浅谈吴冠中水墨作品对中国绘画变革的重要意义

白煜辰

(四川大学艺术学院国画系，四川 成都 610207)



浅谈吴冠中水墨作品对中国绘画变革的重要意义

白煜辰

(四川大学艺术学院国画系，四川 成都 610207)

摘要：全文对吴冠中先生关于现代中国画探索的重要意义做了深刻的探讨，表达了中国画变革的重要意义。文中写出，他的充满传奇色彩的一生不仅为绘画史上留下了辉煌不朽的画作，更是为20世纪后中国画开辟了承前启后的传承之路。

关键词：吴冠中；水墨；中国绘画；结合

吴冠中先生是江苏宜兴人，1942年毕业于国立艺术专科学校，1947年到巴黎国立高级美术学校学习。他是20世纪中国绘画史上的代表画家之一，他为中国现代绘画做出了无可替代的重大贡献。他坚持不懈的地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践“油画民族化”，“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

20世纪以来学习中国画，总绕不开走向消亡还是走向融合这个大命题。黑格尔在谈到各门艺术发展过程中指出，“每一门艺术都有它在艺术上达到完满发展的繁荣期，前此又一个准备期，后此有一个衰退期。因为艺术作品全部是精神产品，向自然界产品那样不可能一步就达到完美，而是要经过开始，进展，完成和终结，要经过抽芽，开花和枯谢。”而吴冠中先生执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，他通过自己在国外的西画学习，与对中国画的深入研究，用自己的方法表达了民族和大众的审美需求，他的绘画即具有传统中国绘画特点，也充满了现代感。他的观念和绘画创作适应了历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。同样，吴冠中先生美术创作和美术教育上取得了巨大成就，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。

吴冠中先生的画目前最能受到广泛认同的恐怕就是水墨作品了，各个年龄、文化层次的人都能找到欣赏吴冠中先生的作品的角度。这除去题材、色彩、笔墨等基本元素之外，其中一个重要原因就是吴冠中绘画作品的现代性，这是一种交融中西方文化审美，大大区别于传统水墨画的传统审美。而有创新，就有反对的声音，一些艺术理论家认为这样的交融失去了中国绘画的特色，失掉了笔墨的韵味。

记得吴冠中先生曾有这样一段话，“我国传统绘画大都用笔，墨绘在纸或者绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点，线，块，面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可以用任何手段，不择手段，即择一切手段。笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表述。情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的就是形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新时代的风貌。”由此可见，现代中国绘画的学习不仅要从传统中去学习，更要顺应时代，去从内在中去实践中国绘画的现代性，与同时兼具传统绘画的特点，不失本色。

吴冠中先生的绘画美学思想包含了绘画精神民族化与绘画形式普及适应化的双重价值取向，而这两种价值取向在他的水墨作品中完整的呈现了出来，为现代中国画变革、创新有了重要的启迪意义，更是为我们现代青年作者绘画创作，开启了一种新的思维方向。

参考文献：

[1]黑格尔，朱光潜译.美学.

[2]吴冠中谈艺集

作者简介：白煜辰(1994-)，女，河南洛阳人，汉，本科，研究方向；中国画。

中图分类号:J205

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)10-0208-01