲去替代。

以上所说的这些毫不顾及戏曲自身的韵味和魅力的改动，纵然把戏曲搬上荧屏，所有属于戏曲的特有美感和意蕴也都失去了，偶尔只能找到一些戏曲的影子，有些甚至连影子也都无处可寻了。这绝不是戏曲影视化，也真不知道应该如何来称呼它。如依照以上说法，只能称作为“四不像”了。