中小学校园戏剧探索

◆周 艳

(中央戏剧学院)

中小学校园戏剧探索

◆周 艳

(中央戏剧学院)

戏剧教育对于中小学生来说，它寓教于乐的特质，已经开始在学生中受到广泛欢迎。作为戏剧教育工作者，我们应该努力让每一个孩子能够感受艺术、享受艺术、人人都有表现的机会，受到普及性的艺术教育。由此看来，中小学校园戏剧的探索就显得尤为重要，因为每一位戏剧教师都应将培养孩子的个性发展和综合素养为己任，着重培养孩子的自信心、创造力以及团队合作精神，避免偏倚和功利性目的的产生。为此，对校园戏剧的本质内涵、作用意义以及开展形式等方面，做初步的分析和有益的探索。

校园戏剧 戏剧教育 人格养成 综合能力

一、绪论

2015年9月28日，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出，“开设丰富优质的美育课程。学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，逐步开足上好美育课程。”那么开展校园戏剧对于各类普通学校有什么重要的意义；作为一名戏剧教育工作者，我们在参与各类普通院校的戏剧课程时需要注意哪些问题；如何能让刚刚接触戏剧的中小学生感受到戏剧艺术的魅力，从而在戏剧中感受到正能量，使他们的学习生活获得感悟、得到提升；如何使孩子们的人格受到戏剧美育教育的熏陶……这些都是值得我们思考的问题。

二、了解校园戏剧

1.校园戏剧是什么

校园戏剧是指发生在校园中的生产活动的总称，主要是指校园中的业余戏剧活动，即是由非戏剧专业的大学生所组成的戏剧社团开展的戏剧活动。当然，校园戏剧也包含了中小学的戏剧实践和社团。

我们追溯一下中国戏剧的发展史，由此可以发现：1907年中国留日学生以满腔热情组织了第一个戏剧团体“春柳社”，在日本东京演出了《茶花女》《黑奴吁天路》等戏剧，这是当时莘莘学子在校园里展示自己艺术创造力、表达内心诉求的一种特别的方式；再到五四时期，“爱美剧”运动确立了中国话剧的演剧体制，学生戏剧又一次让人们感受到了戏剧的魅力和深远影响意义。

2.开展校园戏剧的意义

戏剧是一门综合艺术。是由演员扮演角色，其中有表演情节、显示规定情境的一种艺术。它包含了文学、表演、音乐、美术等多种艺术形式。其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉等方面对观众产生多方面的影响作用，从而引起演员与观众、观众与观众之间的反复交流、进入机体的心理体验。那么，作为这样一种艺术形式，戏剧走进校园的意义已经不容小觑。

在小学阶段，“校园戏剧”这个概念对于刚刚迈入基础教育的小学生来说，是一个未知的领域，但是在课堂教育中融入戏剧教育的成分，通过情境的塑造、人物的分析、语言的感受、行动的表现、想象力的创造等多方面的培养，可使得小学生对于“戏剧”这一概念有一个很好的初步认识。更重要的是，在潜移默化的影响下，戏剧美育教育会对孩子们的性格塑造产生积极的影响作用。

笔者在给小学生上戏剧课的时候，有过切身的感受。在课程刚开始的时候，孩子们认为这只是一个“游戏”课，他们很难体会到“戏剧”的概念，但慢慢地，当他们渐渐融入到戏剧所创造的一个规定情境中时：每个人扮演着不同的角色；揣摩着这个人物的丰富内心；开始想象、开始创造、开始行动；并最后从心底里真正地感受到这个戏剧情境所要传递的真、善、美和爱的正能量等信息，从这时候开始，孩子们便渐渐地对“戏剧的教育”这个概念有了潜移默化的认识，与此同时，孩子们的语言表达能力、对问题的理解以及自身素养都有了很大的进步。我现在还记得有个家长在戏剧课后对我说的话，她说：“老师，您知道吗？我的儿子以前只是在家里闹腾，一旦面对陌生人，他从来不敢说话，但是通过这一个月的戏剧课，孩子渐渐打开了那扇他曾经已经锁闭的大门，而且他开始懂得讲礼貌，主动和长辈问好。”我当时很欣慰，这就是我们开设戏剧课的初衷，戏剧的魅力会渗透到每一个孩子的内心，这样的力量是巨大的。所以，在小学阶段开展校园戏剧，笔者认为十分重要。

初高中阶段的孩子正处于世界观、价值观形成的关键时期，让他们在此时借助戏剧的手段，吸收作品中所传达的正向的价值观和情感体验，这对他的一生都是有深远意义的。戏剧课，不仅会增强他们揣摩人物、观察生活的能力，使孩子们感受到戏剧带给他们每一个人的自我创作的激情和快乐；他们还会感受到一个团队合作的力量，因为戏剧艺术是一门综合艺术，仅靠一个人的力量是不可能完成的，它需要各个部门的密切配合。这种团队合作的精神体现在我们每一次的戏剧课中，大家齐心合力去完成一个作品，并在最后呈现结束时，他们彼此之间的情感和强大的凝聚力，都是一个团队紧密合作的体现。

总而言之，校园戏剧正在以它巨大的艺术魅力吸引着学生们参与其中。戏剧，凝聚着他们的情感，启迪着他们的思想，调动着他们的想象，震撼着他们的心灵。

三、如何开展校园戏剧

(一)开展校园戏剧的形式

校园戏剧存在于大中小学的校园中，那么面对这样的年龄跨度，我们应该学会如何选择正确的形式让不同年龄段的学生了解戏剧、参与戏剧、爱上戏剧。

1.小学校园戏剧——课本剧

笔者认为，小学校园戏剧开展的基本形式最好以课本剧的方式进行。在小学基础教育中，语文课是至关重要的一课。而且语文课本中有很多传递真善美和良好公德的童话、小说、人物传记等内容，这些都是进行课本剧改编的非常好的素材。

那么，如何上好课本剧排演的戏剧课呢？笔者认为首先要建立在语文教师进行课本内容的教学之后进行，具体流程如下：

(1)在一个班级中一轮可以进行三个选项，由学生自由组合成几个组，按照他们的兴趣点选择自己喜欢的课本。

(2)进行课本剧的研读。由教师带领学生再次品读课本，寻找有意思的人物性格、剧情、找到创意点和切入点。

(3)进行剧本创作。教师先以示范的形式引导学生，主要是把握好如何将课本中的人物语言变成角色进行演绎，以及课本中的场景如何转换、如何引导学生们进行自我想象和创造等问题。

(4)进行创作讨论。在确定课本并改编成一个剧本之后，所有成员需要定下负责的同学，即导演。继而定下演员以及负责服装、道具、音效的同学。

(5)排练过程中，教师不能以一言堂的形象出现，更多地要尊重学生的想法，激发他们在创作中的想象力，也许课本剧的改编存在很多漏洞和不成熟，但只要能让学生感受到其中的创作魅力、更深地理解课本、体会人物情感、并进行和谐的团队合作，这就是一个很大的成功。不仅如此，在创作过程中，教师要强调“手工制作”的观念，需要学生开动想象力，设计服装、道具、造型，通过废旧的报纸、易拉罐、塑料袋等多种多样的物品变废为宝，把它加入到课本剧的创作中去。

(6)演出场地的设置。一般的课本剧都是在课堂中进行的，这其实就是“剧场”。要让学生在课堂中感受戏剧的特质：它是真实的，它是近距离的，不可复制的艺术。强调观演习惯和观演的关系。建立良好的观演氛围。

(7)进行奖项设计。可以颁发：优秀课本剧改编奖、优秀演员奖、优秀团队奖、优秀导演奖、优秀服装设计奖。通过奖项的设置来激发学生的荣誉感和积极性，最好能做到参与即有鼓励。

2.初、高中学校园戏剧——短剧、片断

初、高中的学生他们渐渐成熟，也有了一定的阅读量，在这个阶段，笔者认为以“校园短剧”“剧目片断”的形式是最为合适的。

笔者所了解的北京大学附属中学，他们实行的“校园戏剧”是相对走在前面的，他们有一个很好的载体——校园戏剧节。下面以此来做范例总结。

(1)载体的设计。社团周、戏剧节等形式将戏剧概念引入校园。

(2)开展的团队。可以以年级、班级为单位，让有兴趣的学生对他们所感兴趣的方向进行报名：如导演、演员、编剧、设计、舞台监督等。真正建立一个团队——“剧组”的概念。

(3)开展的内容。初、高中阶段的选择性相对小学来说宽泛了很多。可以从学生曾经阅读过的感兴趣的文学作品中进行挑选，甚至是一些较为简单的戏剧剧本入手。但一定要建立在他们有具体的生活体验和情感感受的基础上，千万不可盲目选择。

(4)开展的时间段。可以是以一周一课的形式，那么就以学期为结点；也可以是一月为结点。

(5)开展的成果汇报。如果校园的条件允许，则以剧场汇报演出的形式进行，让学生们真正去感受观众、感受灯光、感受舞台，从而更好地表现大家集体智慧的成果。

(6)开展的后续。可以在结束后写一篇关于参与戏剧创作的总结、感悟，以文字的形式记录下这一美好的时刻，从而获得更深的体会。

(二)开展校园戏剧需要注意的几个方面

选择、创作剧本。校园戏剧的文本创作是多种多样的，但是明确一些基本的创作技法是十分有必要的。

1.选材要严

不同阶段的校园戏剧都需要重视文本的选材，要选择适合学生创作的、年龄阶段能接受的、心理能够认同和理解的文本是关键和基础。要根据作者的生活经验、观察、认识，选取学生可以切身体会的生活范围、生活现象和具体事实作为基础进行艺术加工。

2.开掘要深

在开展剧本的选择和创作时，教师需要带领学生一步步深挖剧本，在剧本中感受人物性格、故事脉络甚至可以引申到它对于创作者的意义，乃至社会价值。深度开掘，并不是要特意拔高主题，绝对不能主题先行，也不能搞说教，而是要通过具体的艺术形象进行再体验、再感受。

3.角度要准

戏剧是有一定的教育意义的，那么从何角度出发去创作和选择文本，都是作为戏剧教师应该慎重考虑的问题。

4.故事要好

我们应该如何定义这个“好”字呢？笔者认为，适合学生的才是最好的。它需要有正确的人生观和价值观的体现、有一定的导向性、能够让学生产生共鸣，从中感悟到生活、学习的道理的。

5.情节要奇

这里的“奇”不是“奇怪”，而是“奇特”，它内含着别具一格和创新。

6.结构要巧

一般的课本剧或短剧结构需要有：开端——发展——高潮——结尾四个部分。巧妙的故事设计能够让剧本增色很多，同时也能够让参与其中的学生们感受到故事本身的吸引力。

7.细节要妙

在指导文本的过程中，始终要学会引导学生进行细节创作。细节是最能够打动人和感染人的一个部分。一堂戏剧课的成功与失败和它的细节设置也有着密切的关联。

8.人物要活

人物是一个很重要的要素，不可片面化、符号化。校园戏剧切记要注意人物的语言要性格化，要有鲜明的动作性，要符合现实生活中的真实情况。

(三)戏剧教师的“导演”思维渗透

作为一个戏剧教师，在担任校园戏剧的“导演”时，他的难度相对于专业导演来说，笔者认为更加困难，因为他面对的都是非专业的人员。那么作为指导教师，我们就需要去渗透“导演”的概念，并且带着学生一起来做“指导”。那么导演是什么？导演在校园戏剧中的作用又是什么？

我们通常说导演是剧本的解释者、演员的镜子、演出的组织者。当然，要成为一个导演也并不是一件简单的事情，它需要掌握综合艺术，我们在校园戏剧的实践过程中更多地是带领学生感受导演应该做些什么，尽量潜移默化地培养他具有一些基本素质和能力，例如导演所具备的领导和掌握大局的思维；要在深入分析剧本之后能够感受到校园戏剧带给他的生命力和感召力；在多次实践后，能够简单掌握一些艺术创作的规律；有一定的创新意识和团队意识。

(四)演出呈现

校园戏剧的演出空间具有多样性。它可能在教室、学校室外的花园、报告厅、剧场等场所。

那么作为校园戏剧的演出呈现，应该要让学生感受到演出场所与排练场地的差异。如果是进入剧场，尽量让学生有剧场感，戏剧老师基本懂得剧场设置，如灯光、音效、场景切换等内容都需谨慎和注意。

如果是在其他场所演出，那么就要让学生懂得在特殊环境中演出的特殊性，要学会和环境进行融合，并且在特殊环境中处理好观演关系。

四、小结

戏剧教育对于中小学生来说，它寓教于乐的特质，已经开始在学生中受到广泛欢迎。作为戏剧教育工作者，我们应该努力让每一个孩子能够感受艺术、享受艺术、人人都有表现的机会，受到普及性的艺术教育；在中小学戏剧教育的教学中，我们应该着重对孩子人格的塑造，而不是偏重给天赋突出的孩子以精英式、技巧性的培训。所以，中小学校园戏剧的探索显得尤为重要，因为每一位戏剧教师都应将培养孩子的个性发展和综合素养为己任，着重培养孩子的自信心、创造力以及团队合作精神，避免偏倚和功利性的目的。

对每一个孩子来说，学生时代都应该是美好而难忘的，校园戏剧也应该在其中发挥它的长处和作用，使得学生增长学识、塑造人格，丰富经历，全面发展。我们相信，校园戏剧会拥有蓬勃的生命力，用它独有的魅力感染和激励每一位参与者，让一批又一批的学生在戏剧中快乐成长，更好地树立人生观、价值观和世界观。我们期许，校园戏剧之花开遍每一个校园，同样也使更多的学生体会到校园戏剧的魅力！