浅谈风景油画中的色调问题

田薇伦

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)



浅谈风景油画中的色调问题

田薇伦

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)

摘要：一幅好的风景油画，颜色是一个方面，在色彩之间的关系起着决定性的作用，更是呈现出一幅作品中最基本的颜色，是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式，寻找色调和画面之间的关系，通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合，才是油画风景的关键所在。

关键词：油画风景；色调；意境；色彩

1色调及含义

色调不是指色彩的性质，而是对绘画作品的整体色彩的概括评价，它是画面色彩的总和所呈现的。绘画作品总体画面一般都有一种倾向，偏暖或偏冷等等，这种颜色上的趋势就是一幅油画作品的整个画面色调[1]。通常可以从四个方面着手：色相、明度、冷暖和纯度来定义一幅作品的色调，一幅作品画有着明确的色调，红调子就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从它的纯度上来说。此外还有一种较少使用的定义方法：若是一幅画的明暗对比很强烈，称为长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他的就称为中调。总之，色调是由色彩构成，是指对象色彩总的趋势。色彩是油画作品中构成画面形式美感和精神内涵的一个主要元素，能较充分地体现物体繁杂色彩和空阔的场面。一幅好的油画风景色调必然是和谐统一的，而不是只局限某个区域，只有这样才不会显得画面杂乱无章。

2油画风景中色调的作用与意境的表达

2.1油画风景中色调的主要作用。不同的色调可以缔造出不同的画面效果，创作的过程也是繁杂的，但又具有很强的灵活性，不但需要更多掌握相关知识内容，更要掌握艺术的规则，还必须掌握一定的色调规律，提炼出更好的色彩，最后形成一个统一的色调，油画的好坏取决于色彩的色调。

2.2油画风景中色调的意境表现。欣赏者的色调,是艺术作品中色彩的主要倾向,对创作者来说,它是艺术作品的指挥官和整个战场的统帅。然而，有着高超技艺杰出的画家，他能从自然界中找出色调的真实美，最大的特点是他能够发现色彩和人心灵状态的关系，从欣赏者的角度考虑，令人们对整个画面产生一种奇妙的幻想，宛如身临其境之感。固然，技巧不是目的，而是为了更好地抒情写意，齐集地凸显出形象、意境[2]。

我个人认为，油画风景画着重的是“意境”，指的是情与境的结合。意境是在艺术灵魂上体现出来的，既是客观事物精粹的集中反映，又是作者自己情感的化身[3]。所以，在绘画一幅作品时，并不是把景物表现的多隽永、逼真，而是要把自己的情感抒发出来，构造出一种独特的意境，从而表现出一种内心的感悟和对事物的启迪。任何作品都是在艺术形成和艺术语言的基础上，创造出一种属于自己的意境。而且通过色调的表达同样也是可以在油画风景中达到意境的艺术效果。美学家宗白华说：“意境是造化与心愿的合一”。

3油画风景中不同的色调表现方式

3.1邻近色调和的色调表现。邻近色是指选用相邻与靠近的颜色调而成的色调，邻近色在配色上使用较为广泛，主要是应用于室内设计和色彩装饰等方面，深受大家的喜爱。著名画家塞尚对颜色有着深入的研究和观察，最终形成了属于自己新的色彩结构。塞尚在向冷色区域过度时，以蓝色为主色调，从而形成由蓝色到绿色的转换，向暖色至紫一组形成邻近色；在暖色区域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红，形成另一种色调的轮角转换。从上述可以发现，著名画家塞尚的作品基本上是运用这两种颜色的色轮角进行冷暖、明暗等色面来进行转换、推移，从而构造成不同的色彩效果，再用少量的补色作为辅助原料对画面进行补充，从而使得整个画面生动、美观，达到一种和谐自然的色调美[4]。

3.2单一色相变化调和的色调表现。早在远古时期，一个单一的颜色就开始广泛运用，如在洞穴石壁上用土红、黑等单色来描述各种动物与生活用具的原始类种，现在仍旧有很多著名画家仍然沿用着壁画和艺术绘画形式，在原有的基础上赋予了更多的表现形式，赐予了新的形式和更强烈的表现力，具有极大的吸引力和感染力。

东山魁夷的《蓝色的峡谷》、《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等诸多作品都是采用了单一色相的变化调和色彩创作方法。从《蓝色的峡谷》作品中，可以看到出这幅作品的色相是以蓝色为主要色调，蓝色拥有较为明显的饱和度、明暗度以及冷暖的变化特征，使得整个画面呈现的更生动有力。

3.3对比色调和的色调表现。对比色有两种不同的解释，一是两种相邻的颜色展示出不同的对比效果。二是对所选的颜色不同产生对比作用的现象。对比色调和在色相轮中利用黄与紫、红与绿、蓝与橘等颜色的补色关系。互相独立又很配套的色调在很多作品中都呈现的非常成功。1939年马蒂斯的作品《音乐》以红色和绿色，黄色和紫色，黑与白的对比原色主几乎主宰着整个画面，使用他们的大小色块的比例，线和面的节奏变化，形成具有节奏感的旋律以及色彩结构，从而形成一种视觉上的享受[5]。

4色彩运用在风景油画中的表现

色彩在油画创作中具有举足轻重的位置，它也是最有表现力的一种语言，可以使整个画面显得更加的生动。油画作品可以通过各种艺术手段的绘画思想和感染力呈现出来，由此产生的心境和情绪，就必须要在创作作品时，使主题画面更具有色彩所产生的美感[6]。色彩对于油画的重要性明显是毋庸置疑的，优秀的画家不仅能表现好画面的色调，还能善于用色调来传神、写意并且赋予画面以象征的意味。汉斯·霍夫曼说:“色彩作为一种独特的语言，本就是一种强烈的表现力量”。一幅油画作品在艺术感染力上有多大成就，很大程度上是取决于作品的色调处理和色彩上。因此我们要明确的处理色调在画面的构成，使得画面色彩语言的组织更加油序，才能更好的让画面和谐统一。

参考文献：

[1]朱效刚.谈风景油画中色调的表现.美术大观,2008.03期.

[2]李雪莲.中国当代风景油画的意象转换[D].福建师范大学，2012.

[3]罗丹.艺术论.人民美术出版社.1981.

[4]孙营.风景画研究.第一版.济南：山东美术出版社，2006.

中图分类号:J213

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)04-0045-01

前言：十四世纪经过尼德兰画家凡·艾克兄弟的实践和改进，油画形成这一特殊的画种。油画是西方传统的艺术形式，传入中国已有上百年的时间，其独特的视觉美感和文化品格感染了一代代中国人，时至今日油画与中国传统国画同样被认可。