关于音乐剧剧本创作中应遵循的结构规律研究

谭亮志

(四川师范大学舞蹈学院，四川 成都 610000)

关于音乐剧剧本创作中应遵循的结构规律研究

谭亮志

(四川师范大学舞蹈学院，四川 成都 610000)

摘要：“音乐剧剧本创作中应遵循的结构规律”国内外综述及评论：国外：音乐剧剧本创作中应遵循的结构规律的综述及评论为两大部分，分别是内容和形式，内容包括题材、主题、故事、情节、人物、情境等。形式包括场次的情节结构、歌舞配置等。国内：音乐剧剧本创作应遵循的结构规律为“跌宕起伏的故事情节、全明星阵容、极尽奢华的服装和布景是其遵循的主要规律。它的意义是：尽管西方音乐剧剧本创作手法上同传统手法已经有了很大的不同，中国音乐剧在剧本创作中遵循的结构规律也有所变化，但远远不能满足当代飞速大展的时代要求，使得我们对音乐剧剧本创作中应遵循的规律研究更为严谨，才能满足人们的精神需求。

关键词：剧本;人物的独特性;安排歌曲的规律

1音乐剧剧本概述

1.1音乐剧剧本的历史概述：音乐剧剧本的出现，大概是在音乐剧的正式形成之际，早期音乐剧的剧本没有得到应有的重视，基本上出现的主要素材都是以奇观、音乐、美女为主要核心。创作以作曲家为核心，制作和运用以制作人为核心，简单的歌舞搭配模式就是早期的音乐剧剧本的形成。

然而由于市场竞争，音乐和歌舞的不断创新，对音乐剧剧本的要求也越来严格了，剧本的故事曲折性和文学性的加强，使得音乐剧剧本的艺术地位也得到了确立。此时大量的文人假如使得剧本加强了社会意义和人文内涵，人物与人物之间的搭配也更加具有文学性，音乐剧《俄克拉荷马》实现了舞蹈与歌曲的紧密结合，初步形成了叙事音乐剧的创作风格。

从“叙事音乐剧”到“概念音乐剧”人们更多的是想到其中的某个演员演的有多么的精彩，可能最后想到的才是编剧。过去编剧的地位并不高，因为那时候很多剧都是在尊重编剧的前提下，导演和其他主创人员与编剧之间建立信任感，随着行业协会的地位不断提高，编剧的地位也得到了提升，甚至会出现以技术入股这样的形式加盟制作团队。

1.2音乐剧剧本构成方式：无论是什么音乐剧它的剧本都是非常重要的，它的构成方式包括：题材、人物、高潮点、情节、故事等等。

近年来当代西方音乐剧在导演手法上和传统音乐剧已经有了很多创新，剧本的内容和形式也有了相应的改变，但剧本的核心位置一直没有改变。通常音乐剧都是由主创人生成一个剧本的大致故事，然后和其他作曲家、剧作家协商后安排歌曲段落，有机的将舞蹈和其他融入其中，当然中间肯定会经过不断的修改和磨合。但也有部分特例，比如叙事音乐剧剧本的写作程序就有异同，它主要包括:(1)取材；(2)编写大纲)；(3)逐场填入人物；(4)逐场填入对白；(5)填入场景；(6)填入动作说明；(7)修改和调整。整个剧本从形成到定稿基本上都处于修改当中。

1.3音乐剧剧本在中国的现状：音乐剧剧本在中国的现状基本以大起大落的故事情节、大成本的投入舞美和道具、大牌明星阵容为主，使得中国原创音乐剧从挑选演员开始就得到了广泛媒体的关注，但最后的效果总是不尽人意，这说明了一个问题，一个好的音乐剧不仅仅靠金钱和运作就能解决的，关键在于好的剧本创作。当然这也是一个漫长的学习过程，我们要充分学习国外的一些先进思想和制作模式，充分了解音乐剧的发展和形成，并知道它一路走到现在仍精神焕发的原因，不是照搬国外的作品，而是通过实践创作出属于中国自己的音乐剧。

1.4音乐剧剧本创作中应遵循的规律国内外区别：国外音乐剧剧本创作一般遵循的规律主要在内容和形式上，内容主要包括题材、主题、故事、情节、人物、情境等。形式包括场次的情节结构、歌舞配置等。例如：法国音乐剧《大教堂时代》其主要内容讲述的是一定时期的法国生活现状，通过围绕对爱丝梅拉达的爱情故事和卡西莫多身边事件而告诉人们这个音乐剧的主题。然而又通过游吟诗人等角色合理的将整个结构区分开来，加上高端、多变的舞美使整个音乐剧层次不断的得以提升。国内音乐剧剧本创作一般遵循的规律主要是“跌宕起伏的故事情节、全明星阵容、极尽奢华的服装和布景是其遵循的主要规律。

1.5音乐剧剧本创作中应如何遵循结构规律：音乐剧剧本创作中如何遵循有关的结构规律分别是交代剧情(人物与人物之间的关系)、戏扣(因为一件事情而引发的矛盾)、发展(因为一个矛盾而引发的下一个矛盾)、解扣(解决矛盾)、结尾(告诉人们什么道理)。当然其中导演的角色特别重要，首先导演要会讲故事、讲清楚、思路清晰、会介绍剧本这样才会让整个剧更富有生命力。

2音乐剧剧本创作中设定人物的独特性应遵循的规律

2.1解读什么是人物：在一某种特定的社会环境中，受到某种生活环境形式所影响的有血有肉的性格。

从表象主体来说，每一个音乐剧它不单单是为了告诉人们一个故事，而是为了塑造人物形象。形象是一个主题表达的形式，在我们平常看到的音乐剧、话剧等等往往最容易记住的是某一个特定的人物，所以人物形象的设定，为一部音乐剧剧本的永久价值会起到相当重要的作用。大家所关注的音乐剧中的人，都是经过典型化的艺术加工的特定表象对象，是具有审美价值和艺术味道的被对象化了的人物。即使在我们看到的很对剧相中人物中的主角不一定会是人，它可能是猩猩、狮子、狼等等，但它们不能没有人味儿和人情，为此它们总是会被拟人化，被赋予了人的情感和性格思想。

2.2剧本创作中设定人物有哪些规律并举例：音乐剧在剧本创作中设定人物的规律有：喜剧人物设定；主角、配角、群众演员搭配；某些复合型人格的角色设定。

2.2.1喜剧人物设定：在音乐剧中的喜剧人物以幽默、滑稽、风趣、诙谐、讽刺等艺术手法出现，例如西区故事里面的男主角，他的人性性格以幽默风趣为主，由于他的种种性格于是激起了种种的矛盾，使整个故事更加生动了起来。又例如巴黎圣母院当中卡西莫多的人物设定，首先将他的外形设计为及其丑陋和浮夸的样子，再加上他夸张、动情的表演使整个舞台又有了独具一格的风貌。当然剧本当中也可以存在善良机智的人物、英雄伟大的人物、奸诈小人、和被否定的人物形象均可。

2.2.2主角、配角、群众演员搭配：主角他往往都是所有焦点和矛盾点的所在，在艺术加工的提炼下，体现为社会因素和美学因素的统一。配角他也是一个剧本创作中不可或缺的角色，他不仅仅是为了点缀和烘托主要人物和主要事件，而是他也是在从另一面去表达他所在的领域中烘托这个剧本的中心思想和时代特征。群众演员他们的出现可以更加鲜明的的扇面式的展开戏剧行动揭示社会矛盾，和告诉人们启示。

2.2.3某些复合型人格的角色设定：音乐剧理发师陶德中陶德的人物设定，他就是属于复合型人格角色，由开始的善良到后面如此凶残和变态的心理，这样为整个剧带来了不一样的人物色彩，也为整个剧的可看性增色不少，为此有时候在剧本创作中复合型人格的角色设定也是非常重要的。

3音乐剧剧本创作中安排歌曲应遵循的规律

3.1解读歌曲的类型：西方音乐剧经历了漫长的时间变迁，所以他们在歌舞和音乐的创作上逐渐走向了成熟，音乐剧歌曲的风格不一、形式多样但基本上从戏剧性上讲可以分为三种类型：其一抒情告白型，抒情主体和对象都是专指的音乐剧中特定的人物，以独白、情歌对唱为主，或者是由于对剧中某个人物有了重新认识而进行的情感宣泄。其二，叙事过渡型，此类歌曲主要叙述菊总人物的行动以及他们之间额关系，类似歌剧中的宣叙调；转折型一般由主人公引出，往往会对剧情的深入产生重大影响。其三冲突决断型等，此类歌曲含有明显而强烈的对比和冲突，对推进剧情能够其重要作用，尤其是戏剧危机的爆发，人物形象的塑造也到了关键时刻，无论是内心情感还是外在行动都已经接近戏剧高潮，甚至达到了某种程度上的合二为一，此时的歌曲往往成为剧中最为精彩的乐章。

需要指的是这三种戏剧功能在音乐剧中有时候并没有截然区分，而是在一起的。而且某种意义上，叙事抒情则是冲突的准备和过渡，而冲突才是叙事抒情的归宿和比如结果。

3.2剧本创作中歌曲应遵循哪些规律并举例经典作品：

3.2.1AABA格式：音乐是抽象的，但用于情感情感表达的歌曲很多。更何况剧情对音乐剧中的歌曲的要求是决定的，因此把它和戏剧联姻后，就必然会具备一个戏剧性的段落结构并带有某种共性。在音乐剧中，分节歌形式、单二部曲式(A-B)、单三部曲式(A-B-A)等小型趋势是最普通常见的曲式结构。美国音乐剧学者指出，为便于作品的流传，从20世纪初“美国花花公子”科汉到20世纪末“房租”都难以支付的乔纳森.拉森，几乎所有现代的百老汇作曲家创作的核心仍是AABA格式，这是从ABA发展过来的：歌曲分为四个音部各由八个小节组成32音节创作法。(A是呈现A部主题，A是主题的阐述或称主旋律，是对人、事、情的主要交代的那部分。B为副部，起延伸或者过渡作用，亦称桥段，经常作用为感情升华，抒情的成分居多，词曲常有概括、总结的特点。)

3.2.2从“独唱部”到“合唱部” ：音乐剧歌曲根据戏剧表现的需要，其表现形式比较丰富多样，有独唱、重唱、合唱等，我们不容否认的是，歌剧在声乐体裁上的丰富性为音乐剧提供了一个很好的借鉴，莫扎特歌剧中的重唱、威尔第歌剧中的合唱都是经典的范本。不少歌曲都是主音—独唱部与合唱部，歌曲一开始的主音长短不限，而合唱则是将歌曲中的高潮进行再现，从而到达歌曲高潮。俄克拉荷马第二幕接近终场时就有独唱转而成为大合唱处理：俄克拉荷马即将成为美国第46个州，柯利和劳蕾有情人终成眷属，双喜临门，人们唱起合唱曲“俄克拉荷马”，共同庆祝这个欢乐的时刻，使这个剧的层次和高潮合理的彰显出来。

3.3歌曲对剧本有什么益处：音乐剧的歌曲注重旋律美、剧诗搭配、演员演绎、戏剧氛围等，对整个剧本传情达意、营造情感高潮、塑造人物形象、推动情节的发展起了非常重要的作用，即：歌为心声、歌为剧发。所以将歌曲运用的好，对剧本的抒情作用、叙事作用、冲突作用将增色不少。

4总结

综上所述：分析音乐剧剧本创作中应遵循的人物独特性、歌曲安排规律来看，在音乐剧剧本创作中它不仅仅是单方面的侧重于某一个方面或者几个方面，而是应该将这个剧本创作中的所有方面联系在一起，用实事求是和全面的方法将他们整合，取其精华、去其糟粕这样才能创作出一个好的剧本，并且在剧本创作中不能脱离了群众视角，这样才能做出大家喜闻乐见的优秀剧本。

参考文献：

[1]余丹红,张礼引.美国音乐剧[M].安徽文艺出版社，2002.

[2]居其宏.音乐剧， 我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.

[3]中国音乐剧研究会：音乐剧教育在中国[C].文化艺术出版社，2008.

[4]杨旭.歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧之比较[J].南阳师范学院学报(社会科学版),2002(6).

In the musical play writing should follow the rule

Abstract："Musical play writing should follow the structure of the law” in the domestic and foreign review and comment on: abroad: the musical play writing should follow the law of the structure of the reviews and comments for the two parts, respectively is the content and form, the content including the subject matter, theme, story, plot, character, situation, etc. Form including the accounts of the plot structure, musical configuration, etc. Domestic: musical play writing should follow the structure of the pattern of ”ups and downs of the plot, an all-star cast, extremely use up costly costumes and scenery are its main rules. Its meaning is: in the western musical play writing technique with traditional methods have very different, Chinese musical in the script to follow the law of the structure of also change, but far can not meet the requirement of the rapid exhibition of contemporary era, we should follow the laws of the research in the musical play writing more seriously, to meet the spiritual needs of people.

Key words:The script, the character of the rule of uniqueness, arranging songs

作者简介：谭亮志(1993.04-)，性别：男，民族：汉，籍贯：湖南株洲，学历：硕士，单位：四川师范大学舞蹈学院，研究方向：音乐与舞蹈，音乐剧表演与创作。

中图分类号:F719

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)12-0266-03